한국 드라마가 좋아하는 에피소드 20 몇 회에서는 피아노 반주 바이올린 곡들이 등장한다

당신이 묻는 것은 23 회, 운전할 때 나오는 에피소드인가요?

그것은 고전적인 탱고 댄스곡이다. 이름은 Por una cabeza 입니다.

아르헨티나 탱고 무관의 왕 카를로스 가달 칼로스 칼델 (Itzhak Perlman) 이 연주한 탱고의 곡조' Por una cabeza', 중국어 이름'; 귀족 기질을 지닌 바이올린 곡으로, 1935 년 탄생 이후 영화 속 탱고의 첫 댄스곡이 되었으며, 강유합제의 멜로디는 각 캐릭터의 심리에 맞춰 어떤 장면의 깔개를 깔고 있는 것 같다.

Gardel 카를로스 가달은 1890 년 프랑스에서 태어나 2 살 때 어머니와 함께 아르헨티나에 왔다. 생계를 위해 Gardel 은 젊었을 때 술집과 결혼식에서 노래를 부르기 시작했다. 1913 년 우루과이 가수 folk Razzano 와 함께 인기 있는 포크 듀엣을 만들어 두 나라 사이를 오가며 공연을 했다. 1917 년 Gardel 은 비속어로 노래를 잘 쓰는 거리 시인 Pascual Contursi 를 만났고, 그 결과 Gardel 은 그의 첫 탱고 명곡' Minoche Triste' 를 녹음해 오페라를 아르헨티나 음악에 가깝게 불렀다. 허스키한 목소리로 아르헨티나 탱고 노랫소리의 시대를 열었고, 애호가들은 심지어 지존까지 말했다. 카를로스는 탱고, 또 다른 아호는' 부에노스아이레스의 나이팅게일' 이다. 그 이후로 Gardel 은 솔로 비행을 시작했고, 슈퍼스타가 탄생했다. Carlos Gardel 의 탱고는 슬픈 시골 멜로디와 열정이 분방한 전통 밀롱가 (milonga) 댄스곡을 섞어 사랑과 증오의 이야기를 담고 있다. 라디오 프로그램을 통해 Gardel 은 미국에서도 인기를 얻기 시작했다. 파라몬 영화사는 그를 라틴 아메리카 시장을 여는 황금 열쇠로 보고 그를 위해 일련의 영화를 만들었다. 푸에르토리코, 쿠바, 콜롬비아, 칠레, 스페인에 이르기까지 조수같은 사람들이 몰려와 라틴 세계의 엘비스에 열광했다.

하지만 불행히도, Gardel 은 1935 년 6 월 24 일 메델린의 항공사고로 사망했고, 그는 죽음의 계곡에 와서 콘서트를 하러 왔다. "1968 년 Beatles 도 비행기 사고로 모두 살해되었다고 상상해 보세요!" 부에노스아이레스 전체가 비애의 정지에 빠졌다. 고위 인사들부터 서민, 뉴욕, 파리, 리우데자네이루, 수많은 사람들이 슬픈 눈물을 흘렸고, 쿠바 여자 한 명이 아바나의 베란다에서 뛰어내렸고, 푸에르토리코와 뉴욕에는 각각 한 명의 여성이 독약을 복용했다. 장례팀이 지나갈 때도 만인의 장항이 생겨났고, 오늘, 그리고 Gardel 의 무덤 앞에서 사람들은 그를 위해 생동감 있는 조각상을 만들었다. 콧대가 곧고 검눈썹 아래의 눈을 앞으로 응시하며 조각상의 오른손에 불타는 담배를 영원히 간직하고 있다. 그리스 신상의 부활이 럭셔리한 20 년대에 "Gardel 의 진정한 후계자가 탄생할 때까지 부에노스아이레스의 하늘은 계속 눈이 내릴 것 같다" 고 말했다.

칼로스의 작품은' 진실거짓말',' 쉰들러 명단',' 여인향',' 악마대왕' 에서 카를로스가 부른' 포우나 카베자' 를 포함한 영화에 자주 등장한다 Carlos Gardel 은 라틴 음악의 영원한 신화 중 하나로, 그의 이름은 탱고의 별명이 되어 탱고의 아버지로 여겨지며 탱고의 불후의 정수를 대표한다.

팔만은 1945 년 이스라엘의 텔아비브에서 태어나 4 살 때 소아마비로 다리가 마비되었다.

그러나 그는 운명에 굴복하지 않고 완강히 목발을 짚고 음악의 전당으로 들어가 이스라엘 술라미 음악대학원의 우수한 학생이 되었다. 1958 년에 13 세의 그는 미국에 가서 장학금으로 줄리아트 음악대학에 진학했다. 장애를 가진 팔만은 자신의 재능에 땀을 흘렸고, 명사의 지적에 힘입어 결국 세계적으로 유명한 바이올린 연주가가 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 바이올린, 바이올린, 바이올린, 바이올린, 바이올린, 바이올린, 바이올린, 바이올린)

팔만은 세계 유명 오케스트라와 자주 협력해 독주회나 음악제 무대에 등장한다. 팔만은 바이올린 연주 방면에서 얻기 어려운 전능 연주가이다. 뛰어난 기교, 풍부한 감정, 뛰어난 이해력으로 그는 여러 시기의 다른 작곡가들의 작품을 연주할 때 여유를 가질 수 있게 되었다. 고전주의의 엄밀함과 낭만주의의 열정은 그가 빚은 것이 딱 알맞다. 팔만은 뛰어난 기예로 심금을 울리는 아름다운 소리를 연주하고 지휘력을 과시하며 15 개의 그래미 음악상을 수상했다. 그는 영화사에서 가장 유명한 영화의 연주를 위해 팬들의 사랑을 받을 뿐만 아니라 팬들의 필수품이기도 하다. 그의 뛰어난 바이올린 연역은 영화에서 여러 차례' 신들러의 명단' 의 독주와 같은' 향기를 아는 여자' 의 탱고, 예를 들면' 순수시대',' 아프리카에서 나온 것',' 진실의 거짓말' 등 여러 차례 주제를 고조시켰다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

탱고: 고귀하고 우아한 두 사람의 춤이 한 곡의 친밀한 접촉의 화려한 박자로 얽혀 있다. 다급한 두 발 회전 춤, 뜨거운 공기가 그 속에 가득 차고, 열정적이고 우울한 음악으로 연주되는 탱고, 용용용용용용화귀로 무한한 사색을 자아낸다! 1880 년대 아르헨티나의 수도 부에노스 아이레스에서 유래, 유럽과 아프리카의 이민자와 지역 주민 문화의 결합으로 새로운 음악 유형-탱고, 향수의 감정과 신세계의 외로움을 해소하기 위해 이민자들은 향수를 채우기 위해 새로운 춤과 음악을 개발했다 또한 이민자들은 독일에서 온 악기 Bandoneon (아코디언과 유사) 을 사용하여 춤과 조화를 이루는 멜로디를 연주합니다. 짙고 우울하고 감상적인 곡풍이 당시 그들의 심정을 묘사한 것입니다. 운명과 미래에 대한 슬픔이 그들의 영혼을 삼키고 탱고의 지체가 엇갈리고 열정적인 발걸음에 대한 애정을 잊고 있기 때문에 탱고는 바로 슬픈 춤의 표현이다! 아르헨티나 전국민이 내려온 음악춤이 됐고, 이후 유럽의 극장과 실내악의 세례를 거쳐 탱고 음악은 더욱 성숙하고 악장으로 편성되어 상류사회가 사랑하는 사교춤이 됐다.

탱고는 가장 전형적인 라틴 아메리카의 예술 표현이라고 할 수 있는데, 이는 상당히 독특하고 호환성이 있다. 탱고는 대중문화에서 기원했고, 열정적인 대륙 문화유산으로 전해졌다. 지금은 이미 가장 예술적 생명력과 신비로운 라틴 색채를 지닌 예술이 되었다.

' Poruna Cabeza' 의 첫 단락은 게으르고 유머러스한 말투로 B 단으로 들어가 격정적인 느낌으로 전환한 뒤 다시 장조로 돌아간다. 바이올린과 하모니카에 의한 위치 및 하모니의 표현. 두 부분의 앞뒤가 모순되고 엇갈리는 스타일은 탱고 춤에서 두 사람의 호흡을 충분히 보여준다. B 항에 들어간 후의 열정은 무용수와 관중의 감정을 최고점으로 밀었다. 그런 다음 갑자기 속도를 늦추고 첫 번째 곡으로 돌아가 마무리합니다. 전체 음악은 팔만의 절묘한 연주로 완곡하고 격동하며 탱고 댄스곡의 정제를 모두 표현했다.

바이올린은 날카롭지만 귀에 거슬리지 않고, 좌절을 억누르지만 세련되고, 고조되고, 내향적인 멜로디를 이끌고 있다. 탱고 스텝을 밟는 여자처럼 고귀한 발걸음으로 모든 것을 경멸하는 태도를 가지고, 파트너에 대한 환영도 거절하고, 얽히게 하고, 피아노는 신선하고 밝은 리듬으로 줄거리를 오르가즘으로 끌어들이고 있다 오르간은 약간 느긋한 반주를 하고 있는데, 바로 그 욕망이 거절하는 풍정이다. 한 곡이 다 끝났지만, 머리 속의 멜로디는 마치 흥이 나지 않는 춤처럼, 영원히 마지막 단계만 차이할 뿐이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언)

오스카상 영화' 냄새 나는 여자 Scent Of A Woman' 의 훌륭하고 영영 한 고전 화면을 영원히 잊을 수 없다. 영화 속 두 눈이 실명한 정년퇴직 대령 (알파시노 분, 결국 알파시노는 이 캐릭터로 오스카 남우주연상을 수상했다.) 뉴욕의 한 고급 식당의 무도장에서 여자와 함께 했다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure, Northern Exposure) 같은 곡, 다른 시공간적, 다른 장면, 하지만 영화' 진실의 거짓말 True Lies' 의 끝 부분에도 동시에 등장한다. 아놀드 스와신저 부부는 열정적이고 도발적인 탱고를 안고 춤을 춘다. 우아함과 열정, 함축적, 선전이 완벽하게 조화를 이룬다. "스미스 부부 Mr. amp；; Mrs. Smith' 에서 피터와 줄리가 포고다에서 처음 만났을 때, 두 사람의 춤은 열정의 석방을 상징하고, 춤에도 도발과 비교로 가득 차 있으며, 동시에 두 사람은 약간 취했고, 그 순간의 묘미는 표정과 동작으로만 표현할 수 있었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 춤명언) 또한' 신들러의 명단' 에서 이 음악의 멋진 인용문도 영화가 지울 수 없는 하이라이트가 되었다!

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