닝하오 감독은 앞서 영화제에서 "사왕도 교통으로 봐야 한다"고 충격적인 발언을 한 바 있다.
사천왕도 '트래픽 스타'로 꼽힌다면, 오늘날에도 여전히 사천왕과 왕성한 활동 중인 트래픽 아이돌 사이에는 격차가 존재한다.
분명히 이러한 격차는 노장 왕들의 힘과 업적, 명성에 의해 만들어졌습니다. 후속 트래픽 스타가 이러한 격차를 극복할 수 있을지 여부는 아직 알려지지 않았습니다.
사왕의 영향력은 TVB, 플라잉 타이거즈, 미스 홍콩, 빅토리아베이를 뛰어넘어 예능을 넘어 홍콩 최고의 문화 상징으로 자리매김하며 활발한 신화를 만들어내고 있다.
거리에서도 이름이 날 정도로 인기가 좋은 사천왕은 때론 '시대의 눈물'이 될 수밖에 없다.
홍콩 거리에서 진행된 무작위 인터뷰에서 기자는 라이밍의 사진을 가리키며 “그 사람이 누구인지 아시나요?”라고 물었다.
인터뷰에 응한 2000년대 이후 소녀들은 라이밍(Lai Ming), 곽아론(Aaron Kwok) 등 기성 왕들의 사진이 낯설다는 표정을 지으며 고개를 저으며 알아보지 못한다고 말했다.
물론 라이라이와 곽아론이 이를 부끄러워할 필요는 없다. 만약 앤디 라우와 재키 청이었다면 어린 아이들은 아직 그들을 알아보지 못했을 것이기 때문이다.
길거리 인터뷰에서 “사천왕은 누구냐”는 질문에 인터뷰에 응한 소년은 성룡의 이름을 나열했다.
점수를 주더라도 잘못된 질문에 답할 수 있다는 일부 네티즌은 '포스트 00'이 반은퇴 사왕을 모르는 것이 정상이라고 말했다. 본토의 Post-00 세대에게 “최견과 두위는 무엇을 합니까?”라고 묻는다면 그들도 고개를 저으며 혼란스러워할 것이다.
그런데 생각해보면 지금 포스트00세대는 무엇을 쫓고 있는 걸까? '여름의 밴드', '내일의 아들 밴드 시즌', '중국의 새로운 랩' 등 최근 음악 예능 프로그램을 보면 다양한 프로그램이 현대 젊은이들의 청취 취향의 다양한 개성을 반영하고 있다.
또한, 2000년대 출생자들 중 일부는 유럽과 미국 음악에 더 관심이 많다며 자신의 개인적인 경험을 토로하기도 했다.
음악에 대한 경멸의 사슬이 있다면 유럽, 미국, K-POP은 마음 속으로 인기가 있고 중국 음악은 경멸의 사슬의 최하위에 있다는 개별 사례도 있습니다.
홍콩 필하모닉을 비롯한 중국 음악계 전체가 이전 세대에게 진심으로 사랑받았다고 할 수 있지만, 그것이 오늘날의 젊은이들에게 미치는 영향은 엇갈린다.
중국 가요계 전체의 발전을 자세히 설명할 필요는 없다. 사천왕과 지난 홍콩 가요계의 전성기를 되돌아보는 것만으로도 한숨이 끊이지 않는다.
홍콩 사왕이란 1990년대 홍콩에서 가장 인기 있었던 스타인 앤디 라우(Andy Lau), 레온 라이(Leon Lai), 장성룡(Jacky Cheung), 곽아론(Aaron Kwok)을 말한다.
“새벽보다 더 붉어졌나요?”라는 말이 당시 유행했다.
곽아론은 백업댄서로 시작해 오토바이 광고를 통해 헤어스타일 트렌드를 이끄는 '아시아 댄스왕'으로 거듭났다.
'노래의 신' 장재키 스스로는 스스로를 '노래를 좋아하는 사이코'라고 칭하는데, 이 발언은 마치 우등생이 시험에 떨어졌다고 말하는 것과 같다.
앤디 라우의 '공개 연인' 이미지는 고스란히 남아 있다. 대만 언론이 집계한 '가장 인기 있는 10대 아이돌'에서는 유천왕이 6년 연속 1위를 차지했다.
사왕을 비롯한 홍콩 스타들의 그룹은 1990년대 홍콩 예능 문화의 정점에 있었다.
그 전성기를 되돌아보며 일부 한국인들은 장희진, 라우앤디, 주윤발, 성룡, 조이웡, 장창, 브리짓 린, 추수전 등 홍콩 스타들이라고 말했다. .'는 수많은 한국인들의 청춘의 추억이었습니다.
당시 홍콩스타는 광고 촬영을 위해 한국으로 건너가 부도 직전에 있던 회사를 되살렸다.
제가 지금 이야기하고 있는 것은 레슬리 청(Leslie Cheung)이 한국 초콜릿을 홍보했을 때 매출이 300배나 급증한 것입니다.
전임 레슬리 청이 '길을 탐험'한 가운데, 네 왕은 나중에 '화류 급행'에 탑승했다.
그들은 먼저 모국에서 발판을 마련했고, 앨런 탐(Alan Tam)과 레슬리 청(Leslie Cheung)이 가요계에서 은퇴하면서 스타 스타의 윈도우 기간을 성공적으로 따라잡았다.
1992년 언론에서는 앤디 라우(Andy Lau), 장성룡(Jacky Cheung), 리밍(Liming), 곽아론(Aaron Kwok)을 지칭하기 위해 '사천왕'이라는 용어를 사용했다. 그때부터 사천왕은 점점 더 꽃을 피웠고 그들의 매력은 중화권 연예계 전체에 발산되었습니다.
과거 회사를 살린 장현수(Leslie Cheung)가 있었고, 이후 한국 여성 세대의 미학에 영향을 준 던(Dawn)이 있었다.
하지만 2000년 이후 한국인의 눈에 보이는 홍콩 슈퍼스타는 여전히 기성세대의 홍콩 스타에 갇혀 있는 것처럼 보인다. 중국 팬들의 눈에 보이는 한국 아이돌은 날이 갈수록 변하고 있다. 자주 업데이트됩니다.
이정현의 한국 댄스음악은 한때 홍콩 가수들의 인기를 살리기 위해 꼭 필요한 음악이 됐다. 청삼미의 'Exclusive Trial'과 'Easy with Beauty' 곡은 모두 이정현이 커버했다.
2005년 '대장금'은 최고 시청률을 기록했다. 당시 켈리 첸은 드라마의 높은 인기에 맞춰 한복을 입고 중국 주제곡 '희망'을 불렀다.
2010년 이후 홍콩은 한국 MAMA 시상식의 상설 장소가 됐다.
초창기 동방신기, 빅뱅, 슈퍼주니어, 이후 엑소, 방탄소년단, 갓세븐 등 한국에서 인기를 끌었던 그룹들은 모두 엄청난 인기를 얻었다.
장레리부터 사천왕까지 황금기를 경험했기 때문에 한류가 전혀 손에 닿지 않던 시절, 많은 이들이 한류에 휩쓸려 '시대의 눈물'이 됐다. "
과거 엔터테인먼트 문화 수출국이었던 홍콩의 경우 사천왕은 그 흥망성쇠의 매우 중요한 연결점이었다.
일각에서는 사천왕이 포장돼 있어 작품력 면에서 유력 가수들과 경쟁할 수 없다고 보는 목소리도 있다.
하지만 이들의 주요 수상 및 판매 목록 독점으로 인해 가요계의 우상화 경향이 심화되었고, 이것이 홍콩 음악계의 쇠퇴를 가속화시켰는가?
하지만 사천왕 시대가 정말로 '끝났다'자 모두가 안타까움을 느꼈다. 라이라이가 1999년 시상식 탈퇴를 선언하지 않았다면 과연 홍콩 필하모닉의 영광을 어느 정도 이어갈 수 있었을까? 적어도 연례 무대에서는 당신이 노래하고 내가 노래하는 웅장한 장면이 여전히 남아있을 수 있습니다.
사실 홍콩 필하모닉은 밀레니엄이 시작되자마자 곧바로 쇠퇴한 것은 아니다. 세기가 바뀌어도 여전히 짧은 영광을 누렸다. Four Heavenly Kings가 은퇴하거나 영화 산업에 집중함에 따라 Nicholas Tse, Eason Chan, Leo Ku, Andy Hui 및 Hacken Lee와 같은 수많은 신인 및 기존 가수가 성공의 길을 찾았습니다.
특히 '다섯 번째 천왕'리 해킨이 구름을 가르고 붉은 태양을 보았는데 가장 당황 스러웠다.
미리암영, 트윈스, 조이융 등 인기를 끈 젊은 가수들도 있다.
신인들이 잠시 눈부시게 굴어도 황금시대의 급속한 흐름을 막을 수 없다는 것을 그 당시 얼마나 많은 사람들이 깨달았는가.
홍콩 가요계의 외로움에 대해 일각에선 인재들의 '떠남' 때문이라는 분석도 나온다. 2000년 이후 홍콩 음악계에서는 사왕의 '은퇴' 외에도 많은 인사 변동이 있었다.
Luo Wen, Leslie Cheung, Anita Mui, James Wong의 죽음으로 홍콩 필하모닉에 긴 안개가 드리워졌습니다.
오랫동안 홍콩 가요계를 떠난 페이 웡(Faye Wong)은 '사랑' 이후 가요계 은퇴를 선언했고, '사천왕의 후계자'로 알려진 니콜라스 체(Nicholas Tse)는 비즈니스와 영화.
한동안 가요계의 낯익은 얼굴들이 무대에서 사라졌고, 음반업계는 인터넷 열풍에 큰 손실을 입었다. 자신의 발전 공간을 확대하기 위해 신인 가수들이 본토 시장 진출을 위해 북으로 향하고 있다.
이 역시 과거 많은 시상식을 '누구에게 상을 줘야 하나?' 당황스러운 상황에 놓이게 만든다.
'홍콩필하모닉'으로 알려진 대중가요 시상식에서 루이구가 뜻밖의 '가장 좋아하는 남자 가수상'을 수상해 '반곡'을 불러 수상하기도 했다. 조금 혼란스러워요. 그냥 재미삼아 다른 사람들과 노래를 불렀어요.
작사가 샹쉐후이는 분개해 블로그에 이 상이 남자 가수 전체에 대한 최대의 모욕이라고 불평했다.
홍콩 가요계의 몰락과 가수들의 쇠퇴는 당연하다. 뿌리 깊은 내부 이유에는 "과도한 엔터테인먼트" 산업 환경이 포함됩니다.
음악은 독창성이 생명력이다. 그러나 홍콩 음악계는 연예계 소문이 난무하고 독창성이 부족하다.
사왕이 처음 인기를 얻었을 때 왕가규는 홍콩에는 '가요계'가 없고, 매년 최고의 가수로 선출될 '연예계'만 있을 뿐이라고 직설적으로 말했다. 시상식? 인기가수인데 어떤 곡이 선정됐나요? 모두 커버 버전입니다.
많은 친숙한 광둥 고전: Hacken Lee의 "Red Sun", Faye Wong의 "The 쉽게 부상당한 여성", Jacky Cheung의 "Love You More Every Day", Leslie Cheung의 "The Wind Keeps Blowing", Anita Mui의 " 드림파트너'...모두 2차창작의 '수입상품'입니다.
홍콩 음악계는 외부 자원을 흡수하는 장점이 있어 일본, 대만, 싱가폴 등 수많은 우수한 작품을 선보이며 인기를 얻었지만 국내 창작음악은 성공하지 못했다.
1980년대와 1990년대 홍콩과 대만 음악계를 석권했던 왕지에(Wang Jie)는 인터뷰에서 그해 대만에 가기 전까지는 몰랐다고 인터뷰에서 언급했다. 홍콩 예술가들보다 훨씬 높았다.
대만 가요계에 데뷔해 홍콩 가요계로 진출해 발전한 또 다른 왕 주화견은 홍콩 언론의 눈에 '킹 킬러'로 등극했다. 노래와 글쓰기를 통해 싸움에 저항하는 그의 능력.
이런 관점에서 볼 때 “장성룡(사왕중)은 여전히 가수다”라는 허용의 말을 떠올리는 것은 홍콩 가요계 전체의 ‘거짓 번영’을 폭로하는 것에 가깝다.
전체적으로 사왕은 홍콩 엔터테인먼트 산업의 황금기를 상징하는 인물이다. 네 사람은 영화와 TV에 다수 출연하며 다양한 분야에서 성과를 이뤄왔다.
그러나 사천왕은 시대 환경을 뒤흔들 만한 혁명가가 아니다. 그들을 '죽을 때까지 즐겁게 한다'는 일반적인 환경적 낙인으로 그들을 맹목적으로 정의하고 그들의 업적을 완전히 부정하는 것은 편향된 것인가?
그 존재감만큼은 다른 가수들이 앞서지 못한다. 다른 각도에서 생각해보면 백 송이의 꽃이 피어나는 시대였다고 할 수도 있고, 피라미드 꼭대기에 오르지 못한 가수들도 뛰어난 실력과 작품을 갖고 있었다고 할 수 있다.
그 시대에 노래를 잘 못하던 네티즌들의 말대로 하면 진짜 경쟁전이던 이들이 과연 몇이나 1위를 차지했을까. 실력의 문제가 아니라 운과 관객의 인기에 달려있다.
하지만 한 때 트럭 한 대의 팬을 모았던 네 명의 왕이 양쯔강 뒤의 파도에 밀려가는 모습도 목격됐다. 젊은이들은 그들을 가리키며 "뭐하는 거야?"라고 물었다. 관객 인기 부족" 취향.
요즘 왕들은 젊은 얼굴을 잃었고, 지난 뉴스에서도 주름과 검버섯이 얼마나 많은지 보여주었습니다.
물론 왕 자신도 아이돌이라는 짐을 갖고 있다. 예를 들어 앤디 라우는 앞서 PS 없이 찍은 셀카를 팬층에 올렸다. 무보정 사진 속 앤디 라우의 피부색은 더욱 어둡고 나이들어 보인다.
그러나 유천왕이 사진을 삭제하고 세련된 버전으로 교체하는 데는 그리 오랜 시간이 걸리지 않아 '대중 연인'의 이미지로 돌아왔다.
천왕은 겉모습도 없고 데이터도 없다. 리밍은 올해 6월 신곡 '구가족(Gu Family)'을 발표했다. 당초 1년 동안 웨이보 활동을 중단했던 리밍은 노래 홍보를 위해 여러 곡의 영상을 게재했다.
그러나 작은 신선한 고기에 대한 수만 개의 댓글에 비해 Li Tianwang은 여기에서 큰 물의를 일으키지 않았습니다.
주걸륜이 아직 '석양홍팬그룹'을 갖고 있다면 사천왕의 팬들은 이제 막 진정한 불교의 시대에 이르렀을 뿐이고, 인기가 절반인지는 중요하지 않다. 그들의 우상과 함께하는 삶, 그들에게 충실하는 것은 소중합니다.
패션은 젊은 사람들의 것이기 때문에 이렇게 생각해보면 2000년대생들은 사천왕을 모른다는 것을 이해하기 쉽다. 후자는 50세가 넘은 '기존 슈퍼스타'다. 그 중에는 '시대 정보 격차'가 있다.
시대마다 우상이 있다. 세대 간에 그들은 내면의 미학적 선호를 고수합니다.
그러나 판창장(Pan Changjiang)이 차이쉬쿤(Cai Xukun)을 몰랐던 것처럼 웨이보 댓글란도 폐허가 됐다. 반면, 포스트00세대가 사천왕을 인정하지 않으면 말로 비판하고 글로 분열을 조장하게 된다. 비교하면 얼마나 '제정신'인가?
사천왕의 정점은 결국 과거형이다. 앞으로 우리가 기대해 볼 수 있는 것은 음악계에 활력을 불어넣고 중국음악에 활력을 불어넣는 일이다. 미래의 젊은이들이 중국음악조차 알아보지 못한다면 과거의 슈퍼스타들을 어떻게 감상할 수 있겠습니까?