피아노 작품 '캐논' 소개

한 부분의 멜로디가 다른 부분을 처음부터 끝까지 쫓아가는 일종의 다성 음악입니다. 마지막 매듭, 마지막 화음은 서로 합쳐지고 결코 분리되지 않습니다. 극도로 여운이 남는 음악은 삶과 죽음을 통해 서로를 따라가는 두 사람과 같다.

캐논은 같은 곡을 여러 음절 간격으로 반복하는 것이 특징인 음악 형식의 이름이다. 일반적인 연주 방식은 첼로로 시작하여 8박자 간격으로 바이올린 3대가 차례로 합류하는 방식으로, 바이올린은 모두 같은 선율을 연주하는데 앞뒤로 3개의 멜로디만 있고 각 섹션마다 반복연주를 위한 2소절의 멜로디. ; 첼로의 멜로디는 처음부터 끝까지 2마디밖에 되지 않으며 무려 28번이나 반복되는데, 듣는 사람은 이 멜로디에 전혀 단조로움을 느끼지 않습니다. 단순함과 복잡함을 모두 조절할 수 있는 작가는 완벽함의 경지에 이르렀다고 할 수 있다.

저자는 바흐의 스승이었던 독일의 요한 파헬벨(1653~1706)이다. 그러나 당시 무명의 작곡가가 이 작품을 팔기 위해 당시 유명했던 파카벨의 작품인 것처럼 사칭했다는 얘기도 있다. 순전히 모방으로 구성된 다성음악의 한 형태. 연속적으로 들어가는 각 성부가 처음부터 끝까지 같거나 다른 음조로 선율을 연주(노래)하는 것을 카논이라고 합니다. 처음 나타나는 음성을 시작 문장 또는 주문장이라고 하고, 이어지는 음성을 응답 문장 또는 응답 문장이라고 합니다.