중세에 유행하는 종교극과 르네상스 초기에 유행했던 가면무용극 공연에서 복잡한 무대기관, 호화로운 세트, 현란한 의상이 등장했다. 이런 연극의 공연장은 대부분 황궁이나 광장으로 노천형 극장으로 배우들이 관객과 교류할 수 있도록 무대를 활짝 열었다. < P > 하지만 고전 연극작품의 재발견과 공연에 따라 실내와 실외 모두 중세의 무대가 공연 요구에 적응하기가 어려웠다는 생각이 들었다. < P > 파르나스 극장의 무대는 1618 년 완공돼 세계 최초의 액자 무대였다. 이후 이탈리아의 건축가들은 고대 로마 시대의 건축가 비트루비아스가 쓴' 건축학' 이라는 책을 발견하고 극장 건물의 보물로 추앙했다. 기원전 16-13 년에 쓰여진 이 책은 삽화가 첨부되어 1486 년에 처음 출판되었다. 이탈리아의 건축가들은 이 책에 묘사된 건축학의 원리를 고전 극장을 회복하는 근거로 당시 공연을 고대 로마 시대와 일치시키고, 책에서 무대와 관객실의 합리적인 배치를 찾으려고 했다. < P > 투시학이 발달하면서 무대에서 투시세트를 운용하면 마력이 있는 공간 환각이 생길 수 있다는 사실이 밝혀졌다. 그래서 원근법을 무대로 확대하기 위해 최선을 다하기 시작했다. 셀리오 (기원 1475-1554 년) 는 1545 년 비트루비아스의 삼각 풍경에 따라 각각 비극, 희극, 양인극을 위해 세 편의 장면을 그렸고, 각 장면은 네 세트의 그림으로 구성되어 있다 < P > 당시 관객들은 끊임없이 변화하는 풍경을 보고 싶어 고대 로마 시대에 채택했던 삼각 프리즘 풍경을 복원했고, 각 프리즘에는 3 면 세트가 그려져 있어 회전을 이용해 장면의 전환을 형성했다. 이런 경경 변경 방법은 한계가 있기 때문에, 나중에 사람들은 무대 뒤의 경편 앞에 홈을 달거나, 미끄러지는 방법으로 경경을 바꾸거나, 경편을 겹쳐 무대 뒤에 놓는 등 새로운 방법을 발명하였다. 필요할 때 책을 뒤집는 것처럼 펼쳤다. 17 세기 초반에는 장면의 세 가지 주요 요소인 사이드, 배경, 처마를 극의 필요에 따라 빠르게 바꿀 수 있었다. < P > 이탈리아는 현재 168 년대에 건설된 극장을 유지하고 있다. 고대 로마 극장과 매우 유사하다. 무대 뒤쪽에는 원경이 있고, 관객들은 무대 앞과 양쪽의 문동에서 무대를 투시할 수 있지만, 단점은 이런 원경이 배우의 연기에 도움이 되지 않는다는 것이다. 나중에 이런 원경이 앞으로 옮겨져 공연할 수 있는 지역이 되었다.
1618 년 팔마의 파르나스 극장이 완공됐다. 무대에는 세 개의 벽과 액자가 등장해 막이 설치된 것이 특징이다. 이런 무대의 주대 면적은 크고, 천정은 낮고, 틀은 정사각형에 가깝고, 주대 뒤에는 보조대가 있어 세트의 깊이를 높인다. 이 극장은 현대 극장의 시작으로 여겨진다. < P > 무대가 바뀌면서 원래 로마식 반원형 관중석은 관객들의 관람 요구에 적응하기 어려웠기 때문에 그에 따라 조정해야 말굽형 관중석이 생겨났다. 18 세기와 19 세기에 유럽의 극장은 이미 기본적으로 이런 건축 구도를 채택하였다. < P > 실내 공연이 늘어남에 따라 무대 조명 문제가 점점 더 두드러지고 있다. 당시 조명용품은 주로 등잔과 촛불이었고, 무대 입구에는' 발빛' 이 등장했고, 사람들은 빛을 이용해 무대 분위기를 조성하기 시작했다. 예를 들어 수정구 뒤에 광원을 숨기고 천천히 움직여서 달이 상승하는 광경을 형성하기 시작했다. 은종이로 번개 모양의 널빤지를 톱질해 빛과 그림자 소리에 맞춰 번개가 치는 경관을 형성한다. 사람들은 또한 빛의 강약을 이용하고, 송은 희극 상황을 표현하는데, 비극적인 불빛이 희극의 불빛보다 좀 어두워야 한다고 생각한다. 무대 위의 불빛은 무대 아래의 불빛보다 좀 밝아야 한다. 당시 조명 시설이 허름했기 때문에, 사람들이 대담하게 창조하는 자유를 제한했다.