10.30 업데이트 : 오일파스텔과 색연 일러스트 - AUTUMN(유익한 정보와 영상이 가득)
오랜만에 업데이트를 안했는데, 이 사진은 한 달 전에 찍은 사진인데 가을을 주제로 한 일러스트, 더 이상 고민하지 않고 메인 사진과 영상, 과정을 올려보겠습니다~
사진 사이즈는 A3, 캔슨 1557 색연지 사용했습니다. , 벚꽃 오일 파스텔, 홍희 수용성.
2분 정도의 짧은 영상
구상과 선 그리기에 소요되는 시간을 제외하면 이 그림은 8시간이 넘게 걸려 2분으로 단축되었습니다.
01. 연필 초안
정식 연필 초안은 가벼워서 복사지를 이용하여 전사 초안을 넣습니다.
02. 채색기법은 밝은색을 먼저 바르는 것인데요, 눈부터 먼저 채색을 시작한다면 눈 흰자위와 눈의 하이라이트 부분을 먼저 바르면 됩니다. 사실 이 두 부분은 반드시 흰색일 필요는 없지만, 오일파스텔은 칠할 때 그림이 쉽게 번질 수 있습니다. , 나중에 색상이 더러워지면 칼날을 사용하여 쉽게 청소하고 모양을 잡을 수 있습니다. 순백색을 바르기 전, 펜촉을 통해 알록달록한 색이 있는지 확인해보세요. 그렇다면 흰 종이를 찾아 펜촉을 돌려서 알록달록한 색을 지워낸 후 색을 더해 보세요.
다음에는 살색 오일파스텔을 사용해서 피부색을 칠해줬는데, 사용해보니 하드커버 살색이 더 채도가 높고, 발색도 더 잘되고, 살색이 덜 묻어나는 느낌이 들었어요. 일반 노란색 상자는 하드커버 그림보다 종이에 더 잘 붙는 느낌이 들었습니다. 조금 얇아서 부스러기에 대해서는 언급하지 않겠습니다만, 얇은 노란색 상자도 작은 부분을 그리는 데 사용할 수 있기 때문에 피부에는 주로 하드커버를 사용합니다. 톤을 맞추고 나머지는 밋밋한 표지라서 살색이 제 하드커버 전체에서 가장 짧습니다. 피부색을 칠할 때 나중에 칠할 눈, 입, 머리카락은 피하도록 주의하세요. 오일파스텔은 실수로 섞으면 더러워지고 기름지기 때문에 칠하기 전에 다음 단계 또는 심지어 10개의 효과를 생각해야 합니다. 단계. 여기서 칠할 때는 손가락도 살색으로 했는데, 너무 일찍 그려서 나중에 얼굴과 손의 경계가 구분되지 않는 것을 방지하기 위해 손가락과 팔을 뒤쪽에 두고 배치했습니다. 색상.
그다음 검정색 오일파스텔로 눈동자 위치를 표시해 줍니다. 이제부터는 일반 노란색 상자를 사용하여 눈동자 위치를 표시한 후 검정색 테두리 부분에 연한 갈색을 칠해 줍니다. 짙은 갈색으로 칠해 눈알의 윤곽을 완성해 주세요. 그릴 때는 펜 끝의 각도를 수시로 바꿔가면서 연필선 범위 내에서 그려주세요. 눈알 컬러는 짙은 갈색을 사용하여 눈썹을 그려주세요. 그런 다음 다크 브라운 색연필을 사용하여 위쪽 아이라이너와 눈알 부분을 그린 후, 눈알 하이라이트 부분의 아웃라인을 또렷하게 그린 후 속눈썹을 그려주세요. 그릴 때 종이타월이나 흰 종이를 손 밑에 깔아두면 실제로 다양한 색상의 부스러기가 나오므로 손에 얹어 두는 것이 좋습니다.
다음에는 큰 빨간색 오일 파스텔을 사용하여 입술을 칠할 때 두드리는 방법으로 작은 빨간색 입술을 가볍게 그려줍니다. 나중에 일반을 사용합니다. 살색을 섞어서 건강하고 화사한 피부톤을 만들어줍니다. 그런 다음 코 끝 부분을 빨간색으로 칠하고, 흰색 부분은 코 위에 떨어지는 낙엽을 표현해 줍니다. 그런 다음 노란색 상자의 살색을 사용하고 클릭하여 색상을 고르게 섞습니다.
그런 다음 밝은 빨간색 색연필을 사용하여 아래 눈꺼풀과 눈꼬리를 그리고 콧등 아래 부분의 윤곽을 그린 다음 오일 파스텔을 코팅하여 가볍게 그려 전환을 만들어줍니다. 컬러펜슬로 그린 후 쌍꺼풀을 그려주세요. 밝은 레드 컬러를 사용하여 눈꺼풀의 그림자를 진하게 그려주세요. 입 모양을 그리고 립 컬러를 더 깊게 그린 다음, 눈썹 윤곽을 다듬고 입의 어두운 부분을 채워줍니다.
03. 여기서는 하드커버 오일파스텔을 사용했어요. 머리카락 면적이 넓기 때문에 사용된 색상은 실제 색상과 동일해요. 눈. , 짙은 갈색 및 밝은 갈색, 하드커버의 해당 색상은 짙은 갈색 및 익은 황토색이라고 합니다. 머리카락을 그릴 때는 앞선 연필 스케치의 머리카락의 경향에 맞춰 그려야 하며, 수광면은 밝은 색, 그림자 부분은 어두운 색을 사용하거나 두 색을 섞어서 그려주세요. , 어두운 색과 밝은 색의 순서가 다르고 머리카락의 윤곽선도 다르므로 직접 느낄 수 있습니다. 그리고 오일파스텔의 커버력이 강해서 나중에 색이 헷갈리는 느낌을 주기 때문에 전체적인 상황을 파악하고 칠해야 합니다.
잎에 사용된 색상은 올리브 그린과 짙은 올리브입니다. 잎은 가을에 붉게 물들기 시작하므로 잎 끝 부분에 빨간색 점이 찍혀 있습니다. , 잎의 앞면과 뒷면에주의를 기울여야하며 전체적인 체색을 배치 한 후 빨간색을 사용하여 잎 사이의 작은 빨간색 과일을 강조합니다.
제 페인팅 테이블이 싱그럽지 않나요~
05. 식물부분이 한번에 완성되지 않네요. 다음은 집에서 만든 나무를 이용해서 머리부분을 걸기 시작했어요. . 펜. 선을 그릴때에는 실제로 핀이나 이쑤시개, 색을 쓸 수 없는 펜 등을 사용하시면 됩니다. 개인적으로는 핀이나 이쑤시개를 사용하는 것이 좋다고 생각합니다. 손가락이 장시간 작업하기가 좀 힘들어서 나무펜을 직접 만들었습니다. 어떻게 만드는지 일회용 젓가락 연필깎이로 굴린 후 칼을 사용하면 됩니다. 두께를 잘라서 사용하시면 됩니다. 머리카락을 그릴 때는 먼저 각 머리카락의 윤곽선을 그린 다음, 머리카락을 안쪽으로 작은 조각으로 나누어서 그려야 그림이 지저분해지지 않도록 큰 것에서 작은 것, 그리고 한 가닥씩 그려야 합니다. 후크를 걸 때 부스러기가 많으므로 시간 내에 청소해야 합니다. 그렇지 않으면 사진이 더러워질 수 있습니다. 오염은 불가피하므로 부스러기의 착색을 최대한 줄일 수 있습니다.
헤어라인을 완성한 후 디테일한 부분을 수정하기 위해 색연필을 사용하기 시작했는데, 사용된 색상은 오일 파스텔의 헤어 컬러와 동일하거나 유사합니다. . 디테일을 리터칭한다는 것은 가장자리를 깔끔하게 정리하고 앞, 뒤, 왼쪽, 오른쪽 개체의 관계를 구분하는 것을 의미합니다. 머리카락을 다듬을 때 더 추가하고 그림의 효과에 따라 조정할 수 있습니다. 이 부분을 칠하려면 인내심이 많이 필요하므로 시간을 들여도 괜찮지만 조급해하지 마세요.
다음에는 연한 회색 오일 파스텔을 사용하여 회색 고양이를 색칠했습니다. 핑크색과 흰색 오일 파스텔을 섞어 고양이 발 패드를 칠한 다음 연한 갈색 오일 파스텔을 사용했습니다. 줄무늬를 그린 다음 회색으로 칠해 뒤에 있는 고양이 털을 준비합니다. 그리고 여기에 고양이를 넣고 옷과 식물 부분인 그림의 아래쪽 부분을 그리기 시작했습니다. 먼저 옷에 석류 잎을 채색하고 가을에는 석류 곰을 칠했습니다. 가을에는 과일을 그린 다음 왼쪽과 마찬가지로 오른쪽 하단에 나뭇잎을 그립니다. 그린 후 빨간색 과일을 추가하는 것을 잊지 마세요.
그런 다음 나무 펜을 사용하여 고양이 털이 자라는 방향으로 그려주세요. 그런 다음 고양이 머리 뒤쪽에 두 개의 식물이 있음을 확인하십시오. 그림을 그릴 때 색상을 사용하여 앞면과 뒷면의 관계를 구분하십시오. 세부 사항은 나중에 색연필로 채울 수 있습니다. 팔 부분에 있는 빨간 열매를 먼저 나무 펜으로 긁어낸 후, 빨간색으로 칠해 주면 색이 섞일 때 발생하는 기름기를 줄일 수 있습니다. 그런 다음 고양이 꼬리 부분에 남은 식물과 과일을 그립니다. 그런 다음 석류 열매를 색칠하고 왼쪽 하단에 일부 식물의 세부 사항을 그립니다. 소위 디테일 드로잉은 색연필을 사용하여 윤곽선을 매끄럽게 하고 팔과 식물의 전후 관계, 머리카락과 식물의 전후 관계를 구분하는 것입니다. 만능칼로 과도한 코팅을 긁어내고 나무 펜을 사용하여 잎맥의 윤곽을 그립니다.
그런 다음 힘없는 표정으로 작은 벌을 그렸습니다. 먼저 오일 파스텔을 사용하여 베이스를 그린 다음 검정색, 갈색, 파란색을 사용하여 벌의 줄무늬, 눈, 더듬이, 날개 등을 그렸습니다. , 그 뒤에 점선으로 표시된 비행 경로도 표시됩니다. 이 부분을 그린 후 옷의 앞부분에 있는 식물들을 그리기 시작했는데, 이 부분의 식물들 사이의 관계가 좀 복잡해서 한참을 보고 관계를 정리했습니다. 정리했는데 괜찮으니 여기서 그려야지 포기하지 마세요. 그리는 방법은 예전과 같습니다.
코에 있는 작은 잎맥의 윤곽을 그린 다음 빨간색 색연필을 사용하여 빨간색을 추가하는 것을 기억하세요. 저는 만능칼을 사용하여 얼굴에 붙어 있는 작은 유성 페인트 입자를 긁어냅니다. , 그리고 그림을 정리한 후 감청색 색연필과 진한 빨간색 색연필을 사용하여 각각 석류 열매와 잎을 그려 석류 열매의 세부 사항을 그립니다. 그런 다음 목선과 왼손을 제거하고 빨간색 색연필로 오일 파스텔 코팅 위에 직접 그려 목선의 그림자를 만들어 손가락과 얼굴의 전후 효과를 구분합니다.
06. 다음으로 고양이 꼬리의 오른쪽 부분에 식물을 완성해야 합니다. 페인팅 방법은 이전 작업과 동일합니다. 칠하기 전과 후 사이. 다음으로 회색 연필을 사용하여 고양이 뒷부분의 윤곽을 완성한 다음 검정색 연필을 사용하여 윤곽을 깊게 만들고 분홍색 살 패드를 놓치지 않도록 칠한 후 작은 발을 추가하고 분홍색을 약간 채워줍니다.
07. 그런 다음 로얄 블루 색연필을 사용하여 녹색 잎 뒤에 작은 파란색 식물을 그려서 그림을 풍성하게 하기 시작했습니다. 나뭇잎을 그려보세요. 나뭇잎을 더 그린 후에는 나뭇잎을 서로 연결하여 자라나는 것처럼 보이게 만드는 것을 잊지 마세요. 그런 다음 옷을 완성하고 색연필로 이 부분을 색칠했습니다. 사용된 색상은 피콕 블루와 짙은 녹색이었습니다. 최종 효과는 붉은 석류 열매와 선명한 색상 대비였습니다.
여기의 노란색 배경은 흙빛 노란색 납으로 만들어졌습니다. 흰색 배경을 모두 채우십시오. 장식을 위해 두 번째 벌도 이전과 같은 방식으로 그려집니다. . 다음으로 가을에 해당하는 영어단어를 그렸습니다. 여기에는 흑갈색 색연필과 짙은 갈색 오일파스텔을 사용했습니다. 다 칠한 후 색이 너무 진하고 그림자가 진 것 같아 만능칼을 사용하여 밝게 했습니다. 오일파스텔의 색깔.
08. 그런 다음 흙빛 노란색 색연필을 계속 사용하고, 분홍색과 노란색 색연필을 사용하여 꽃잎과 꽃의 중앙, 2~3개의 오스만투스 꽃 그룹을 그립니다. 그런 다음 목에 있는 장식, 배경에 있는 식물의 작은 부분, 녹색 옷 등 이전에 칠하지 않았던 부분을 하나씩 채워갑니다. 그런 다음 흙빛 노란색 색연필을 사용하여 나머지 배경을 채우고 계수나무 꽃을 추가한 후 마지막으로 그림을 최종 조정합니다.
최종 서명이 끝났습니다.
OVER 고대 스타일 컬러 리드 튜토리얼 - 고대 스타일 캐릭터를 귀여운 일러스트레이션으로 변환하는 방법을 단계별로 가르쳐주세요
최근 많은 친구들이 제게 묻습니다. 그림 그리는 법을 배우는 것이 어렵나요? ?
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그림을 좋아하는 많은 학생들은 늘 현실에 좌절합니다
캐릭터의 역동성을 그리려면 스케치 연습이 필요합니다
볼륨감을 감당할 수 있는 스케치 기초를 갖기 위해
배색 연습이 있어야 원하는 만큼 칠할 수 있어요
그림 배우기가 어렵기 때문인가요?
우리는 우리의 감정만을 느낄 수 있다
당신은 단지 당신이 관심 있는 것들을 마음 속에 간직하고 있습니까?
모두에게 비밀을 비밀로 해주세요< /p>
캐릭터를 매우 부드러운 꿈과 귀여운 Q 버전 캐릭터로 바꾸는 것입니다
오늘은 고대 캐릭터의 Q 버전을 그려보겠습니다
채색 재료:
히어로 777 유성 색연 100색
32K 색연지
연필, 지우개, 흰색 잉크
그리기 과정:
기하학적 모양을 사용하여 일반적인 윤곽선을 그립니다.
2. 일반적인 선을 사용하여 특정 모양을 그립니다.
3. 초안
4. 색연필로 윤곽선을 그립니다
5. Give 피부색은 밝은 피부에는 플랫 베이스를, 어두운 피부에는 단색 그라데이션을 적용합니다. 어두운 부분부터 밝은 부분까지
6. 얼굴 특징을 그려주고, 마지막으로 눈꺼풀 부분에 어두운 색을 넣어주고, 블러셔와 코끝도 그려주세요.
7. 머리 부분의 색상은 갈색을 평면 베이스로 사용하고 연한 파란색을 사용하여 여러 색상의 그라데이션을 그립니다. 짙은 갈색은 어두운 색에서 밝은 색으로 단색 그라데이션을 한 뒤, 마지막으로 뾰족한 펜을 사용하여 머리카락을 그려줍니다.
8. 옷은 리스트에 있는 그린 컬러를 사용했는데, 안쪽 옷은 살짝 문질러서 색분할이 조금 있었고, 앞면과 뒷면의 깊이감에 변화가 있었어요.
9. 옷에 패턴을 추가하세요
10. 손에 들고 있는 연잎을 녹색으로 그려주세요.
11. 흰색 잉크를 사용하여 눈과 금색 장신구를 강조하고 세부 사항을 조정하면 끝!
고대 스타일의 캐릭터
간단한 기법도 사용해보세요
그림이 아름답고 귀엽네요!
어서 붓을 들고 앨리스와 함께 그림을 그려보세요. 생생하고 아름다운 소녀를 그리는 방법은 무엇일까요?
아주 일반적인 질문인데, 아름다운 소녀를 잘 그리려면 그림 실력도 좋아야 할 뿐만 아니라, 펜의 사용이나 채색, 프레임 구조에도 주의를 기울여야 합니다. 이 질문에 대한 좋은 답변을 제공하는 관련 책이 있습니다.
1. 소개:
'아름다운 소녀를 그리다'의 저자. Imagination'은 Technical Press에서 출판한 (일본어) 주부 우호회, 요녕 과학 서적입니다.
2. 자세한 설명:
'상상속의 미소녀를 그리다'는 미소녀 만화의 기법과 일본 유명 만화가 케이(KEI), 카미조 진(Kamijo Jin), 카토 아키라(Kato Akira)의 작품을 결합한 작품이다. 그리고 이시카와 치아키 선생님들의 그림 그리기 체험.
아름다운 소녀들을 그리는 데 필요한 기본 기법, 아름다운 소녀들의 옷을 그리는 방법, 전문 일러스트레이션의 워크플로, 만화 달인이 되기 위한 팁을 소개합니다! , 로리 시리즈, Q 버전 등 생생하고 귀여운 미소녀 캐릭터 이미지로 인기 만화 및 일러스트레이터로 자리매김!
3.
도서 카탈로그 p>
전문가 인터뷰
KEI 선생님의 설명 듣기
"미소녀 그리는 비법"
전문가 인터뷰
< p> 카미조 진 선생님의 설명을 들어보세요"미소녀를 만드는 비결"
1 미소녀를 그리는 기본 기술
일러스트 그리기 단계< /p>< p>그림 그리기 도구
얼굴 그리는 방법
다양한 각도에서 얼굴 그리는 방법
다양한 표정 그리는 방법
p>< p>다양한 헤어스타일 그리는 법
캐릭터의 전체적인 비율 마스터하기
전연령 캐릭터의 전신 그리는 법
여성의 신체 특성과 남성과 여성의 체형과의 관계
다양한 신체 자세를 그리는 방법
다양한 제스처를 그리는 방법
그림에 사용되는 도구 컴퓨터로 만화
컴퓨터 컬러링 활용법
2 다양한 미소녀 그리는 방법
캐릭터 설정 시 포인트
1형 성실한 여고생
p>2형 ②강하고 장난꾸러기 격투기 주인공
3형 ③평온하고 아름다운 언니
4형 ④스포츠를 좋아하는 어린 미소녀
p>유형 ⑤순진하고 사랑스러운 메이드 언니
유형 ⑥순진하고 멍청한 안경 소녀
유형 ⑦놀라운 판타지 간호사
3 아름다운 소녀 의상 그리는 법
탑 상의
베이직 셔츠
코트
하의와 신발 및 양말
바지
스커트 및 튜브 양말
신발
유니폼
여름 유니폼
겨울 유니폼
수영복 및 속옷
p>수영복
속옷
특수 의류
기모노 및 유카타
판타지 의류
미소녀의 소지품
모자
액세서리
가방
가방 안에 들어있는 물품
4 미소녀를 만드는 전체 과정
캐릭터를 만드는 핵심 포인트
미소녀(카토 아카츠키)의 창작 과정
미소녀(이시카와 치아키) )
캐릭터 설정 재료
미소녀 만화 그리는 5가지 방법
만화 캐릭터 그리기 단계
< p>캐릭터 설정 /스크립트 작성 및 페이지 할당/콘티 스케치 그리기/초안 그리기/잉킹, 흑화 및 도트 페이퍼미소녀 만화 예: "GirImeetSboy?!"
6 전공 일러스트레이션 작업 흐름
라이트 노벨 스타일 일러스트레이션
일러스트 작품 접수/일러스트레이터 결정/편집자와 논의/스케치 그리기/스케치 수정/완성 및 전달
7당신도 만화 달인이 될 수 있어요!