어떤 종류의 춤이 있습니까
춤은 우아한 공연 예술이다.
의식, 예절, 축제, 오락 모두 매우 중요합니다.
그럼 춤은 어떤 종류가 있나요?
고전 무용: 고전 무용은 민족 민간 전통 무용을 기초로 역대 전문 종사자들이 정제, 정리, 가공, 창조, 그리고 오랜 기간 예술 실천의 검증을 거쳐 전해 내려오는 것은 어느 정도 전범적 의미와 고전 풍격의 특징을 지닌 춤이라고 여겨진다. 일반적으로 고전 무용은 엄격한 프로그램, 규범적인 동작, 비교적 뛰어난 기교를 가지고 있다.
발레: 프랑스어 발렛이 음역한 유럽 고전 무용입니다. 발레는 이탈리아 르네상스 시대에 태어났으며, 17 세기 후반에 프랑스에서 유행을 발전시키고 점차 전문화되어 끊임없는 혁신으로 세계를 풍미하기 시작했다. 발레의 가장 중요한 특징 중 하나는 여배우가 공연을 할 때 발끝으로 포인트를 주어 발끝으로 춤을 추는 것이다. 대표적인 작품은' 백조의 호수',' 선녀',' 호두까기 인형' 등이다.
민족춤: 민간에서 생겨나 전해지고, 민속문화에 제약을 받고, 즉흥적으로 연기하지만, 스타일은 비교적 안정적이며, 오락을 주요 기능으로 하는 춤 형태를 가리킨다. 민족 민간춤은 다양한 수준의 가공을 포용할 수 있는 다단계 개념과 확장 가능한 인터페이스이다. 민족춤은 한 민족의 표지물이자 한 나라의 영혼이다.
민간춤: 민간에서 생겨나 유포되고, 민속문화에 제약을 받고, 즉흥적으로 연기하지만, 스타일은 비교적 안정적이며, 오락을 주요 기능으로 하는 춤 형태를 가리킨다. 지역, 국가, 민족의 민간 무용은 생존 환경, 풍습, 생활방식, 민족적 성격, 문화전통, 종교신앙 등의 요인에 의해 영향을 받고, 연기자의 나이 성별 등 생리조건에 따라 공연 기교와 풍격에 뚜렷한 차이가 있다. 현대무용: 20 세기 초 서양에서 일어난 고전 발레와 반대되는 무용파입니다. 그 주요 미학적 관점은 고전 발레의 낡은 관습, 현상 일신생활, 단순히 기교를 추구하는 형식주의 경향에 반대하며 고전 발레가 지나치게 경직된 액션 프로그램의 속박에서 벗어나 자연 운동의 법칙에 맞는 춤 동작으로 사람의 진실한 감정을 자유롭게 표현하고, 무용 예술이 현대 사회 생활을 반영해야 한다고 강조하는 것이다.