판타지아 줄거리 줄거리

"Fantasia" ***에는 8개의 서로 다른 음악 작품에 해당하는 8개의 단락이 포함되어 있습니다.

1. "D 단조의 토카타와 푸가"(D 단조의 토카타와 푸가): 요한 세바스티안 바흐. 시퀀스는 오프닝 심포니 오케스트라 공연에서 디즈니 최초의 추상 애니메이션으로 점차 전환됩니다. 애니메이션은 잠시 영화 작업에 참여했던 오스카 페칭거(Oscar Fechinger)의 작품에 영향을 받았습니다.

2. "호두까기 인형 모음곡": 표트르 일리치 차이코프스키. 이 섹션에서는 변화하는 계절에 따라 버섯, 요정, 꽃이 어떻게 춤추는지 보여줍니다.

3. "마법사의 견습생"(마법사의 견습생): 폴 듀카스. 이 구간에서 미키마우스는 견습마술사로 변신해 자신을 돕기 위해 스승의 마법을 사용하려 했지만, 그것이 비참한 결과를 가져올 것이라고는 예상하지 못했다. 이것은 미키 마우스의 가장 유명한 외모 중 하나입니다. 이 애니메이션은 아름답게 제작되었으며 아마도 코미디가 갑자기 공포 영화로 변하는 유일한 미키 애니메이션일 것입니다.

4. "봄의 제전": 이고르 스트라빈스키. 마그마가 밀도가 높았던 지구 탄생부터 공룡의 탄생, 멸종까지의 과정을 선사시대 역사서처럼 보여주는 부분이다.

5. 'Intermission/Meet the Sound track'(Intermission/Meet the Sound track): 극장에서 상영되는 '판타지아' 원작에서는 밴드가 잠시 쉬어가는 모습을 관객이 화면에서 볼 수 있다. 브레이크를 밟은 후, 신중하게 제작된 영화 "음파"는 트랙이 어떻게 녹음되었는지 보여줍니다.

6. "목회 교향곡": 루트비히 판 베토벤. 그리스 신, 켄타우로스, 목신 및 기타 신화 속 생물들이 축제를 축하했지만 제우스가 던진 번개에 정신이 산만해졌습니다. 이 시퀀스는 처음에는 여성 켄타우로스의 과도한 노출로 인해 논란을 불러일으켰고 나중에 영화 속 종자가 아프리카인 특징을 가지고 있다는 이유로 다시 비판을 받았습니다.

7. "시간의 춤": 아미르 카일 폰키엘리니. 이 눈에 띄는 시퀀스는 타조, 코끼리, 하마, 악어가 코믹한 발레를 공연하는 모습을 보여줍니다. 그리고 모든 전사들이 함께 춤을 추려고 했을 때 현장은 혼란스러워졌습니다.

8. "민머리 산의 밤": 겸손한 무소르그스키: 프란츠 슈베르트. 이 섹션에서는 마왕 샤넨버그가 밤에 다양한 몬스터를 소환하는 방법을 보여줍니다. 애니메이션에서 이 부분은 애니메이터 빌 테트라(Bill Tetra)가 주로 맡았으며, 디즈니가 어둡고 폭력적인 애니메이션 제작에 관심이 많다는 점을 다시 한번 보여주기도 했다. "Ave Maria"와 함께 종소리와 함께 시퀀스가 ​​끝나고, 화면에는 황량한 산 근처의 숲을 걷는 승려들의 모습이 나옵니다.