1. 문화 테마.
문화 테마 전시관은 문화에 관심이 있는 관객과 마주한다. 디자이너는 디자인 과정에서 조명, 멀티미디어, 전시 장비 등을 활용해 전시장의 문화적 분위기를 강조하고 초점을 부각시킬 수 있다. 센터 전시. 이는 관객의 관심과 관심을 이끌어 내는 역할을 하며, 방문객의 경험을 더욱 심오하게 만들어 줍니다.
2. 미술 테마.
이러한 주제를 가진 전시장도 비교적 흔합니다. 예를 들어 미술 전시관, 민속 박물관 등에서는 일반적으로 이러한 주제가 문명을 계승하고 디자이너의 지혜를 계몽하는 역할을 합니다. 예술 디자인 언어는 전시의 개념을 렌더링하고 해석하여 전시를 더욱 매력적이고 전염되게 만드는 데 사용됩니다.
3. 기술 테마.
기술을 테마로 한 전시관은 일반적으로 전자 및 디지털 제품을 전시합니다. 이러한 유형의 전시관은 과학 기술 분위기가 강하고 현대 과학 스타일을 보여주는 기능을 가지고 있습니다. 디자이너는 하이퍼미디어, 가상 현실 기술, 소프트웨어 개발 및 기타 기술적 수단을 사용하여 이러한 기술의 장점을 디자인에 통합하여 전시 주제와 개념을 더 잘 해석할 수 있습니다.
4. 생태학적 주제.
이러한 테마도 널리 사용됩니다. 예를 들어 식물이나 곤충 표본을 전시하는 식물 박물관에서는 전시물에 대한 관객의 인상을 높이기 위해 생태학적 테마를 사용해야 합니다. 일부 수족관에서는 생태 테마를 사용하여 관객에게 자연에 가까운 느낌을 주고 관객을 전시물에 더 가깝게 만듭니다.
창의적인 전시장을 디자인하는 방법:
공통 전시장 디자인은 전시물과 일부 문화적 개념을 결합하여 제한된 공간에서 디자인되어 무제한 전시로 모든 방문객에게 표현됩니다. 전시장 디자인의 기본 요소입니다.
그러나 창의성을 높이는 전시장 디자인에서는 위의 기본 요소를 포함할 뿐만 아니라 이러한 기본 요소를 합리적으로 나누어 혁신적인 디자인을 구현하는 것이 혁신적인 전시장 디자인이다. 극단적으로 혁신하고 창의성을 현실에 적용하며 최고의 상태를 달성할 수 있습니다.