이 질문은 '최후의 만찬'의 창작 배경과 관련이 있습니다.
1. 창작 배경에 대한 설명입니다. >1, 그림 과정
1590년대 소설가 마테오 반델로(Matteo Bandello)는 당시 밀라노에 있는 산타 마리아 델레 그라치에(Santa Maria delle Grazie) 수도원의 수련 수도사였습니다. 당시 거기 학장님이셨어요. 반델로는 레오나르도 다 빈치가 스포르차의 위대한 걸작 중 하나인 최후의 만찬을 그리는 수도원 북쪽 벽을 보면서 종종 시간을 보냈습니다.
반델로의 설명: 레오나르도 다 빈치는 이른 아침부터 비계에 올라 쉬지 않고 일을 시작했다. 때때로 그는 항상 손에 붓을 들고 아침부터 밤까지 그곳에서 일하곤 했습니다. 그는 계속 그림을 그렸고 종종 먹는 것과 마시는 것을 잊어버렸다. 그는 며칠 연속으로 붓을 만지지도 않았고, 하루에도 몇 시간씩 가슴에 팔짱을 끼고 작품 앞에 서서 비판적인 눈으로 그림 속 인물들을 바라보기도 했다. 태양이 가장 강할 때쯤 갑자기 급한 일이 생긴 듯 만들고 있던 점토 틀을 내려놓고 베키오 궁전을 떠나 곧장 산타마리아 델레 그라치에 성당으로 가는 것도 보았다. 잠시 쉴 수 있는 그늘을 찾는 대신 재빨리 비계 위로 올라가 붓을 들고 벽에 한두 획을 그린 뒤 돌아서 떠났다.
벽 왼쪽부터 시작
<최후의 만찬>을 그리려면 먼저 수도원 식당 벽에 회반죽을 고르게 바르고, 벽 중앙에 있는 회반죽은 옆에 있는 회반죽보다 더 거칠어야 회반죽이 벽을 덮고 있는 페인트 층에 더 단단히 접착될 수 있습니다. 사람들은 <최후의 만찬> 스케치의 흔적을 발견했습니다. 스케치는 회반죽 위에 직접 그려졌습니다. "스케치한 후 사람의 윤곽이나 모양을 부드러운 붓으로 그렸습니다." , 파리 파우더 또는 베이스의 석고를 바르십시오. 당시 사용된 석고 분말은 "탄산칼슘과 마그네슘이 단백질 유사 물질과 결합되어 만들어진 100-200 마이크론 두께의 작은 입상 혼합물"이었고, 최상층은 얇은 납백색 페인트로 코팅되었습니다. 레오나르도는 작품의 정확성을 추구하기 위해 주로 건축 배경의 모양과 파노라마를 윤곽을 잡기 위해 의도적으로 표면에 약간의 절개를 남겼으며 전체가 사라지는 지점으로 그림 영역 중앙에 작은 구멍을 뚫었습니다. 벽화가 있는 곳은 바로 예수의 성전이다.
아마도 이미 그려진 장면에 문장이 새겨진 세 개의 반원형 벽에서 시작된 것으로 추정됩니다. 현재는 대부분 손상되었지만 비문과 방패의 파편이 여전히 남아 있습니다. 과일과 풀의 아름다운 화환. 벽화의 주요 장면은 아마도 왼쪽부터 그려졌을 것입니다. Matteo Bandello의 말에 따르면, 이 기간 동안 Leonardo는 끊임없이 일했으며 때로는 팔짱을 끼고 오랜 시간 동안 벽을 열심히 바라보았습니다.
"나는 생계를 꾸려야 했습니다"
1496년 여름, 레오나르도는 "최후의 만찬"을 그리는 동안 특정 방(아마 베아 공작부인 테레즈의 방)을 장식하고 있었습니다. 스포르체스코 궁전에서). 6월 8일, 레오나르도에게 어울리지 않는 일이 일어났는데, 이는 공작의 비서에 의해 기록되었습니다: "방을 장식한 화가가 오늘 불명예스러운 일을 했고, 그는 화를 내며 떠났습니다. 이러한 긴장은 공작에게 보낸 또 다른 불완전한 편지 초안과 관련이 있을 수 있습니다. 레오나르도가 자신의 재정적 어려움에 대해 불평한 듀크: "내가 돈이 부족하다는 사실을 당신이 알았어야 했다는 사실이 나를 매우 괴롭힙니다. 그리고... 나는 생계를 꾸려야 하기 때문에 이 일을 중단하고 참여하게 되었습니다. 당신이 나에게 맡긴 일을 계속하는 대신 덜 중요한 일에." 이 중요한 일은 "The Last Dinner"를 가리킨다.
그는 이어 "아마도 각하께서 괄티에로 씨에게 더 많은 지시를 내리지 않으셨을 것이고, 그는 나에게 돈이 충분하다고 생각했을 것입니다. 나에게 돈이 충분하다고 생각한다면 당신은 거짓말쟁이임에 틀림없습니다."라고 적었습니다. 이는 '공작의 선물 판사', 즉 공작의 출납원으로도 알려진 괄티에로 바스카피(Gualtiero Bascapi)를 가리킨다. Leonardo는 예상되는 "선물" 중 일부를받지 못한 것 같습니다. 소위 "선물"은 본질적으로 돈이며 정기적으로 지급되지 않기 때문에 급여로 간주 될 수 없습니다.
반데이로(Bandeiro)에 따르면 레오나르도의 연봉은 2,000두카트였지만, 정통한 또 다른 소식통에 따르면 무어인들은 그에게 연간 500두카트만 지급했다고 합니다.
이 편지에서 우리는 레오나르도가 <최후의 만찬>을 그릴 때 엄청난 창작 압박을 받고 있었다는 점을 일면에서 느낄 수 있다. 반델로가 포착한 레오나르도가 산타 마리아 델레 그라치에를 향해 뜨겁고 조용한 거리를 성큼성큼 걸어가는 모습입니다.
2. 연구 구성
윈저 왕립 도서관에서 수집한 메모 페이지에는 펜으로 만든 초기 구성 연구가 포함되어 있습니다. 이 연구는 여전히 전통적인 "The Last"를 사용합니다. 만찬" 구성 방법에 따르면 유다는 모든 사람과 함께 앉지 않고 테이블 왼쪽에 앉아 머리를 뒤로 젖혔습니다. 성 요한은 이미 잠 들어있는 예수님 옆에 앉아 예수님이 자신의 선언을 발표했을 때 그는 자신이 배반당했다는 소식을 듣고 “예수님의 팔에 안기”했습니다. 두 이미지 모두 최종 버전에서 삭제되었습니다.
이 페이지에는 상대적으로 독립적인 두 개의 스케치도 있습니다. 왼쪽의 스케치는 그림의 배경, 즉 "최후의 만찬"이 일어나는 "다락방"에 대한 최초의 아이디어인 뒤에 아치형 구조로 가볍게 칠해진 10개의 인물을 보여줍니다. 오른쪽 스케치에는 네 인물이 등장하지만 그림의 초점은 주로 예수와 유다의 두 인물에 맞춰져 있습니다. 여기서 레오나르도는 배신자의 정체가 분명해지는 극적인 순간에 초점을 맞춥니다: "나와 접시를 공유하는 사람은 나를 배신할 것이다." 그림에서 유다는 의자에서 일어나 접시를 향해 손을 뻗고 있습니다. 레오나르도는 예수의 손에 대해 두 가지 자세를 그리려고 했습니다. 하나는 손을 앞으로 뻗는 것처럼 들고 다른 하나는 손이 이미 접시에 닿고 반역자의 손과 잠깐 접촉한 것입니다. 이 작은 스케치는 이야기의 초점을 강조하여 드라마틱한 중심점, 즉 두 손이 닿는 감동적인 순간을 찾습니다. 이 순간을 강조하기 위해 레오나르도는 전통적인 최후의 만찬 이야기를 성서 이전의 장면인 성체성사 의식으로 거슬러 올라갔습니다.
작은 스케치에는 예수님의 팔을 등지고 자고 있는 성 요한의 모습도 그려져 있습니다. 이는 성경에 기록된 대로 예수님의 "사랑"을 보여줍니다. 요한은 예수님께서 사랑하신 제자였습니다. .” 종교에 무관심한 회의론자들의 눈에는 요한이 "예수님의 품에 안겨 있는 것"이 동성애의 표시입니다. 100년 후, 크리스토퍼 말로가 저지른 많은 신성 모독 중 하나는 예수께서 요한에 대해 “특별한 사랑”을 갖고 계셨고 “그를 소돔의 죄인으로 사용하셨다”는 것입니다.
얼마 지나지 않아 레오나르도는 빨간색 분필로 또 다른 스케치를 그렸는데, 나중에 다른 사람이 잉크로 이를 따라 그려 현재 베니스의 아카데미아 미술관에 소장되어 있습니다. 잉크의 영향으로 스케치가 거칠어 보이지만, 이 스케치에서는 이미 '최후의 만찬'의 균일한 레이아웃이 나타나기 시작했습니다. 제자들은 여러 그룹으로 나뉘며, 그림은 캐릭터의 성격 특성에 더 많은 관심을 기울입니다. 등장인물의 신원을 명확히 하기 위해 그림 아래에 급하게 작성한 캡션이 표시됩니다(필립은 두 번 언급됩니다). 그러나 유다는 여전히 테이블의 시청자 쪽에 있고 요한은 여전히 푹 자고 있습니다.
그러나 레오나르도의 스케치북에는 1580년대에 작성된 이전 종이가 있는데, 여기에는 세 가지 관련 스케치가 포함되어 있습니다. 테이블 옆에 한 무리의 사람들이 앉아 있고, 테이블 옆에 머리를 숙이고 혼자 앉아 있는 남자가 있었습니다. 그의 손과 또 다른 사람은 운명의 접시를 손가락으로 가리키고 있는 예수였습니다. 이 세 가지 스케치는 "최후의 만찬"에 대한 연구가 아닙니다. 다섯 사람만이 테이블에 앉아 즐겁게 이야기를 나누며 시간을 보내고 있기 때문입니다. 그들은 예수의 제자가 아닙니다. 그림 속의 장면은 사람들이 테이블 주위에 앉아 있는 시골 연회에서 일어났을 것입니다. 그러나 레오나르도가 같은 페이지에 그리스도가 성찬을 받는 가슴 아픈 장면을 신속하게 그리도록 영감을 준 것이 무엇인지는 알려져 있지 않습니다. 이 아이디어가 실현되기까지는 15년이 걸렸습니다.
3. 캐릭터 프로토타입
윈저 왕립도서관과 베니스 왕립도서관에 소장된 스케치의 초점은 점차 전체적인 레이아웃에서 개별 캐릭터의 특성으로 옮겨갔습니다.
윈저 왕립 도서관에는 유명한 두상 시리즈가 있는데, 그 중 대부분은 빨간색 분필로 칠해져 있으며 일부는 완성되었습니다: 유다, 베드로, 대제 야고보, 성 필립(마지막 두 이미지는 동일한 모델을 사용함) , 그러나 빨간색 분필로 칠해져 있습니다). 그중에는 매우 아름다운 성 요한의 손에 대한 연구도 있고, 성 베드로의 소매에 대한 연구도 있습니다. "포스터의 노트"에는 간단한 설명이 추가되어 있습니다. 파르마의 알렉산더가 예수의 손에 대한 원형을 제공했습니다. "피타의 크리스토파노 다 피타 카스틸리오네의 머리 모양은 아름답습니다." 아주 단순한 제목의 메모가 있는데, 레오나르도는 "모탈로 추기경 아래의 조반니 콘티(Giovanni Conti under Cardinal Mortalo)"라고만 적었습니다.
이러한 묘사 중 일부는 흰 수염을 기른 성 앙드레(왼쪽에서 세 번째)가 손바닥을 펴고 어깨를 구부리는 등 최종 벽화에 반영됩니다. 다른 사람들의 행동이 바뀌었는데, 칼을 손에 쥐고 있던 사람이 성 베드로가 되었고, 유리잔을 넘어뜨린 사람이 또 다른 사람이 되었습니다. 이러한 제스처 중 적어도 하나는 윈저 왕립 도서관 소장 작품의 첫 번째 스케치에 이미 나타나 있는데, 이 그림에서 예수와 유다 사이의 작은 그룹의 인물은 "손으로 눈을 가리고 있습니다."
전체 구성과 마찬가지로 이러한 감동적인 움직임은 "최후의 만찬"에 나오는 레오나르도의 새로운 아이디어를 반영합니다. 그는 중세부터 전해 내려온 구성 전통을 버렸습니다. 즉 신자들은 좌식을 직선으로 따랐습니다. 테이블에. 최후의 만찬에서는 손님들의 줄이 마법 같은 효과로 중단됩니다. 우리 앞에 나타나는 것은 파도처럼 많은 사람들의 무리입니다. 제자들은 세 명의 신자로 구성된 네 그룹으로 나뉘어져 있습니다. 군중 속에 모인 이 신자들은 갑자기 중요한 순간에 있습니다. 레오나르도는 또한 자신의 극적인 순간을 찾았습니다. 성찬례도, 유다의 신분도 아니라, 예수의 발표를 듣고 군중이 완전히 충격을 받은 순간입니다. “너희 앞에서만 내가 확실하게 말할 수 있는 것은 너희 중 한 사람이 나를 배반할 것이다.” 신자들은 매우 슬펐습니다. 따라서 레이아웃의 흐름은 부분적으로 그 순간에 거의 영화의 한 장면처럼 이야기를 전하려는 그리스도의 결정에 의해 발생합니다.
이 그림의 악당은 유다이지만, <최후의 만찬>(윈저왕립도서관 소장)을 준비하면서 만든 프로필 서재에서는 유다가 악마보다 더 추악한 인물이다. 거의 괴물에 가깝지만 그는 또한 어느 정도 후회와 자기혐오를 나타내어 프로필에 비극이나 기독교적 자선의 느낌을 줍니다. 유다의 얼굴과 관련하여 Vasari는 일화를 말한 적이 있습니다. Santa Maria delle Grazie의 대 수도 원장은 항상 Leonardo에게 "이 작업을 가능한 한 빨리 완료"하도록 촉구하고 예술가가 시간을 지연시키는 방식에 대해 공작에게 불평했습니다. 이 사실을 알게 된 레오나르도는 루도비코에게 유다의 원형이 될 극도로 사악한 얼굴을 가진 사람을 찾고 있지만 적합한 얼굴을 찾지 못하면 "반드시 그 얼굴을 사용할 것"이라고 말했다. 공감하고 참을성이 없는 수도원장”을 모델로 삼았습니다. 이 말을 들은 공작은 웃음을 터뜨렸고, "불운한 수도원장은 자신의 정원에서 일하는 일꾼들을 걱정하며 혼란스러워하며 집으로 돌아왔습니다."
2. 이 그림에 대한 추가 설명:
"최후의 만찬"은 이탈리아 예술가 레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci)가 만든 이 주제에 관한 모든 작품 중에서 가장 유명합니다. 그림 속 인물들은 두려움, 분노, 의심, 고백은 물론 몸짓, 눈빛, 행동 등 세밀하고 생생한 표정으로 묘사되어 있다. 이탈리아 밀라노의 산타마리아 델레 그라치에 수도원에서 수집되었습니다.