무용극에는 선녀와 독특한 쌍이라는 두 가지 독특한 디자인이 있다. 인간과 자연의 관계 등 다양한 동화를 발레 공연의 주요 소재로 완벽하게 조합해 신기하고 감각적인 자극을 주는 이국적인 분위기, 선녀, 도깨비, 산수몬스터 등으로 시청자들을 사로잡았다.
선녀는 고전 발레에서 가장 매력적인 인물이다. 그녀가 여러 해 동안 관객과 배우에게 가져온 것은 부농빌의 영원한 춤의 매력이다. 발레는 우울한 감정과 화려한 춤을 묘사하며 중산층의 편안한 생활의 불화와 미지의 불가항력적인 유혹을 보여준다.
선녀' 는 유럽의 로맨틱 발레의 돌파구로 당시 시대와 사물의 영원을 구현했다. 젊은 스코틀랜드 소년 제임스는 그가 잘 알고 있는 현실 사회에서 꿈과 다른 유혹과 위험이 더 크다. 프랑스 낭만주의의 영향으로' 부농빌의 선녀' 는 그의 유일한 비극 발레극으로 무언극과 춤의 완벽한 결합이 특징이다. 선녀' 는 원래 필립 타리오니가 1832 년 파리 오페라하우스에서 그의 딸 메리 타리오니를 위해 창작한 것이다. 부농빌 1834 는 파리에서 이 발레를 본 적이 있다. 2 년 후 그는 코펜하겐에서 자신의 선녀를 창조했다. 루시아 그란은 선녀이고 제임스는 그 자신이다. 동시에, 이 발레극은 국제 발레단에서 사라졌다. 파리에서 이 발레극의 마지막 공연은 1860 이다. 부농빌의 선녀' 는 이미 덴마크 로열발레단의 전통극이 되었다.