마이크로 소설 쓰는 법
마이크로 소설은 단편 소설, 초단편 소설, 1분 소설로도 알려져 있습니다. 과거에는 다양한 단편소설로 존재했으나, 이후의 발전으로 인해 독자적인 문체로 자리 잡게 되었고, 그 성격은 “변두리 단편소설과 산문 사이의 변두리 근대 신흥 문학 장르”로 정의되었다. A. 톨스토이는 “단편소설은 작가 양성을 위한 최고의 학교”라고 믿었다.(<문학에 관하여>) 일본 작가 호시 신이치는 “옛날에도 초단편소설과 비슷한 작품이 있었다.... 그러나 '슈퍼 단편소설'이라는 명칭은 미국에서 공식적으로 등장했다. 그의 약 300개 작품에는 생생한 줄거리와 유머러스한 문체가 담겨 있습니다. 그 중에서도 '동방박사의 선물'이 큰 인기를 끌었습니다. 초단편소설에는 참신한 구상, 엄밀한 줄거리, 참신한 결말이라는 세 가지 요소가 있다고 할 수 있다. 즉, 일반 소설이 갖춰야 할 모든 것을 1,500자 안에 요약해야 한다. 마이크로노벨은 일종의 지혜, 아름다움, 흥미진진한 장면, 한 지점에서 본 소설, 그림, 대조, 감탄 등 소설을 포착하는 일종의 감수성이라고 할 수도 있다. , 그리고 잠시 새로운 생각을 해보세요. 마이크로 소설 쓰기의 목표는 마이크로(Micro), 새로운(New), 촘촘한(Dense), 낯설다(Stranger)라는 네 단어입니다. 1. 마이크로. 이는 1,500단어를 넘지 않는 짧은 길이를 의미합니다. 그러므로 구상하고 집필할 때에는 단어와 문장의 압축에 주의해야 하며, 작품 내에서 중복되는 단어와 문장은 허용되지 않는다. 마크 트웨인의 "남편의 지출 계정 페이지"와 같은 것입니다. 전체 텍스트는 단 7행에 불과하지만 소설의 전체 줄거리를 담고 있습니다. 2. 새로운. 참신한 아이디어와 신선한 스타일을 의미합니다. 싱신은 1분짜리 소설을 쓰자마자 적극적으로 '새로움'을 추구했다. 그는 다음과 같이 썼습니다. "일부 비평가들은 내 소설을 미국 단편소설과 혼동하는데 이는 부적절합니다. 나는 미국 단편소설의 영향을 받았습니다. 그러나 나는 그것에 전적으로 의존하지 않고 그것을 유리하게 활용했습니다. 내 소설은 다음과 같이 썼습니다. '새로움'이라는 단어는 독자들에게 새로운 주제와 지식을 제공하고 심지어 놀라게 하기까지 합니다!"(호시 신이치의 "1분 선정 소설") 이러한 이유로 그는 종종 동화, 우화, 공상 과학, 추리 등의 도움을 받습니다. 그는 자신의 독특한 감정을 실생활에 반영하고, '보증'과 같은 현실적인 주제에 비현실적인 주제나 비현실적인 붓놀림을 통해 신선한 주제를 표현한다. 물론, 마이크로 소설의 아이디어는 다른 형태의 소설과 동일합니다. 때로는 주제가 하나가 아니라 다양할 때도 있습니다. 예를 들어, 미국의 유명한 공상과학 작가인 프레드릭 브라운(Fredrick Brown)은 세계에서 가장 짧은 공상과학 소설이라는 작품을 썼습니다. "지구상의 마지막 사람이 방에 혼자 앉아 있었는데, 갑자기 문을 두드리는 소리가 들렸습니다. ." 매우 독특하고 생각을 자극하는 글입니다. 세 번째, 비밀. 단단한 구조를 말합니다. 구조적으로 보면, 마이크로소설의 작가는 시간, 장소, 인물을 최대한 압축하고 집중시켜 작품의 구조가 마이크로카빙 수공예품처럼 간결하고 절묘하도록 노력해야 한다. 따라서 재료 선택, 절단 및 레이아웃에 특별한 노력을 기울여야 합니다. 넷, 이상해요. 이는 결말이 참신하고 기발하며 예상치 못한 것이어야 함을 의미합니다. 마이크로 소설의 특징은 대부분 '이상하다'는 단어에 있다. 중국과 외국 작가들의 훌륭한 작품은 종종 마지막에 사람들을 놀라게 만듭니다. 예를 들어 Shao Baojian의 "Forever Door"의 결말은 예상치 못한 것입니다. 2부: 마이크로 소설 쓰기의 요소(글의 형식이 정해져 있지 않음)
한 번은 기분 좋게 소설을 썼는데, 불합리하고 소설의 기본 요소가 부족하다는 비판을 받은 적이 있습니다. 어떻게 이야기를 구성해야 할지 모르지만, 소설의 기본 요소가 없다는 생각은 아직도 납득이 가지 않습니다. 이른바 소설의 기본 요소는 인물, 줄거리, 환경뿐이다. 소설의 줄거리에는 일반적으로 시작, 전개, 절정, 결말이 포함됩니다. 소설의 환경에는 자연환경, 사회적 환경, 인물이 활동하는 구체적인 환경 등이 포함된다. 소설은 전형적인 환경에서 전형적인 인물을 창조해야 한다. 이것은 가장 전통적이고 구식의 요구 사항입니다. 이렇게 말하면서 나는 인터넷에 떠도는 '고귀함', '사랑'이라는 농담을 생각하며 몰래 웃지 않을 수 없었다. 대학 교양과 교수는 각 학생에게 단편 소설을 쓰도록 요청했는데, 소설에는 '고귀함'과 '사랑'이라는 두 가지 기본 요소가 있어야 했습니다. 며칠 후, 학생들은 차례로 숙제를 마쳤습니다. 교수가 동급생 추펑터우(Chu Fengtou)의 소설을 읽었을 때 그는 두 가지 요소가 모두 존재했기 때문에 매우 무기력했습니다. 소설의 내용은 "공주가 임신했습니다."였습니다. 교수는 그에게 "판타지" 요소를 추가하라고 요청했습니다.
며칠 후, 추풍두는 자신의 '걸작'을 다시 교수에게 건넸다: "성좌의 공주가 임신했습니다." 교수는 그것을 읽고 매우 화가 나서 그에게 몇 가지 '신비한' 요소를 추가해 달라고 요청했습니다. 이번에 초풍두의 소설은 "위버 별자리의 공주가 임신했는데, 누가 그랬어?"가 되었고, 교수는 더 이상 참을 수 없어 최후의 수단을 동원해 추풍두를 다시 증가시켰다. "종교적" 요소. 며칠 후 교수는 승리의 미소를 지으며 추펑터우의 소설을 읽었을 때 그것을 갈기갈기 찢어버렸다. "베가성좌의 공주가 임신했어요, 세상에! 누가 그랬나요?" 이런 소위 요소는 전혀 기사 평가의 기준이 되지 않는다고 볼 수 있습니다. 소설에서 가장 중요한 것은 새로운 소설, 특히 작은 소설을 출판하는 것입니다. 하지만 새로움은 단지 줄거리의 의외성 때문만이 아니라, 가장 중요한 것은 소재의 선택과 개인화된 감정이다. 또한, 개인화의 범위는 낯설음의 참신함 내에서 이루어져야 하며 모호해서는 안 됩니다. 수천 년 동안 문명이 발전하면서 아무리 개조해도 일반적인 줄거리 틀에서 벗어날 수 없다. 무의식적인 동일시이든 의식적인 반항이든 항상 동일한 심리상태에 기초를 두고 있다. 열심히 모은 글들은 일시적인 스킬, 게임일 뿐이고, 보통 다들 정말 재미있다고 생각하다가, 재미있어지고, 재미있어지고, 그러다가… 왜 책을 보면 기쁘고, 책을 보면 슬프고, 책을 보면 당연하게 여기나요? 훌륭한 작품은 언제나 노력의 산물이다. 비록 그것이 게임이라고 생각하더라도, 그것은 사실 작가가 여유로운 상태에서 투영된 진정한 자아이다. 요즘 대부분의 사람들이 소설 쓰기를 배울 때 이런 문제를 겪는 것 같습니다. 실제로 소설가보다 특정 요소에 더 많은 관심을 기울이는 것은 실천에 필요한 것이라고 볼 수 있지만 소설 창작 자체에는 아무런 영향을 미치지 않습니다. 제가 두려운 것은 리뷰어들조차 이런 관점으로 볼 것이라는 점입니다. 오늘날과 마찬가지로 누구나 그림을 배울 수 있는 것처럼 보이지만, 대중의 평가 참여 기준이 실제로 수묵화의 쇠퇴에 기여한 이유도 같다. 일반적으로 소설의 단어 수는 20만 단어 이상, 단편 소설의 단어 수는 수천~3만 단어, 중편 소설의 단어 수는 약 35만~10만 단어, 마이크로 소설은 10만 단어 정도입니다. 단편 소설, 손 길이 소설, 1분 소설은 일반적으로 단어 수가 2,000 단어 미만입니다. 내가 온라인에서 읽는 것은 기본적으로 미니 소설입니다. 3부: 미시소설의 특징 (1) 작은 지식으로 쓰며, 멀리서 알며 쓴다. 등장인물도 적고 줄거리도 단순하다. 하지만 작지만 훌륭하고, 미묘하지만 훌륭하고, 적은 것이 많은 것보다 낫습니다. 그리고 마이크로는 매크로를 반영합니다. 현실감이 강하고 빠르고 가벼우며 삶의 풍미가 가득하지만 예술계의 '멀음'을 표현하고 사람들을 무한히 연결하게 해야 한다. (2) 다른 사람의 장점에서 배우고 한 가지 패턴에 얽매이지 마십시오. 다른 기사나 예술 장르의 장점을 폭넓게 끌어내면 '퍼지 소설'이라고 할 수 있다. (3) 정확한 재료 선택과 새로운 렌즈. 마이크로노벨(Micro Novel)은 움직임에 따라 펼쳐지는 표면의 한 지점에 대해 글을 쓰는 것으로, 영화나 TV에서는 '쇼트'라고 부를 수 있습니다. 일반 단편 소설의 회상과 보충 서술은 긴 서술과 설명을 피하기 위해 마이크로 소설의 순간적인 장면의 묘사와 연결이 되어야 합니다. (4) 특별한 점을 적고 감정에 집중하세요. 마이크로소설의 인물서사의 특징은 주인공의 성격의 어떤 면을 서술하거나, 주인공의 감정과 심리를 서술하는 것이다. 그런 점에서 보면 소설은 고정된 것이 아니고, 대부분의 사람들이 오해를 하고 있는 것 같다. 첫 번째 특징은 미묘함에 대한 분명한 통찰력입니다. 즉, 고대부터 중국의 교묘한 말과 대의의 흔적이 남아 있어 우화와도 비슷하다. 단순한 사랑 이야기라도 사람들 사이의 틈, 아프로디테의 마법으로도 메울 수 없는 틈을 표현할 수 있습니다. 사랑과 비사랑의 이토록 단순한 이야기만이 단순한 낭만적인 밤이 아닌 인류 전체의 의미로 승화될 수 있다. 신뢰는 연인 사이의 문제일 뿐만 아니라, 이 사회에서 생존의 초석이기도 합니다! 그러나 감정심리적 묘사의 경향은 일반 독자가 이해하고 수용하기 어려운데, 이는 미시소설의 두 번째 특징, 즉 장르의 모호함을 수반한다. 줄거리는 산문 서술과 유사하게 의식적으로 경시됩니다. 아마도 이것이 다른 사람들이 일부 소설에 요소가 부족하다고 느끼는 이유일 것입니다. 그러나 감성적 묘사는 바로 마이크로소설의 발전 경향이다. 예를 들어, 이해할 수 없는 무관심은 혼란스러운 의식의 흐름으로 표현되고, 환상과 현실의 중첩은 단지 비합리적인 마음 상태를 보여줄 수 있다. 하지만 너무 모호하고 구성이 지저분하다는 점이 이런 소설이 이해되지 않는 이유 중 하나이다. 대부분의 사람들은 여전히 고전적인 아이디어를 따르고 있으며, 심지어 참신함과 재미를 추구하는 정신으로 바라보기도 합니다. 예술이 모두가 좋아하는 것이 되자, 한때 소설이 그렇게 정제되지 않았음에도 불구하고 예술은 쇠퇴하기 시작했습니다. 하지만 오늘 이해되지 않는 것이 내일은 고전이 될지 누가 알겠습니까? 그러니 더 이상 말하지 않는 것이 나을 것 같습니다.
4부: 마이크로노벨 예술적 표현 기법 1. 아이디어의 초점을 잘 포착하라
마이크로노블은 삶이 '부분으로 쪼개진다'는 것을 파악하고 삶이 '점으로 승리한다'는 것을 반영한다. 중편, 장편, 단편처럼 삶의 '측면'을 쓸 수는 없다. 그것은 사회 생활의 내용과 자신의 이해와 평가를 특정 "점"에 응축해야 하며 한 지점을 통해 전체 과정을 조명해야 하며 모든 것을 포괄합니다. 그러므로 미시소설의 초점을 찾고 미시소설의 초점을 포착하는 것은 미시소설 글쓰기에 있어서 특히 중요하다.
이 점에 대해 많은 마이크로 소설 연구자들은 다양한 각도와 다양한 용어를 사용하여 이 점을 강조해 왔습니다.
Lu Kuiwen과 Zheng Jiande는 "소설 쓰기 기법"에서 다음과 같이 지적한 적이 있습니다. 마이크로 소설을 쓰려면 먼저 "인생에서 시적이고 아름다움을 유발하거나 계몽을 가져올 수 있는 '순간'을 빠르게 포착해야 합니다. ”
량둬롱은 <소소설 글쓰기>에서 “시에는 시적인 눈이 있고, 글쓰기에는 문학적인 안목이 있으며, 소소설에는 빛나는 점이 있는데, 복잡하지 않은 플롯과 완전한 캐릭터 이미지, 캐릭터의 성격의 한 측면을 묘사하는 단일 플롯이 필요합니다. 따라서 초점을 맞춘 후에 얻은 것이 빛나는 포인트가 되도록 집중해야 합니다." 즉, 마이크로 소설은 활력이 없을 것입니다. 반응하면 캐릭터는 평범하고 삶의 광채를 잃게 되며 사람들에게 충격을 주고 감동을 주는 힘이 없게 됩니다."
조수광도 마찬가지입니다. 그의 글에서는 “시에는 시적인 눈이 있고, 드라마에는 시적인 눈이 있다. 드라마의 눈이 있고, 미시소설에도 미시소설의 눈이 있다. 이 눈을 가칭 『점』이라 부른다. "그것이 있으면 이야기 전체에 생명력과 활력이 있고 의미가 깊어집니다." 그것이 없으면 글 전체가 무기력해지고 생명 메커니즘의 결핍으로 인해 완성되지도 못할 것이다. ”
이러한 논의는 모두 마이크로 소설의 예술적 이미지가 단순하고 단일하며 포괄적인 초점에 의해 형성된다는 점을 강조하고 있는데, 마이크로 소설을 쓰기 위해서는 먼저 그러한 초점을 찾아야 합니다. /p>
이 초점은 어떤 것입니까? Liu Haitao는 "미니어처 소설의 이론과 기법"에서 지적했습니다. 이 이미지 개체는 단순하고 신선해야 합니다. 모순과 어긋남을 포함하고, 의미가 풍부해야 하며, 소설의 주제를 전달할 수 있어야 하며, 과거, 현재, 미래 및 기타 삶의 측면을 포함할 수 있어야 합니다. 우리는 유하이타오의 요약이 더 일치한다고 믿습니다.
마이크로 소설의 초점은 이미지 실체, 즉 이미지 실체여야 합니다. 왜냐하면 이 "핵심"은 사고와 이미지의 결합이기 때문입니다. 대상 이미지에도 작가가 인지하고 있는 이데올로기적 내용이 담겨 있는데, 왜 그것이 다른 것이 아닌 이미지 실체라고 강조하는가? 그 의미와 의미를 깨닫지 못한 채 멋진 이야기와 멋진 캐릭터를 갖고 있다면 미시 소설을 쓸 수 없습니다. 따라서 소재에 대한 이해가 필요합니다. 따라서 마이크로 소설을 쓸 때는 먼저 이미지가 있어야 합니다.
마이크로 소설의 초점은 단순해야 합니다. 왜 단순하다고 강조하는가? 마이크로 소설의 공간은 단순한 이미지 실체만을 수용할 수 있기 때문이다. 지나치게 복잡한 이미지 실체는 마이크로 예술 이미지의 미학적 특성이 아니기 때문이다. -소설. 지나치게 복잡한 이미지 요소를 마이크로노벨에 집어넣으면 오히려 마이크로노벨과 다른 소설 스타일의 차이를 혼동하게 됩니다.
마이크로노벨의 초점은 독창적이어야 합니다.
모든 문학 창작은 순간과 멋진 포인트가 사람들을 감동시키고 영감을 주어야 하며, "미묘함 속에서 정신이 보여야 한다". 삶의 어떤 장면, 어떤 순간, 어떤 세세한 부분에 대한 일종의 감수성, 일종의 감수성, 일종의 비전, 일종의 예술적 신경, 전체를 볼 수 있는 일종의 관통력이어야 합니다. 그 치명적인 결점은 평범한 시각과 느린 사고력이다. 그러므로 마이크로 소설의 초점은 작가 자신만이 발견할 수 있고, 신선하고 독특하다.
동시에 마이크로소설의 초점은 암시적이어야 하며, 모순과 전위가 있어야 하고, 소설의 주제를 전달할 수 있어야 하며, 과거와 현재를 수용할 수 있어야 합니다. 미래와 다른 측면. 이것이 마이크로 소설의 미학적, 인지적 가치를 결정하는 핵심이다.
마이크로노벨은 그냥 아무렇게나 집어 들고 손으로 쓰는 것이 아닙니다. 그것은 저녁 식사 후의 잡담이나 오락이 아니라, 작가들이 세상과 삶을 파악하기 위한 예술 형식이다. 벨린스키가 말한 것과 같아야 한다. "10권 이상의 책을 써도 표현할 수 없는 모든 것을 하나의 특징, 하나의 문장으로 생생하고 온전하게 표현할 수 있다." 단순하고 명확하며 지성적인 방식이어야 하며, 저자의 주관적 의식, 감정적 사고, 이념적 혼란이 확인되어야 하며, 단순하고 직설적이어야 하며 독자의 흥미를 유발해서는 안 됩니다. 그러므로 이 핵심, 이 초점은 모순과 전위를 담고 있어야 하며, 소설의 주요 의미를 전달할 수 있어야 하고, 사회, 정치, 삶, 역사를 담을 수 있어야 하며, 사람들이 단순함 속에서 충만함을 볼 수 있도록 해야 합니다. , 그리고 단순함의 풍부함.
이 초점은 어디에서 왔습니까? 하나는 삶의 상대적으로 단순하고 단일한 모순과 전위를 발견하는 것이고, 다른 하나는 삶의 독특한 감정을 모순과 전위로 처리하고 변형시키는 것입니다.
초점을 잘 조정하세요
미세 소설을 쓸 때는 먼저 소설의 초점을 찾아야 합니다. 작가는 삶에서 모순과 전위가 담긴 초점을 직접 찾아내거나, 삶의 감정을 가공하여 어떤 형태로든 더 이상의 가공과 정제와 불가분의 관계에 있다. 왜냐하면 초기 초점이 반드시 심오한 것은 아니며 일반적으로 설명할 필요가 있기 때문입니다. 동시에, 단 하나의 초점만 갖는 것은 줄거리나 소설을 구성하지 않으며, 여전히 "형태"이어야 하고 비교적 완전하고 단순한 줄거리로 짜여져야 합니다. 여기에서 수행해야 할 두 가지 작업이 있습니다. 하나는 상대적으로 큰 생활 콘텐츠를 담을 수 있도록 초점을 유형화하는 것이고, 다른 하나는 초점을 형태화하고 초점을 중심으로 앞뒤로 확장하여 초점을 만드는 것입니다. 상대적으로 단순하고 구조화되지 않았으며 완전한 플롯입니다.
유더베이의 '항저우 10번길'은 공허하고 지루하며 삶에 절망한 실업자 청년이 지루한 편지 보내기 게임을 하며 자신의 고통을 표현하는 편지를 쓰는 이야기입니다. 절박한 편지로 그는 자신에게 "Yuan Xiaoxue, No. 10, Hangzhou Road"라는 임시 주소를 제공했습니다. 뜻밖에도 그는 매월 정시에 항저우로 10번지에 있는 위안샤오쉐로부터 용감하게 살아갈 것을 격려하는 편지를 받았습니다. 기운을 차린 후 재방문하여 Yuan Xiaoxue에게 감사를 표했습니다. 놀랍게도이 "Yuan Xiaoxue"는 실제로 두 달 전에 암으로 사망 한 유명한 장애인 심리학 교수였습니다. , 아내에게 매달 한 통의 편지를 보내달라고 부탁했습니다. 이 작품은 진실한 사랑을 이용해 사람들 사이의 영적인 소통을 요청하는 작품이다. 작가에 따르면 이 소설의 원작은 두 가지다. 첫째, 작가 자신도 실제로 그런 편지 보내기 게임을 해 본 적이 있다. 작가가 가을에 노란 단풍을 들고 그녀를 만나러 갔을 때 그녀는 정말로 Yuan Xiaoxue와 같은 소녀였습니다. 두 번째는 작은 역에서 낯선 사람에게 들었던 노교수의 이야기이다. 소재와 작품을 비교해 보면 작품의 모순이 잘못되었음을 알 수 있다. “아주 지루한 편지를 보냈는데 셀 수 없이 진지하고 진지한 답변을 받았는데, 이는 인생에 존재하는 일이다.” 복사했지만 프로토타입의 소녀를 장애인 심리학 교수로 바꾸고, 자신의 감정과 이상, 삶에 대한 이해와 평가를 이 사건에 두었습니다. 동시에 기본 플롯도 상황에 맞게 가공하고 변형해 더욱 완성도를 높였다.
헤이하이가 '리틀 재팬'을 썼을 때는 또 다른 상황이었다. 이 소설은 다른 사람과 이야기하고 싶지 않다는 마음으로 강제로 결혼을 하게 되었고 결국 우울증으로 사망한 슈지 소녀에 관한 이야기입니다. 저자에 따르면, “어느 날 나는 친척들을 만나러 집에 갔는데, 해변 공원에서 어머니가 내 앞에 있는 곱슬머리 소년을 가리키며 말했다. ‘저 사람이 네 반 친구 샤오야. 일본. 그를 돌봐주던 소녀는 괜찮았으나 병으로 사망했다. 어머니는 깊은 '끔찍한' 소리를 냈고, 나는 즉시 어머니를 붙잡고 '무서운' 이야기를 해달라고 부탁했다. 작은 일본". 몇 가지. "비참한" 소녀는 결혼을 거부하고 누구에게도 자신의 감정을 말하지 않았습니다. 이로 인해 삶의 번영이 순식간에 희석되었습니다. 비록 소녀가 "비참하게" 죽었음에도 불구하고, 그녀의 영혼은 극도로 외롭고 극도로 연약한 삶이 더욱 끈기 있고, 성실해지고, 활력이 넘치게 되었습니다.
”
작가의 서문을 보면 인생의 초기 감정에는 모순과 혼란이 포함되어 있지 않다는 것을 알 수 있습니다. 그것은 여전히 하나의 혼란스러운 감정입니다. 소녀는 말하고 싶지 않은 내면의 비밀을 안고 죽습니다. 단지 작가가 관련 내용을 알게 된 후 자신의 생각과 평가를 덧붙여 모순과 전위가 담긴 이미지 실체로 변모시킨 것뿐이다. 그리고 삶에서 더욱 확장된다." "활력" - 여기서 작가는 하나의 단순한 감정을 모순과 전위로 처리하여 미시소설의 특징을 부여한다. 작가가 이 초점을 얻은 후에는 소설의 핵심이자 영혼이 된다. , 작가의 향후 작업은 이 이미지 실체를 형태화하고 줄거리의 확장을 통해 이를 생생하고 완전하게 재현하는 것입니다.
작가 린 진란은 소설 창작에 대해 이렇게 말했습니다. Press. 나의 학습 경험은 소설이 일반적으로 다음과 같은 방식으로 생각된다는 것입니다. 인생에서 몇 가지를 축적하고 '핵심'을 찾는 것입니다..." '핵심'을 얻은 후에는 삶으로 돌아가서 무언가를 찾아야 합니다. 이 코어에 어떤 고기가 자라기에 적합하고 어떤 고기가 적합하지 않습니까? 모든 고기가 이 코어에 자라는 것은 아닙니다. " Lin Jinlan의 말은 사실이라고 할 수 있습니다. 마이크로. 소설은 잘 구상되었습니다. 소위 "게슈탈트(Gestalt)"란 삶을 기반으로 합리적인 상상을 함으로써 "집중"이 적절한 "고기"를 키울 수 있도록 하는 것을 의미한다.
초점을 '강조'하는 데 능숙하세요
미세 소설을 쓸 때는 초점을 포착하고 다듬을 뿐만 아니라 초점을 강화하는 데에도 능숙해야 합니다. 전체 줄거리에 초점이 흩어지고 묻혀버리면 소설은 전혀 재미가 없을 것이다. 어떤 작가들은 좋은 아이디어를 갖고 있지만 평범한 글쓰기를 하는 이유 중 하나는 초점을 강화하는 방법을 모르기 때문입니다.
초점을 완벽하게 표현하기 위해서는 글 전체를 조명하고 독자의 마음을 밝게 해주기 위해 가장 먼저 해야 할 일은 구상에서 이 '점'을 결코 잊지 않고 항상 이 점이 중심이다. . 저자는 한편으로는 이 "지점"에서 많은 가지가 자라기를 원하지만, 다른 한편으로는 수천 개의 강이 바다로 흘러가고 푸른 잎이 나는 이 "지점"에 많은 가지와 가지가 투영되고 집중되어야 한다. 꽃을 응원합니다.
마이크로 소설의 초점은 특정 핵심 세부 사항으로 표현되는 경우가 많습니다. 마이크로 소설에서 이 핵심 디테일은 지역적 장식이 아니라 전반적인 예술적 중심입니다. 이는 전체 소설 구조의 중심 세부 사항이자 전체 스토리 전개의 절정적 세부 사항입니다. 소설 전체의 감성을 응축하는 초점이자 작품 전체의 마무리가 되는 부분이다. 그것이 제거된다면 전체 마이크로 소설은 더 이상 존재하지 않게 될 것입니다. 그러므로 다른 플롯이나 디테일을 도출할 때에는 눈덩이처럼 아무리 굴러가도 핵심을 떠나지 않는 것처럼 기초로 삼아야 한다.
초점을 완벽하게 표현하려면 특정 플롯 기법을 사용하는 방법도 알아야 합니다. 우리가 일반적으로 사용하는 것에는 대비, 렌더링, 급격한 변화, 과장, 우연, 반복, 아나포라, 서스펜스 설정 등이 포함됩니다. 각 기법을 성공적으로 활용하면 소설의 초점이 단숨에 돋보일 수도 있다. 예를 들어 Meng Weizai의 "일러스트"는 아버지와 아들의 초상화를 묘사합니다. 아들은 작은 머리와 큰 몸을 가진 아버지를 그려 '아버지의 지적 역사를 보여주는 삽화 중 하나'라고 라벨을 붙였다. 아버지는 그것을 읽은 뒤 '아들의 성장사도'를 그렸는데, 그 덕분에 아들은 큰 머리와 연필 같은 몸을 갖게 됐다. 이 소설의 초점은 두 그림의 비교에 있다. 또 다른 예는 Lu Dongzhi의 소설 "!!!!!!"입니다. 두 아이가 오래된 나무 아래에서 게임을 하는 이야기입니다. 다른 하나는 움직일 수 없습니다. "셋은 서로 속삭이는 것이 허용되지 않습니다. 누가 가장 강한 의지를 가지고 있는지 보자." 이 단편만 보면 작가가 무슨 말을 하는지 알기 어렵다. 그러나 저자는 이 단편을 계속해서 반복했고, 그것이 여섯 번째로 반복되었을 때 갑자기 작품의 의미가 승화되었습니다. 우리는 마침내 이 가장 흔한 게임 뒤에 무엇인가 무지하고 불합리한 것이 있다는 것을 깨달았습니다. 우리는 아이들의 본성이 질식되는 것을 보아왔고 심지어 민족 전통의 수이 기질에 의해 형성되는 부정적인 심리적 세트를 경험하기도 했습니다. 이러한 예에서 우리는 플롯 기법이 마이크로 소설에서는 결코 선택 사항이 아니라는 것을 알 수 있습니다. 일부 중요하고 영리한 플롯 기술은 거의 전체 마이크로 소설 자체를 구성합니다. 마이크로 소설을 쓸 때는 이러한 플롯 기법에 익숙해져야 합니다.
언어 표현의 특성에 주목하세요
마이크로 소설은 작은 담체이지만 큰 의미를 담고 있습니다. 작은 전달자이지만 큰 의미를 얻기 위해서는 언어 표현의 간결성과 함축성에 특별한 주의를 기울여야 합니다.
마이크로 소설은 너무 짧아서 설교할 여지가 거의 없다. 글쓰기가 지연되거나 번거로워지면 소설의 예술성이 손상될 수 있습니다. 하지만 마이크로 소설은 부끄럽지도, 초라하지도 않고, 제한된 길이 안에서도 차분하고 편안하다. 이는 글쓰기 능력과 관련이 있습니다. 마이크로 소설은 주로 흰색 설명을 사용하여 제목으로 직접 이동하는 경우가 많습니다. 설명이 있어야 할 부분은 자세히 설명하고, 간략해야 할 부분은 항상 불필요한 설명을 삭제합니다. 마이크로 소설은 줄거리를 전개할 때 항상 환경에 대한 설명을 숨깁니다. 캐릭터의 행동과 대사에는 캐릭터의 태도와 심리가 최대한 숨겨져야 합니다.
마이크로노벨은 큰 의미를 전달하기 위해 작은 전달자를 사용하려고 노력하며, 언어 표현은 최대한 함축적이어야 합니다. 미니어처 소설은 예술적인 공백을 남기는 데 능숙합니다. 그들이 쓰는 내용은 종종 단지 모퉁이에 불과하여 독자가 상상하고 추가할 수 있는 더 많은 공간을 남겨둡니다. 마이크로 소설은 항상 이미지를 사용하여 말하며, 암시하지만 드러내지 않고, 유도하지만 드러내지 않으며, 의미를 독자의 취향에 맡깁니다. 마이크로 소설은 독자가 외국의 소리, "외국 상황" 및 "추가 이미지 이미지"를 경험할 수 있도록 말장난, 기호 및 측면 설명을 사용하는 것을 좋아합니다. 마이크로 소설은 항상 현실과 허구를 숨기고, 현실을 이용해 허구로 이어지는데, 이를 재현하는 것은 독자의 몫이다. 모든 작가는 표현의 이러한 특성을 주의 깊게 고려해야 합니다.
단편소설은 '소재의 의미를 표현하는 것'보다 '소재의 의미를 발견하는 것'이 더 중요하다. 소설이 '발견'될 수 있는지 여부는 단편 작가의 예술적 재능을 측정하는 첫 번째이자 가장 중요한 기준입니다.
제6부: 미시적 소설 쓰기 기술
게슈탈트 심리학자들은 건강한 사람들이 불완전하거나 공백의 게슈탈트 자극에 직면할 때 자신의 인식을 경험하게 된다고 믿습니다. 그것을 변화시키고 완벽한 구조로 만들어 진취적이고 추구하며 긴장된 심리적 활동을 유발합니다. '공백'은 주제를 보다 완벽하게 표현하기 위해 의식적으로 생략된 예술적 창작의 일부이며, '독자의 상상력을 불러일으킬 수 있는 정의되지 않은 의미의 공간'입니다. 마이크로노벨의 경우 참여의 법칙은 작품의 성패를 좌우하며, 여백의 예술이라 할 수 있는 줄거리의 여백설정과 밀접한 관련이 있다. 마이크로 소설보다 '공백'이 필요한 장르는 없습니다. 이는 기사의 예술적 개념을 향상시키는 열쇠이자 기사를 아름답게 하고 독자를 끌어들이는 만병통치약입니다.
그런데 마이크로 소설은 어떻게 여백을 만들어 자신의 생각과 감정을 표현하는 걸까요? 소위 "여백"이란 간단하고 직설적으로 말하면 글을 쓸 때 펜을 제어하고 생각하는 모든 문장에 대해 생각해야 한다는 것입니다. 그래야만 문장에 여운이 남고 기사가 여운을 가질 수 있습니다. 의미. 대부분의 작가들은 등장인물, 줄거리, 아이디어에서 시작하며 온갖 것들이지만 결코 그 궤도에서 벗어나지 않습니다.
온갖 아이디어가 난무하는 시대에 마이크로소설은 배경과 인물 설명을 생략해 생각과 감정을 표현하는 경우가 많아 텍스트의 풍부한 해석이 더 용이하다. 프랑스 작가 하홀리는 "독일군에 남은 것"이라는 기사를 썼는데, 그 내용은 200단어에 불과합니다.
전쟁은 끝났습니다. 그는 독일군으로부터 탈환한 고향으로 돌아와 어두컴컴한 거리를 서둘러 걸었다. 한 여성이 그의 손을 잡고 술취한 어조로 "어디 가시나요? 우리 집으로 가시나요?"라고 말했다.
그는 웃으며 "아니. 아니. 어디야. 나."라고 말했다. 내 여주인을 찾고 있어요." 그는 여자를 돌아보았다. 두 사람은 가로등 아래를 걸었다.
여자는 갑자기 “아!”라고 소리쳤다.
그는 어쩔 수 없이 여자의 어깨를 잡고 빛을 향했다. 그의 손가락이 여자의 살을 파고들었다. 그들의 눈은 반짝였다. 그는 "Joan! "이라고 외쳤습니다.
(이름 번역)
단순한 작은 장면, 여자, 남자일 뿐인데 작가는 전쟁 전에 무슨 일이 일어났는지 한 마디도 쓰지 않았고, 주인공의 표정과 반응을 설명하기 위해 형용사는 많이 사용되지 않지만 일련의 클립이 무작위로 불규칙하게 나타납니다. 전쟁 전후의 비교: 번영했던 과거, 온화한 데이트, 느슨한 여성, 부자 전쟁이 도시에 가져온 고통, 인간 본성의 왜곡... 작가의 생각과 주인공의 감정은 모두 알 수 없으며 모두 독자들의 재검토를 받고 있음 .
이는 미술에서 흔히 볼 수 있는 여백을 남기는 방식으로, 주변 환경을 거의 무시한 채 인물의 배경과 이미지를 말 없이 묘사하고, 의미 있는 장면 한두 개에만 집중하여 인물 묘사와 생각, 감정 서사를 위한 여백을 형성한다. 하지만 딱 맞습니다. 화가가 통통한 사과를 그리고 싶을 때 밝은 점만이 침을 흘리게 하는 것처럼, 호머가 헬렌에 대해 썼을 때처럼, 공백은 예상치 못한 풍부한 내용을 담고 있습니다. 상원의원들의 논평과 모두가 당연하게 여기는 것들이야말로 독자들의 열의를 극대화할 수 있다는 점이다. 롤랑 바르트는 작품을 읽을 때 독자가 그것을 수동적으로 받아들일 것이 아니라, 작가가 쓰지 않은 부분을 적극적으로 생각하고 보완해야 한다고 믿는다. 이로써 독자들은 작가와 함께 들뜬 열정으로 창작에 참여하게 되고 마침내 작품을 완성하게 될 것이다. 수용의 관점에서 볼 때, 문학 작품은 읽을 수 있는 작품과 쓸 수 있는 작품으로 나누어집니다. 작품의 텍스트가 독자가 경험할 수 있는 여지가 많을수록 만족도는 높아질 것입니다. 『독일군의 남은 것』에서 작가는 나뭇잎에서 숲을 보게 한다.
마이크로 소설에서는 공백점이나 불명확한 결말을 설정하면 생각과 감정의 표현이 더욱 깊고 다양해집니다. 예를 들어 황젠궈의 <마지막 홍후>는 주인공을 황홀경에 빠뜨린다. “과수원의 초상화와 장례식 → 저주 → 사과 발견, 사과 따기 → 역사 회상 → 사과 먹기 → (절정) 개를 강요하고 죽이기 → 나무를 봤어.” 언뜻 보면 이러한 세부 사항은 필연적인 연관성이 없지만 논리적으로 보입니다. 저자는 주인공이 사과를 위해 충성스러운 개를 고문하고 죽였다고 기록하면서 자신의 길을 고집했습니다! 그런데 마지막 문장 '나중에 별이 빛나는 하늘 아래서 나무들이 하나 둘 보이기 시작했다'는 게 마치 '극의 끝' 같은 느낌이 들었고, 우리는 혼란스러운 상태에 있었을 때 깨달았다. 주인공은 가장 냉정했습니다. 이 문장은 이전의 모든 이상한 행동을 설명하여 균형에 매달리는 효과를 가져올 뿐만 아니라 작품을 깊은 이데올로기적 영역으로 들어가게 만드는 고전적인 공백이기도 하다. 농부가 원하는 것이 무엇인지, 그리고 자신의 손으로 10년의 노력을 파괴하려는 것은 마이크로 소설의 제한된 공간에서 클라이막스를 결말 문단에 배치함으로써 사람들에게 제공되는 경우가 많습니다. 갑작스러운 정지감이나 예상치 못한 충격은 독자들로 하여금 작가의 생각을 파악하려는 노력에 동참하게 할 뿐만 아니라, 아이디어를 승화시키는 열쇠가 된다. 마이크로픽션 작품의 성패는 결말이 의미 있는 사유의 여지를 남겨둘 수 있느냐에 달려 있다고 할 수 있다. 작가는 “어떤 의미에서 작가가 완성한 것은 소설의 줄기와 본편에 불과하다. 독자가 참여할 수 있게 하는 보충은 단순히 글에 대한 설명이 아니라 소설의 공간을 확장하는 것이다. " 부분적으로 발굴되어 가지와 잎이 무성한 큰 나무로 부활했습니다." 이 소소한 소설에서는 그 자신도 세세한 묘사를 많이 했지만, 글을 쓸수록 차분해진다. 결국에는 모든 것이 아무것도 아닌 것으로 판명되었고, 감정을 위한 여백을 남겨두는 그의 능력을 충분히 구현하여 작품을 의미 있게 만들었다. 또 다른 예는 쿠플린의 '행복'인데, 잔혹한 황제가 수많은 '똑똑한 사람들'을 죽였으나, '바보, 생각은 불멸이다'라는 문장이 주제를 승화시킨 것인데, 이때. 작업... 하지만 우리에게 남은 것은 말로 표현할 수 없는 깊은 생각입니다. 이는 적절한 시기에 적절한 단어를 말하기 위한 것입니다. 일부 저자는 명확하지 않거나 의도적으로 불분명하게 만들어 독자가 알아내도록 합니다. 소설에는 일종의 마법이 필요하다. 독자의 관심과 관심, 상상력을 촘촘하게 끌어당겨 자극해 멈추지 않고 읽게 만드는 일종의 마법이 필요하다. 강렬한 줄거리 배열 외에도 적절한 줄거리 블랭킹 역시 매우 유용한 무기이며, 마이크로 소설의 예술적 블랭킹의 주류 방법입니다. 류하이타오 선생님의 『규칙과 기법: 변혁기의 마이크로소설 연구』에 있는 상세한 설명에 따르면, 머리 제거, 몸통 해부, 꼬리 고정의 세 가지 방법이 있으며 매우 자세히 분석되어 있습니다.