흑백 손그림에 대한 간단한 튜토리얼
아름다운 소녀의 흑백 손그림 튜토리얼은 다음과 같습니다:
추천 그리기 도구: 샤프 펜슬, 지우개, 트레이싱 페이퍼, 연필.
1단계: 눈의 윤곽을 대략적으로 그려주세요. 그림을 그릴 때 선을 부드럽게 쓸어내면 세세한 부분까지 파고들어 그림이 너무 뻣뻣해지는 것을 방지할 수 있습니다. 이렇게 하면 수정도 더 쉬워집니다.
2단계: 코와 입을 그린 다음 눈썹과 얼굴 윤곽선을 그립니다.
3단계: 앞머리와 구레나룻을 그려주세요. 머리카락을 그릴 때 선의 가상성과 견고함의 변화에 주의하고, 한 획으로 올바르게 그려야 질감을 더 쉽게 그릴 수 있습니다.
4단계: 전체적인 헤어스타일을 그려주세요.
5단계: 목과 어깨의 윤곽선을 그린 다음 손과 남은 머리카락을 그립니다.
6단계: 눈의 눈동자와 하이라이트를 그리고 명암 디테일을 조정한 후 머리카락 라인을 다듬고 대략적인 명암 관계를 그려줍니다.
7단계: 눈의 디테일을 조정하고 가는 선으로 머리카락의 하이라이트 윤곽선을 그립니다.
8단계: 부드러운 펜슬을 사용하여 모발에 톤을 준 후, 손가락이나 티슈로 톤을 펴 발라 그라데이션 효과를 주어 모발의 질감을 살려줍니다.
핸드드로잉은 건물 내부와 외부를 손으로 빠르게 표현해 고객에게 직관적인 느낌을 줄 수 있는 작업이다. 연필, 지우개, 화판, 종이는 일반적으로 야외에서 그림을 그리는 데 사용됩니다. 실내는 구아슈, 스케치, 수채화, 유화, 점묘화 등 모두 손으로 그린 작품입니다.
손으로 그리는 가장 큰 비결은 올바른 선과 점을 찾는 것입니다. 한 선은 그림을 그릴 때 눈이 있는 높이인 눈높이를 나타내고, 한 점은 눈이 초점을 맞추는 지점인 시각적 초점을 나타냅니다. 첫 번째 선을 찾는 방법만 배우면 미술 기초가 없어도 손그림을 배우는 것은 어렵지 않습니다. 저는 흑백 연필 그림을 꼭 배우고 싶습니다. 주로 고대 문자와 단순한 건물을 그리고 싶습니다. 저는 그림이나 스케치 기초가 없어서 그냥 아무렇게나 그립니다. 흑백연필을 잘 배우고 싶다면 스케치 기초가 필요하지만 그림자 부분만 배우면 됩니다. 스케치를 하면 확실히 잘 배울 수 있을 거예요! 이것이 정보입니다. 스케치는 빛과 그림자, 형태와 입체성의 예술이며 회화의 기본이다. 좋은 스케치 그리는 방법: 1. 스케치를 그리기 전에 다양한 선 연습을 충분히 해야 합니다. 직선 연습(아래와 같이 긴 수평선과 긴 수직선), 플랫 페인팅(한 선을 나란히, 블록으로), 호선(반달 모양, 그룹으로), 고리선 연습(연속 한 획) , 그룹으로), 선을 얕은 곳에서 깊은 곳으로, 깊은 곳에서 얕은 곳으로 그룹 연습도 해야 합니다. 2. 간단한 스케치 단계를 통해 사물의 기본 형태, 빛을 받아들이는 방향, 구조적 형태, 입체감 등을 관찰하고 연구한 후 직선을 사용하여 전체적인 윤곽을 그려야 합니다. 그런 다음 광원 표면), 측면 조명(회색 표면), 음영(어두운 표면), 세 부분에 따라 물체의 수광(빛)을 결정합니다. 먼저 어두운 면과 회색면에 균일한 선을 긋고 수광면을 일시적으로 비워두는 방식으로 넓은 면을 사용하여 사물을 표현하고, 각 블록의 디테일도 그에 따라 배열한다. 수광, 측면 조명, 음영 처리를 작은 조각과 면으로 나누어 처리합니다. 반사부분은 어두운 쪽에 남겨두고, 하이라이트 부분은 밝은 쪽에 남겨서 5가지 톤을 만들어줍니다. 우리는 또한 작은 조각과 작은 표면의 명암에 주의를 기울여 큰 표면의 통일된 톤을 따르고 큰 표면이 전체를 따르도록 해야 합니다. 마지막으로 이러한 표면 사이에 연결 레이어를 추가하여 질감이 나타날 때까지 자연스럽고 둥글게 만듭니다. 스케치가 완료된 후 묘사된 개체를 조정하고 완벽하게 만들어야 합니다. 3. 회화에서의 원근법에 대한 간단한 상식 1. 같은 크기의 물체는 멀어질수록 그 모양이 작아져서 결국 어느 한 점에서 사라지게 되는데, 이를 소실점이라 한다. 2. 같은 거리에 있는 물체가 멀수록 물체 사이의 거리는 짧아야 합니다. 3. 화가의 눈과 높이가 같고 평행한 선을 눈높이라고 합니다. 4. 화가의 눈보다 낮은 모든 것은 눈높이보다 낮고 그 위에 있습니다. 5. 화가의 눈보다 높은 것은 모두 눈높이 위와 아래에 있습니다. 6. 넓은 평지에 서서 멀리 보이는 하늘과 땅의 경계를 지평선이라 한다. 똑바로 올려다보면 수평선이 눈높이와 일치하고, 아래를 내려다보면 수평선이 눈높이보다 높습니다. 수평선은 원근감 있는 그래픽을 처리하는 데 중요한 기반입니다. 7. 화가의 오른쪽에 있는 장면은 왼쪽을 볼 수 있습니다. 8. 화가의 왼쪽에 있는 장면은 오른쪽을 볼 수 있습니다. 9. 눈높이 위의 풍경은 멀어질수록 도화지 위에서 그 위치가 낮아집니다. 10. 눈높이 아래의 모든 장면은 멀리 있을수록 도화지 위에 그려집니다.
위의 회화 원근법 지식을 익히고 이를 회화에 적용한다면 회화에서 상식적인 실수를 범하지 않을 것이며, 구도가 합리적이고 시각적 감상의 아름다움에 부합하게 될 것입니다. 4. 연필을 고를 때 H는 딱딱함, B는 부드러움을 의미합니다. 6H가 가장 단단하고 6B가 가장 부드럽습니다. 스케치에는 보통 연필 3개면 충분합니다. 윤곽선은 HB연필, 윤곽선은 2B연필, 음영은 4B연필을 사용하세요. 실제 그림에서는 연필의 성능을 이해하고 사용 강도를 조절할 수 있는 한, 이것에 집착할 필요 없이 유연하게 조절할 수 있습니다. 5. 스케치의 기본은 연필 스케치를 더 많이 그리는 것입니다. 석고 기하학적 모델로 시작할 수 있습니다. 그런 다음 도자기, 유리 차 세트, 컵과 접시, 접시와 계란, 석고 머리 모형, 문구류와 책, 다양한 질감의 물체, 실내 장면 등 모든 것을 칠할 수 있습니다. 단일에서 복합으로, 단순에서 복합으로. 점차적으로 캐릭터 스케치 복사 및 스케치를 시도해 볼 수 있습니다. 서예와 선화(즉, 붓으로 표현한 작품)를 배우며 붓 사용법을 익히세요. 6. 그림을 그릴 때는 사심 없는 상태에 들어가야 하며 성공을 위해 서두르지 마십시오. 하루에 한 장의 그림만 그려도 그림에 전념한다면 예상치 못한 결과가 나올 것이다. 유명 화가들의 스케치를 자주 베껴야 하고, 『회화의 관점의 지식』, 『스케치 그리는 법』 등의 책을 더 많이 읽어야 그림 실력을 꾸준히 꾸준히 공부해야만 성공할 수 있습니다. 나는 당신의 성공을 기원합니다! 나는 당신이 할 수 있다고 믿습니다! 색연필로 간단한 그림을 그리는 방법은 무엇입니까? 색연필을 사용하여 간단한 일러스트레이션 그리기: 준비 작업: 색연필을 깎고 0.5와 0.7 샤프펜슬, 검정색 펜이나 젤펜, 더 두껍고 섬세한 스케치 종이나 스케치북, 나침반을 준비합니다. 사용할 준비가 되었습니다. 나침반을 꺼내고 연필심을 삽입하세요. 나침반을 사용하여 스케치 종이나 그림책에 원하는 크기의 원을 그립니다. A4 크기의 용지를 사용하는 경우 원의 상단 가장자리와 용지 가장자리 사이에 약 2cm의 거리를 두는 것이 좋습니다. 샤프 펜슬을 사용하여 원 안에 제도합니다. 실제 사물이나 복사본을 바탕으로 원하는 그림을 그려보세요. 수정이 쉽도록 가볍게 작성하시기 바랍니다. 그런 다음 펜이나 중성색을 사용하여 선을 정의하고 외부를 그립니다. 선은 매끄럽고 균일하며 아름다워야 합니다. 나는 모란에 먼저 밝은 색을주는 것을 좋아합니다. 채색방법은 마룬이나 로즈레드 색연필을 사용하여 꽃잎 뿌리부분부터 진하게 칠한 후 가장자리로 갈수록 점차 연하게 하여 그라데이션 효과를 주어 입체감이 강하고 느낌이 강합니다. 레이어링의. 그런 다음 짙은 녹색, 연한 녹색, 호수색 색연필을 사용하여 나뭇잎을 색칠합니다. 각 잎의 뿌리는 짙은 녹색을 띠며 약간의 파란색을 띠고, 잎 끝 부분에는 흙을 살짝 칠해 놓는다. 색상에 그라데이션 및 전환 효과를 만듭니다. 사진을 더욱 아름답게 만드세요. 마지막으로 지우개를 이용해 남은 선을 지우고 장식해주세요. 아름다운 모란펜 파스텔 그림이 지금 여러분 앞에 있습니다. END 주의 사항: 초안을 그릴 때는 가볍게 쓰세요. 너무 무겁고 어긋난 연필선을 수정하고 지우기가 어렵습니다