요약: 현재 컴퓨터 기술은 빠르게 발전하고 있으며 수많은 드로잉 소프트웨어가 등장했습니다. 이러한 그리기 소프트웨어는 미술 교육에도 널리 사용됩니다. 미술교육은 양질의 교육사상을 전방위적으로 발전시키는 지도 아래 학생들에게 기본적인 미적 지식을 습득하고, 올바른 미적 관점을 함양하며, 올바른 미적 능력을 배양하고, 미술에 대한 기본적 종합학술능력을 형성할 수 있도록 하는 교육이다. 이러한 드로잉 소프트웨어는 미술교육의 물질적 수단을 풍부하게 해주지만 몇 가지 문제도 야기한다. 첫째, 컴퓨터 드로잉은 소프트웨어가 설계한 프로그램에 따라 이루어져야 하기 때문에 아이들이 미술교육의 논리를 따르는 사고방식을 형성하기 쉽다. 사람들의 주관성과 개성을 함양하는 것은 미술 교육의 강조와 일치하지 않는 프로그램입니다. 둘째, 컴퓨터 페인팅은 미술 활동에 대한 어린이의 지각 경험을 대체할 수 없습니다. 인간의 경험은 먼저 직접적인 경험에서 비롯되고, 그 다음에는 이미지와 소리로 대체될 수 있으며, 나아가 간접적인 경험과 추상적인 경험도 얻을 수 있다는 것을 알고 있습니다. 그러므로 아이들이 현실에 대한 직접적인 경험을 인지하고 축적하는 것은 매우 중요합니다. 마지막으로, 컴퓨터 페인팅은 다양한 재료 조건에 의해 제한됩니다. 컴퓨터는 첨단 도구이지만 다른 관점에서 보면 실제 붓과는 매우 다릅니다.
키워드 : 어린이 그림 리얼 버추얼
최근 컴퓨터 기술의 발달과 교육 방법의 현대화에 따라 컴퓨터 그림은 어린이 미술 교육 및 어린이 그림 그리기 소프트웨어에 활용되고 있습니다. 또한 눈에 띕니다. 예를 들어 Dabbler, "Creative Painting Pen", "Jinshan Painting King", "Magic Drawing Pad" 등이 있습니다. 이 소프트웨어의 인터페이스는 생생하고 다채롭게 설계되었습니다. 그리기 도구가 완비되어 있을 뿐만 아니라 많은 특수 기능도 갖추고 있어 많은 노력 없이도 사실적인 그림을 차례로 그릴 수 있어 교사와 아이들의 관심을 끌 수 있습니다. 그리고 다른 것보다 그것을 즐기고, 수업에 점점 더 열정적이 되고, 다른 것보다 다른 것을 선택하는 경향이 있습니다. 그렇다면 이 가상 붓이 전통적인 어린이 그림을 대체할 수 있을까요?
컴퓨터 페인팅을 활용하면 아이들이 컴퓨터 문화를 더 일찍 접할 수 있을 뿐만 아니라, 재미있는 조작 학습을 통해 컴퓨터와 친해지고 그래픽과 이미지에 대한 지각적 지식을 얻을 수 있다는 장점이 있습니다. 미술은 과거 교육에서는 달성하기 어려웠던 교육과 오락의 기반을 마련하고 기능을 갖추고 있습니다. 그러나 우리는 컴퓨터 페인팅에도 단점이 있다는 것을 보아야 하며, 이 글은 이러한 측면에 초점을 맞춘다.
우선 컴퓨터 페인팅은 소프트웨어가 설계한 프로그램에 따라 이루어져야 하기 때문에 아이들이 프로그램의 논리에 복종하는 사고방식을 형성하기 쉽다는 점은 의 강조와는 어긋난다. 인간의 주체성과 개성을 함양하는 미술교육. 어린이 그림에서는 어린이가 활동에서 자유롭고 대담하게 자신을 표현하고 대상의 진정한 감정과 소망을 표현하는 것이 중요합니다. 미술활동은 미술활동 자체가 상대적으로 자유롭고 아이들에게 현실적인 상상의 형태를 제공할 수 있기 때문에 아이들의 창의력에 유익합니다. 그러므로 어린이 그림은 어린이의 주관성 발달에 유익하다. 컴퓨터 페인팅의 특징은 컴퓨터의 규칙을 따라야 한다는 것입니다. 그렇지 않으면 결과가 나오지 않습니다. 컴퓨터를 조작하는 아이들. 당연히 프로그래밍 모델의 영향을 받게 되며 어떻게 그릴 수 있고 그릴 수 없는지에 대한 이해가 점차 형성되고 기계의 논리와 규칙에 따라 그려야 합니다. 이는 어린이 미술교육에서 주장하는 교육적 가치를 점차 무너뜨려 어린이들이 자유롭게 실험하고 표현하도록 하며, 어린이의 독창적인 그림을 함양할 수 있도록 해준다.
예를 들어 그림 그리기 소프트웨어는 쉽게 그림에 붙일 수 있는 재료를 많이 제공하지만, 재료가 많아지고 쉽게 집어들 수 있을수록 아이들은 전달하는 훈련이 부족합니다. 어린이 그림의 실질적인 의미도 상실됩니다. 사실 이 질문은 현대 과학기술의 급속한 발전 속에서 기술의 도구적 합리성이 주체의 예술적 표현을 억압하고 무시하는 문제를 반영한다. 기술은 그 자체의 자율성을 가지며, 이는 부자연스럽고 강압적이며 보편적 합의를 요구하는 특징을 갖습니다. 이러한 요구는 예술적 미학에서 인간의 개성과 자유를 추구하는 원칙과 배치된다. 기술이 지배하게 되면 기술에 복종하는 논리는 필연적으로 주체의 활동 논리가 되고, 주체는 필연적으로 기술의 노예가 되는 것이 우리가 주목해야 할 문제이다.
둘째, 컴퓨터 페인팅은 아이들의 미술 활동에 대한 지각적 경험을 대체할 수 없습니다.
인간의 경험은 먼저 직접적인 경험에서 비롯되고, 그 다음에는 이미지와 소리로 대체될 수 있으며, 나아가 간접적인 경험과 추상적인 경험도 얻을 수 있다는 것을 알기 때문에 아이들이 현실에 대한 직접적인 경험을 인지하고 축적하는 것은 매우 중요합니다. 실제 그림에서 아이들은 그림에 대한 지각적 경험을 얻을 수 있습니다. 이러한 현실적인 경험을 배경으로 하지 않으면 가상은 전제를 잃게 됩니다. 아직 그림에 대한 직접적인 경험이 부족한 아이들에게 더욱 필요한 것은 실제 사물과 그 표현 방식을 접하는 것입니다. 컴퓨터 네트워크에 중독된 일부 청소년들이 가상 세계의 지나치게 완벽한 이미지에 익숙해진 후, 그들의 인식과 현실 발견 능력이 둔해져서 현실의 아름다움을 발견하기 어렵게 되는 것을 우리는 보았습니다. 실제로 컴퓨터 페인팅은 객관적으로 미적 수용의 관성에 기여하고 미적 발견과 이해 능력을 둔화시킵니다.
마지막으로 컴퓨터 페인팅은 다양한 재료 조건에 의해 제한됩니다. 컴퓨터는 첨단 도구이지만 다른 관점에서 보면 매우 멍청해 보이지만 실제 붓과는 매우 다릅니다. 예를 들어, 바로 사용할 수 있다는 점에서 실제 붓과 비교할 수 없습니다. 손그림처럼 자유롭게 마우스 조작이 어렵고, 어린이 그림 그리기에는 압력감지 펜 가격이 너무 비싸다. 컴퓨터 페인팅에서 도구 아이콘을 반복적으로 전환하면 이러한 작업이 그림을 그릴 때 어린이의 생각을 방해하는 경우가 많고 이미지의 의미(무엇을 그릴지)에 대한 생각을 기술적 사고(어떻게 그리는지)로 쉽게 전환할 수 있기 때문에 어린이에게 문제를 일으킬 수 있습니다. 또한, 그림을 그리려면 그림을 오랫동안 관찰하고 응시해야 하는데, 아이들이 화면을 장시간 응시하는 것은 시력 발달에 좋지 않습니다.
사실 실제 브러시와 가상 브러시는 각각 고유한 가치를 갖고 있습니다. 컴퓨터 페인팅은 과학에 중점을 두고 있으며 이는 미학적 표현에 중점을 둔 전통적인 어린이 미술 교육과 다릅니다. 어린이 미술교육에서 아이들은 그림을 그리는 기술뿐만 아니라, 주체 자신의 창의성을 발견하게 됩니다. 아이들은 단순한 도구와 재료를 사용하여 소박한 그림을 그리지만, 자신의 마음을 기계가 조작하는 '사물'로 바꾸지 않고 아름다움을 느끼고 표현하고 있습니다. 컴퓨터 그림이 실제 그림을 대체할 수 없는 진짜 이유는 바로 이것이다.