경멸

음악은 종파와 세력 간의 분쟁이 끊이지 않는 세상이다.

오늘날 세상에는 음악 앱이 체인을 경멸한다는 이미지가 떠돌고 있습니다.

디지털 음악 시대의 플랫폼으로서 음악 앱은 모든 네티즌의 음악 생활에 거의 필수 요소입니다. 그것이 필수이기 때문에, 수많은 음악 청중들 사이에서 이상하지만 규칙적인 패턴과 이따금씩 피할 수 없는 경멸의 사슬을 갖는 것이 "필요"합니다. 이것이 세상의 "규칙"입니다.

음악 앱에 대한 멸시 사슬 뒤에는 실제로 음악 스타일에 대한 멸시 사슬이 있습니다. 음악 앱의 경멸 사슬을 지배하는 것은 저작권이 있는 리소스의 수가 아니라 그 뒤에 숨은 음악 스타일의 선호도입니다. QQ뮤직은 시장가치 기준 중국 2위 기업인 텐센트의 제품으로 가장 풍부한 음악 자원을 보유하고 있으며 모든 종류의 음악 스타일을 커버하고 있지만, 상대적으로 자원이 부족한 NetEase Cloud와 Xiami를 능가하지는 못했습니다. 경멸 사슬. 그 이유는 바로 QQ Music이 NetEase Cloud 및 Xiami와 달리 클래식, 포크, 록 음악을 좋아하는 비슷한 음악 선호도를 가진 사용자 그룹을 모았기 때문입니다. 반면 인기가 더 높은 쿠거우(Kugou)와 쿠워(Kuwo)는 더욱 멸시받는 반면, 온라인 노래를 선보이는 바이두(Baidu)와 두오미뮤직(Duomi Music)은 직접적으로 '인권이 없다'는 딱지가 붙는다. 음악은 왜 경멸의 사슬을 만드는가?

음악 무대는 고대부터 존재해왔고, 고대의 무대는 더욱 인기가 높았다. 오늘날의 음악 경멸 사슬의 정점에 있는 클래식 음악(클래식 음악에 대한 많은 정의가 있는데 여기서는 진지한 음악의 개념과 일치한다)은 태어날 때부터 음악 그 자체였을 뿐만 아니라 신분의 상징으로 존재해 왔다. 소수의 사람들에게만 해당됩니다. 현대 서양음악의 아버지인 바흐는 그 자신도 궁정음악가였으며, 그의 음악은 주로 궁궐과 교회의 귀족들을 위해 봉사했습니다. 바흐와 동시에 또 다른 바로크 작곡가인 헨델은 당시 새로운 왕 조지를 위해 특별히 유명한 "수중 음악"을 작곡했습니다.

고대에는 오늘날처럼 발달한 미디어 시스템이 없었기 때문에 클래식 음악은 극장과 교회에만 국한되어 소수의 상류층만이 일상적으로 즐길 수 있는 상품이 되었습니다. 미국의 경제학자 베블런은 상류층의 일차적인 특징이 노동으로부터의 자유라고 주장한 바 있는데, 상류층은 노동으로부터의 자유를 누리는 영광을 위해 과시적인 여가와 소비를 활용하는 것이다. 한때 수많은 귀족 예술 스타일을 위한 완벽한 도구가 되었습니다. 클래식 음악의 창시자인 하이든이 교향곡 94번 G장조를 '놀라움의 교향곡'이라고 부르기도 합니다. 그리고 공연 중에 곤히 자고 있던 예술 귀족들을 깨워 조롱하기 위해 갑자기 그 자리에 거대한 시끄러운 소음이 설치되었습니다.

하지만 문제는 이제 휴대폰을 이용해 온갖 종류의 음악을 무료로 듣는 경우가 많다는 점이다. 수만 달러 상당의 의류. 부를 과시하는 데 사용되며, 팝 가수 콘서트 티켓은 클래식 콘서트보다 저렴하지 않습니다. 왜 아직도 경멸 체인이 있습니까?

(웅장한 콘서트홀은 대중이 매일 드나드는 장소가 아니다)

이 문제는 사실 더 복잡하다. 우선, 미디어 기술의 발달로 음악 스타일의 정체성이 완전히 사라진 것은 아니다. 예를 들어, 클래식 음악은 미디어의 발달 이후 확실히 더 많은 사람들에게 사랑을 받았지만, 그 '귀족적 특성'은 사라지지 않았다. 프랑크푸르트 문화학대학원의 학자인 아도르노는 한때 대중매체를 이용해 클래식 음악을 보급하는 것에 대해 단호하게 반대한 적이 있는데, 이것이 클래식 음악의 질을 훼손할 것이라고 믿었기 때문입니다. 클래식 음악의 진지하고 추상적인 성격은 시장이 작고, 청중도 상당수의 고급 문화인을 포함하고 있기 때문에 '클래식을 듣는 사람은 교육을 받고 수준이 높다'는 개념이 널리 존재한다. . 그러므로 어떤 종류의 음악을 듣는다는 것은 여전히 ​​자신의 정체성을 드러내는 행위일 수 있으며, 그 이면에는 사회적 지위에 대한 대결이 있다. 물론 자신의 문화적 정체성을 거짓으로 과시하는 사람들도 많고, 세상 사람들은 그들을 '가짜'라고 부릅니다.

더 나아가 산업을 언급할 때 흔히 떠오르는 것은 대규모 공장으로, 수많은 작업자와 기계가 조립 라인에서 작동하며 수많은 동일한 제품을 생산합니다.

실제로 같은 프랑크푸르트학파는 '문화산업' 이론도 제시했다. 우리의 문화상품은 경제적 필요로 인해 대중의 취향에 부합하고 시장에 맞는 대량의 음악이 지속적으로 생산되고 있다. 생산되어 나오는데, 공장에서 파는 제품과 똑같습니다. 노래마다 다른 것 같지만 사실은 다 똑같습니다.

(대중에게 사랑받을 수 있는 대중음악의 화성적 발전은 상당히 제한적이다)

이러한 상태가 지속적으로 지속되면 일종의 문화적 동질성이 초래될 것이다. 미국 학자 듀이는 사람은 사회생활에서 존중받고 싶은 욕구가 있다고 믿습니다. 이 결론을 따른다면 '주류에 합류하는 것'은 평범함의 표시가 될 것입니다. 결과적으로 대중음악과 달리 다양한 틈새지향의 음악은 개성을 반영하는 기능을 갖게 된다. 경멸의 사슬은 '평범함'에 대한 경멸의 형태로 다시 나타났다.

이것이 오늘날 음악계의 룰이다.

무술계에서는 불만족스러운 사람이 링에 오르는 순간 결정이 내려진다. 종파 간에 분쟁이 있어도 무술대회라면 모든 것이 해결될 수 있다. 하지만 어떻게 그것을 음악의 세계와 비교할 수 있을까요? 논쟁에서도 어느 정도 논리는 서로 반박할 수 있지만, 음악과 같은 예술에서는 논리로 대표되는 합리성은 남의 손에 닿지 않는 반면 감성과 주관성은 타고난 형제라고 할 수 있다.

음악계에 우열의 구분이 있는지에 대해서는 유명 가수 리롱하오가 올 여름 'The Voice of China' 녹음을 하면서 큰 화제를 모았다고 할 수 있다. 음악에 대한 경멸의 사슬에.

전체 토론은 말은 날카롭고, 글은 유창하며, 황금문은 빈번하다고 할 수 있는데, 사슬에 묶인 인간에 대한 경멸이 너무 가득해서 결론이 나온 것 같다. 음악이 좋은지 나쁜지에 따라 결정됩니다. 그러나 우리는 흔히 '엉덩이가 머리를 결정한다'고 말한다. 팝가수로서 리롱하오는 자신이 생계를 유지하는 대중음악이 저급한 음악이라는 점을 인정할 수 없으며, 음악이 좋다고 생각하지도 않는다. 이에 비해 록 음악가 정준은 '오늘 밤 9시에 만나요' 프로그램에서 "차트에 있는 노래를 들어보면 똥 같다"며 "좋고 나쁨의 기준이 사라졌다"고 직설적으로 말했다. ."

이런 관점에서 볼 때 리롱하오가 음악에 좋은 점과 나쁜 점이 있다는 점을 인정하면 그의 음악은 그것을 인정하지 않으면 '똥'이라고 불릴 수도 있다고 생각하기 어렵지 않다. 그냥 "어떤 사람들은 좋아해요"를 사용하세요. "협상하러 오세요."

그렇다면 음악의 세계에는 좋은 것과 나쁜 것이 있는 걸까요?

이것은 단순한 논쟁이 아니라 그 자체로 철학적인 문제이다. 리롱하오는 웨이보에서 곧바로 '예술의 경지'로 올라섰다. 이때 고대부터 현대까지 예술을 논해 온 철학자와 문화 연구자들은 리롱하오보다 훨씬 더 많은 발언권을 갖고 있다. 다음 질문을 해보자. 고급 예술과 하위 예술 사이에 구별이 없다면 미학의 의미는 무엇인가? 어린 시절부터 교육에 있어 미적 능력과 예술적 성취를 지속적으로 향상시키는 것이 무슨 의미가 있습니까? 리롱하오(Li Ronghao)의 연설은 예술과 아름다움에 대한 인간의 모든 생각을 결정화했고, 이를 단번에 완전히 부정했습니다.

리롱하오가 자신의 관점을 뒷받침하기 위해 사용하는 가장 강력한 주장은 예술의 수준에 대한 객관적인 기준, 즉 '선'으로 구분할 수 있는 기준이 있느냐는 것이다. 그럼, 그런 게 있나요?

우선 리롱하오의 논의 자체가 모순적이다. 이제 예술로 등극한 그가 논의의 대상은 지각적이지만, 그는 합리성의 범주에 속하는 객관적이고 정량화 가능한 기준을 추구한다. 객관적이고 정량화할 수 있는 기준이 없다는 것을 알아야 한다. 기준이 없다는 뜻도 아니고, 표준적인 답도 없고, 답이 없다는 뜻도 아니다.

미술사 수업에서 백발의 외국인 선생님이 처음으로 줄자를 사용하여 교실 끝에서 연단까지 끌어당기며 '명작'의 위대함에 한숨을 쉬었던 기억이 납니다. 그리고 현대미술에 관해서는 소변기 사진을 보여주며 "이것이 예술이다, 즐겨라"라고 하더군요.

(뒤샹의 작품 '샘' )

당시 그는 예술은 결코 특정한 형태가 아니라 아이디어라고 말했다. 이 생각이 먼저 예술이라고 부를 수 있는지를 결정한다. 그러므로 예술은 감각에 집착하는 것이 아니라 정신에 집착하는 것이다.

깊은 영적 즐거움은 아름다움이라고 부를 수 있고, 감각적 즐거움은 기껏해야 즐거움이라고 부를 수 있습니다.

음악으로 돌아가서, 노래를 들으면서 우리는 스스로에게 질문할 수 있습니다. 나는 아름다움을 추구하고 있는가, 아니면 즐거움을 추구하고 있는가? 이 노래는 정말 내면의 정신과 독창성을 갖고 있는 걸까요? 단순히 '좋다'는 것 이상의 의미로 느낄 수 있을까요? <운명교향곡>은 우리의 감각을 자극해서 감동을 주는 것이 아니라, 음의 흐름 속에서 예술의 핵심을 건드리기 때문에 감동을 준다. 팝송은 단지 듣기 좋기 때문이 아니라 듣기 좋기 때문에 클래식이라고 할 수 있다. 그것은 정말로 우리의 영에 뭔가를 가져옵니다. 그러나 사람의 정신적 영역은 다르며, 같은 작품이라도 사람마다 다른 결과를 가져오는 것은 당연합니다. 그리고 사람의 정신적 영역에 수준이 다르다는 것을 인정한다면 예술에도 수준이 없을 수는 없습니다.

그럼 누가 누구를 호도하는 걸까요?

음악의 세계에는 부침이 있는 게 사실이지만 이는 종파와는 아무런 관련이 없습니다. 젊은 승려가 장삼풍을 이길 수 없다고 해서 무당이 소림사를 멸시하게 만들지는 않을 것입니다. 모든 음악 스타일에는 대가와 초보자가 있습니다. 예술은 형식에 좌우되지 않기 때문에 예술의 핵심을 파악하면 모든 형식이 좋은 것이 될 수 있습니다.

세상이 너무 많고, 경멸의 사슬에서 얻는 것은 단지 형태에 따라 맛과 수준이 제한될 뿐입니다. 무술가는 종파의 계략에 얽매이지 않고 조용히 수백 가지 사상의 최고봉을 모아 무술계의 정상에 오르게 될 것이다. 음악을 진정으로 사랑하는 사람은 음악이라는 이유만으로 음악 듣기를 거부하지 않을 것이다. 가볍게 말하자면, 그는 다른 스타일의 음악적 영역을 계속 넓혀가고 있다. 그가 사랑하는 것은 음악의 형식이 아니라 음악의 핵심이기 때문이다.

클래식을 하는 사람은 재즈를 얕보고, 재즈를 하는 사람은 록을 얕보고, 록을 하는 사람은 팝을 얕보는데… , 음악에 대한 우리의 이해는 점점 더 좋아질 것입니다. 싱글이 많을수록 예술적 성취는 더 얕아집니다. 음악은 몸 밖의 것을 얻기 위한 도구가 되었지만, 우리의 영혼 자체와는 거리가 멀다.

음악에 대한 경멸의 사슬이 있어야 하지만, 경멸받는 것은 어떤 스타일의 음악도 아닌 정말 나쁜 음악이어야 한다. 음악을 사랑하는 그런 위선적인 사람들을 무시하고, 음악이 무엇인지, 예술이 무엇인지 진심으로 느껴보자.

친구들, 음악계에서는 너무 자만하지 마세요. 나는 당신이 당신의 쿵푸 수준을 알고 있다고 믿습니다.