1. "베토벤 교향곡 9번 라단조 "합창"(독일어: Beethovens 9. Sinfonie in d-Moll, Op. 125)은 1824년에 완성된 베토벤의 마지막 완성 작곡 교향곡입니다. 이 교향곡은 서양 클래식 음악의 가장 잘 알려진 작품이기도 하며, 낭만주의 음악의 대표이자 모범적인 선례로 평가받는 베토벤의 가장 뛰어난 작품 중 하나이다.
첫 번째 악장: 음악은 피아니시모와 비브라토로 시작하여 아득하고 흐릿하며 차분하고 원시적인 고대의 풍경을 선사하지만 동시에 차분하면서도 위압감을 느끼게 합니다. 나는 그 평온함이 전례 없는 삶을 잉태하고 있음을 느낀다.
두 번째 악장은 수많은 어려움과 고난을 극복하고 인류가 힘차게 발전하는 모습을 표현합니다. 진보의 수레바퀴는 멈출 수 없습니다. 이것은 역사적 필요성입니다.
세 번째 악장은 사람들이 철학적 사고에 몰두함과 동시에 역사적 검토와 요약에 몰두하고 있음을 보여준다. 인류의 진보와 발전, 해방을 위해 마지막 피 한 방울을 흘리신 선열들을 진심으로 기억하고 그리워합니다.
4악장의 시작 부분에서는 마치 화산이 폭발하는 듯한 음악이 엄청난 에너지를 선보이며 오랜 세월 인류가 쌓아온 힘이 폭발하며 변화가 압도적이다. 모든 봉건적이고 추악한 것들을 파괴합니다. 변화는 인간 사회의 진보와 발전에 유리한 조건을 만듭니다. 음악은 처음 세 악장의 주제를 반복하는 단편을 따르지만 자유와 기쁨에 대한 인간의 열망을 표현하는 멜로디로 나누어집니다. 마침내 '환희의 송가'라는 주제가 등장했는데, 이는 인류가 힘든 투쟁 끝에 마침내 자유와 환희에 이르는 길을 찾았다는 것을 상징합니다. 더블 베이스가 연주되고 점차 강렬하고 조화롭게 현악기와 전체 오케스트라로 확장됩니다. 리듬은 점점 더 강해지며, 멈출 수 없는 거대한 흐름을 형성합니다. 사람들은 자유와 기쁨을 향한 길에서 빠르게 전진하고 있습니다. 그러자 또다시 폭풍우 같은 소리가 들렸습니다. 하지만 이번에는 진심으로 노래하는 사람들이었습니다. 바리톤이 선두로 "아! 친구들아, 옛날 노래 부르지 말고 즐겁게 노래하자"고 노래했고, 이에 리드 싱어가 이끄는 '환희의 송가'가 합창단의 형태로 합류했다. .
후렴구의 추가는 음악 전체를 생각과 감정이 승화되는 성스러운 영역으로 끌어들이고, 모든 추악한 것들은 생각의 빛 아래서 부끄러워진다. 인간은 자신의 힘든 투쟁 끝에 마침내 자유롭고 행복하며 마침내 신성한 이상세계로 들어갑니다. 결국 후렴구와 밴드의 연주는 점점 더 격렬해지고 빨라졌고, 음악은 새로운 클라이막스로 치달았다. 곡 전체가 흥겹고 신나는 분위기로 마무리됐다.
2. '열정 소나타'는 베토벤의 피아노 소나타 32곡 중 걸작이다. 프랑스의 유명 작가 로맹 롤랑이 말했듯이 베토벤의 교향곡과 비교하면 '알프스에 우뚝 솟은 오블란 봉우리'처럼 열등하지 않다.
"거의 매일 듣고 싶다. 정말 훌륭하고 비범한 음악입니다. 나는 종종 자랑스럽고 유치한 기분으로 생각합니다. 인간이 만들 수 있는 기적이 무엇인지!" - 레닌
'열정'이라고 하면. '소나타'의 첫 번째 악장은 시대와 영혼, 그리고 바람과 비의 영향을 받은 2악장에서는 베토벤이 평화로운 예술적 구상 속에서 사람들에게 휴식과 호흡을 선사한다. 찬송가 같은 안단테 주제는 깊고 단순하며 온화한 행복으로 가득 차 있습니다. 이 주제는 첫날 표지의 왼쪽 하단에 인쇄되어 있습니다.
그러나 피날레 악장의 도착은 거의 눈에 띄지 않으며, 안단테의 진행은 피날레의 알레그로 도입과 직결된다. 배틀 호른으로 가득 찬 인트로가 긴장감 넘치는 분위기를 자아냈고, 이어 높은 곳에서 낮은 곳, 지친 곳에서 강인한 곳으로 이어지는 빠른 회오리바람 같은 프레이즈가 힘찬 첫 번째 주제로 이어지며 피날레 악장을 시작부터 매우 흥미진진하게 만들었다. 멈출 수 없는 파도에서. 두 번째 주제는 좀 더 내면적이지만 영웅의 강한 성격을 보여준다. 전개되는 부서에서의 투쟁은 불가피하지만 궁극적으로는 밝은 승리로 이어진다. 이 악장의 음악적 분위기는 한때 "바위에 부딪히는 공격적인 파도의 파도와 같다"고 요약되었습니다. ． ． ． ．