'다다'라는 단어의 유래에 대해서는 늘 다양한 의견이 있어왔다. 가장 널리 알려진 이론은 1916년 루마니아인 트리스탄 차라(Tristan Tzara), 프랑스인 한스 아르프(Hans Arp), 독일인 2명을 포함하여 스위스 취리히에 망명 생활을 하고 있던 여러 문학 청년들이 볼테르 호텔에 모여 그들의 조직 이름을 정할 준비가 되었다는 것입니다. . 그들은 프랑스어-독일어 사전을 무작위로 열어 "dada"라는 단어를 무작위로 선택했습니다. 다다이즘은 우연히 사전에서 발견한 단어인 프랑스어 "dada"에서 파생되었습니다. 이 단어는 미묘한, 혼란스러운, 무관심을 의미합니다. 원래 프랑스어 의미는 "트로이의 목마"입니다. 아기의 초기 발음을 이름으로 삼아 옹알이와 학습 기간 동안 주변 사물에 대한 아기의 순수한 생리적 반응을 나타냅니다. 작가의 문학적, 예술적 창작은 마치 아기가 언어를 배우는 것과 같아 생각의 간섭을 배제하고 감각으로 느낀 감동만을 표현해야 한다는 주장이다. 초안 "선언"에서 Chala는 한때 "다다"를 다음과 같이 정의했습니다. "자유: 다다, 다다, 다다, 이것은 참을 수 없는 고통의 울부짖음, 이것은 모든 종류의 제약, 모순, 부조리, 비논리성의 얽힘입니다.
1914년 8월, 1차 세계대전이 발발하고 유럽은 불길에 휩싸였습니다. 전쟁은 사람들을 끝없는 악몽에 빠뜨립니다. 전쟁은 사람들의 육체를 파괴하는 동시에 생존자들의 마음에 돌이킬 수 없는 상처를 남깁니다. 미래에 더 나은 삶을 살겠다는 사람들의 희망은 거의 즉시 산산조각이 나고 강한 환멸과 공허감으로 바뀌었습니다. 다다이스트들은 무정부주의와 허무주의가 서로 일치하는 명확하고 철저한 사고를 갖고 있었습니다. 이는 매우 파괴적인 문화 운동이었습니다. 민감한 예술가들에게는 미친 카타르시스가 유일한 선택일 수 있습니다.
그들은 냉철한 비합리적인 상태를 추구하며 기존의 예술적 기준을 거부한다. 환멸, 무의미함, 우연을 쫓는 것. 그들은 모든 것을 부정하고, 모든 것을 파괴하고, 모든 것을 전복시킬 것을 주창하며 다음과 같이 주장했습니다.
제1차 세계대전 이전에도 많은 예술가들은 일상을 보여주는 오브제와 파편들을 작품에 첨가하기 시작했고, 다양한 새로운 것을 통해 탐구하기 시작했습니다. 미디어는 전통을 깨기 위해 시간과 공간을 의미한다. 그 중 피카소와 그의 유명한 콜라주 기법은 회화의 개념을 캔버스 너머로 확장시켰다. 피카소는 그림 위에 신문지, 식탁보, 삼베줄 등을 붙여 그림의 특성을 깨고 신선한 생활 콘텐츠를 추가하려고 노력했다.
그러나 제1차 세계대전이 발발하면서 예술가들은 이러한 예술적 실험을 중단할 수밖에 없었다. 그러나 제1차 세계대전 이후에 태어난 '다다'주의자들은 전쟁 전 예술가들의 기법과 실천을 그렸을 뿐이다. 그들은 더 나아가서 더 극단으로 나아갔습니다.
다다이스트들은 '다다'가 예술이 아니라 '반예술'이라고 믿습니다. 지배적인 예술적 기준이 무엇이든, 다다는 그것들에 정반대였습니다. 예술은 미학과 관련되어 있기 때문에 다다는 단순히 미학을 무시했습니다. 전통 예술 작품은 일반적으로 필요하고 암시적이며 잠재적인 정보를 전달하는 반면 다다이스트의 창작물은 "무의미"의 영역을 추구합니다. 다다이스트 작품의 해석은 전적으로 관객의 취향에 달려 있다. 또한 예술은 사람들에게 특정한 인식을 주고자 호소하는 반면, 다다 예술은 사람들에게 일종의 '위반'을 주고 싶어 합니다.
다다이즘은 너무나 반예술적이지만 다다이즘 자체는 모더니즘의 중요한 장르이다. 예술과 세계에 대한 논평으로서 “다다”는 그 자체로 예술이 되었습니다.
1916년부터 1923년 사이에 스위스, 독일, 프랑스의 예술가들이 다다 운동에 참여했습니다. 1919년 파리에서 다다 그룹이 창설된 이후 파리는 이 운동 활동의 중심지가 되었고, 문학잡지 《문학》은 다다이스트들의 대변자가 되었습니다.
다다이즘은 문학예술운동으로서 그 범위가 넓었지만 오래가지 못했습니다. 1921년 파리의 일부 대학생들은 다다이즘에 대한 증오를 표현하기 위해 '다다'를 상징하는 종이 인형을 가지고 센 강에 던져 익사시켰습니다.
1923년 다다종파 회원들이 마지막 모임을 갖고 무너졌고, 많은 회원들이 즉시 현실주의 작가 대열에 합류했다.
한스 아르프(Jean Arp, 1887-1966)는 다다이즘의 창시자 중 한 사람입니다. 그는 전통적인 유화를 버리고 목판화, 직조, 콜라주 및 기타 매체를 사용하여 다채로운 나무 부조, 추상 조각, 색종이 콜라주 등 추상적이고 흥미로운 작품을 만들었습니다.
다다이스트들에게는 '우연한' 즉흥 연주가 중요한 부분이었습니다. 다다이즘의 대표적인 예술가인 한스 아르프(Hans Arp)의 작품은 우연의 좋은 예이다. 그는 이미지를 형성하기 위해 우연을 사용하는 방법을 개척했고, 자신이 만들고 있던 특정 입체파와 관련된 패턴에 싫증이 나서 대신 여러 장의 종이를 거친 사각형으로 찢어 바닥에 있는 종이 위에 아무렇게나 흩뿌려 놓았습니다. 이를 결과 레이아웃에 붙여 넣으면 이러한 모양의 선형성은 어느 정도 규칙성을 보장하지만 가끔 발생하면 불균형이 발생합니다.
아르프에게는 이것이 자신이 간직하고 싶었던 작품에 신비로운 활력을 돌려주는 것 같았다. <우연한 규칙에 따라 배열된 콜라주>는 그가 이런 방식으로 창작한 작품이다.
우연의 활용에는 또 다른 목적, 즉 예술 작품의 신비한 힘을 복원하고 직관으로 돌아가는 길을 찾는 은밀한 목적이 있습니다. 우연이 예술적 통제를 포기했기 때문에 Arp는 자신의 작품을 만들 때 우연이 다다의 고유한 무정부 상태와 전복을 강화했다고 믿었습니다.
제1차 세계대전 이후 뉴욕은 취리히와 마찬가지로 전쟁과 징병을 피해 유럽 작가와 예술가들의 피난처가 되었습니다. 1915년, 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp), 프란시스 피카비아(Francis Picabia), 만 레이(Man Ray)가 뉴욕에서 만났습니다. 그러나 당시 그들의 이미지는 급진적인 예술적 행위의 이미지였습니다. 얼마 지나지 않아 뉴욕 잡지 <뉴요커>는 그들의 도발적인 행동을 '다다'라고 불렀고, 두 사람은 이 말에 동의했고, 나중에는 '뉴욕 다다'라는 잡지를 함께 창간했다.
뉴욕 다다의 목표는 정치적인 것도 아니고, 반제국주의 전쟁도 아니고, 반자본주의 사회도 아니다. 그들이 반대하는 것은 전통이든 모더니즘이든 모두 그 안에 있다. 이 시스템.
뒤샹은 '기성품'이라는 개념이 없었을 때 이미 기성품을 만들기 시작했다.
1913년 그는 자전거 프레임을 의자에 올려놓고 첫 번째 레디메이드 작품을 탄생시켰다. 이 작품은 실제로 "보조 발견 오브제 예술"입니다. 일반 물체(자전거 테두리)를 약간 변형하여 다른 일반 물체(주방 의자) 위에 거꾸로 배치한 것입니다.
"Readymade"는 뒤샹이 미술사에 남긴 가장 중요한 공헌입니다. 『자전거 테두리』는 뒤샹의 첫 번째 레디메이드 오브제 예술이다. 뒤샹에게 '레디메이드 오브제'는 그가 말하는 회화로부터의 탈출구를 찾았을 뿐만 아니라, '예술'을 제거하기도 했다.
뒤샹은 오락을 위해 '자전거 바퀴'를 만들었습니다. "이 바퀴는 매우 미끄럽고 부드럽게 회전합니다. 벽난로에서 춤추는 불꽃을 보는 것처럼 볼 때 흥미로웠습니다." " "똑같은 것입니다." 뒤샹이 '병걸이'를 만들 당시에는 오락적 요소는 더 이상 존재하지 않았고, 병걸이는 뒤샹이 원했던 효과를 얻었습니다. -
뒤샹은 병걸이 등 기성품을 사용했습니다. 예술은 예술의 권위를 최대한 경멸하고, 예술이 지닌 아름다움과 흥미, 숭고함을 부정하는 것이다. 뒤샹이 기성품을 사용하여 얻고자 하는 것은 완전한 무관심과 무관심이다. /p>
그런데 뒤샹의 가장 유명한 레디메이드 작품은 '분수'다.
1917년 4월, 뒤샹은 JL 모트(JL Mott) 식료품점에서 소변기를 구입하여 '독립 예술가 전시회'에 참가하기 위한 작품으로 준비했습니다. 그는 소변기를 거꾸로 뒤집고 "R Mutt"와 날짜를 적었습니다. Duchamp는 나중에 R이 "지갑"을 의미하는 프랑스어 속어인 Richard를 의미하고 Mutt는 두 만화 캐릭터 Mutt와 Jeff에서 유래했다고 설명했습니다. 전시 주최측은 원래 자유와 민주주의의 정신을 반영하고 싶었고, 전시에는 심사위원이 없었고, 각 예술가는 참가비만 6달러만 지불하면 되었습니다. 뒤샹은 6달러를 지불하고 '분수'를 전시장으로 옮겼다. 하지만 해당 작품은 거부됐고, 조직위원회는 투표로 반려했다.
'분수'는 비록 전시에는 실패했지만, '분수'의 등장은 예술가들로 하여금 '예술이란 무엇인가? 예술이 아닌 것이 없다면 모든 것이 예술이다. 모든 것이 예술이라면 그 어떤 것도 예술이 아니라는 뜻이다. 만약 아무것도 예술이 아니라면 예술은 예술 그 자체에 대한 질문과 탐구로만 남게 될 것입니다.
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모나리자에 수염을 그린 뒤샹의 작품은 그 어떤 작품보다 반권위적 입장을 구현하고 있다는 점에서 다다이스트들의 상징적인 깃발로 평가된다. 1919년 뒤샹은 레오나르도의 '모나리자' 사진을 찍고 '모나리자'의 얼굴에 수염 두 마리를 그려 '수염이 있는 모나리자'라는 이름을 붙였습니다. 그림 아래에 L.H.O.O.Q를 쓰세요. 이 글자를 프랑스어로 읽으면 "She has a hot ass"처럼 발음됩니다. 뒤샹의 이러한 움직임은 재능 있는 예술가와 그들의 걸작에 대한 숭배를 거부했을 뿐만 아니라, 문화 속 엄격한 성별 구분을 풍자하기도 했습니다.
미술 재료의 관점에서 볼 때, 이 유명한 그림은 그림의 인쇄 사본으로 등장했습니다. 그림 "모나리자"는 기성품이며 일괄 복사되어 널리 퍼질 수 있습니다. . 뒤샹이 이 유명한 그림의 카피에 수염을 그렸다는 것은 카피가 그림을 대체했다는 의미이기도 합니다. 수년 후 뒤샹은 이렇게 말했습니다. "다다는 회화의 물질성에 대한 극도의 저항이었습니다. 그것은 형이상학적 태도였습니다. 그것은 실체적으로나 개념적으로나 '문학'과 연결되어 있었습니다. 그것은 일종의 태도입니다. 나는 아직도 허무주의에 매우 공감합니다. 뒤샹은 그림을 대하는 다다의 태도를 허무주의로 여겼다. 사실 그는 그림의 역할이 사라지고 새로운 이미지 방식으로 대체될 수도 있다고 보았다. 많은 사람들이 다다의 파괴와 부정만 보지만, 다다가 허무주의가 아니라 창조와 건설이라는 것은 바로 이미지의 문제에서이다. 그렇기 때문에 뒤샹과 다다는 기존의 모든 가치에 반대한다는 점에서는 동일하지만, 뒤샹의 삶은 조용히 예술의 발생에 큰 영향을 미쳤다. 그리고 그 말처럼 예술의 상황에도 말이다. 그는 자신의 영향력을 전파할 기회를 결코 찾지 않는 것 같지만 기회는 항상 그에게 찾아올 것입니다."