CG 일러스트레이션과 상업용 일러스트레이션의 차이점은 무엇입니까? 작업 방향은 어떻게 다릅니까? 이 두 개념은 완전히 다르다. "CG 일러스트레이션" 은 그림의 수단, 매체 및 방법에서 일러스트레이션 유형을 정의하며, 컴퓨터 페인팅으로 그린 일러스트레이션을 말합니다 (CG=ComputerGraphic). < P >' 상업 일러스트레이션' 은 그림의 용도에 따라 정의되며 상업적 목적으로 사용되는 일러스트레이션을 의미하며 수요자의 요구와 화가의 개인적 취향에 따라 어떤 방식으로든 그릴 수 있습니다.
현재 대부분의 예술가들은 시간과 재료를 절약하기 때문에 컴퓨터 그래픽 (CG) 을 사용합니다. CG 는 2D 와 3D 로 나뉩니다 (사실, 둘 다 상호 보완적이며 혼합이 필요한 경우가 많습니다). < P > 전통적으로 책을 그리는 것 외에도 상업 일러스트레이션은 주로 영화, 게임 등 분야 사전 제작에서' 개념 디자인' (예: 인물, 장면, 기구 설정 등) 에 쓰인다. ) 및 포스트 프로덕션의 "mattepainting". < P > 마지막으로 일러스트레이션을 배우는 미래 취업 방향은 매우 넓다. 영화, 애니메이션, 광고, 게임, 그래픽 디자인, 심지어 산업 디자인 등 다양한 방향에 종사할 수 있습니다. 자신에게 너무 제한하지 마라. 이 산업들은 모두 상호 연관되어 있다. 이 분야에서 가장 중요한 것은 끊임없이 신기술을 배우고 새로운 것을 시도하는 것이다. 저는 2D 애니메이션을 공부했고, 지금은 2D 애니메이션, 인쇄 광고, 비디오 클립, 일러스트레이션, 웹 디자인에 모든 것을 하고 있습니다.
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상업 포스터에 일러스트레이션 요소 적용! (긴급) 상업 일러스트레이션 < P > 상업 일러스트레이션의 개념 < P > 상업 일러스트레이션은 저자가 기업이나 제품에 대한 삽화를 그리고 관련 보상을 받기 위해 작품 소유권을 포기하고 서명권의 상업 판매 행위만 보류하는 것이다. < P > 이런 행동은 이전에 그림에 대한 우리의 견해와는 본질적으로 다르다. 예술화는 개인이나 기관에 소장되기 전에 각종 매체에 무제한으로 발표하거나 전시할 수 있으며, 작가는 아주 작은 비율의 비용을 받는다. 그러나, 상업 삽화는 하나의 상품이나 한 명의 고객에게만 서비스될 수 있다. 일단 비용을 지불하면 작가는 작품의 소유권을 포기하고 그에 따라 더 큰 비율의 보수를 받게 된다. 이는 예술화가 최종적으로 소장되거나 경매된 결과와 같다. 그러나 상업 일러스트레이션의 수명은 매우 짧습니다. 상품이나 기업이 갱신될 때, 이 부작품은 멸종이나 종결을 선포할 것이다. 과학적 정의에서 볼 때, 상업 일러스트레이션의 결말은 좀 비극적으로 보일지 모르지만, 반면에 상업 일러스트레이션의 짧은 시간 동안의 휘황찬란함은 예술 회화와 비교할 수 없다. 상업 일러스트레이션이 광고 채널을 통해 전파되어 적용 범위가 넓고 사회적 관심률이 예술 회화보다 훨씬 높기 때문이다. 예를 들어, 이 요구르트 포장의 디지털 일러스트레이션 (그림) 은 2 년간의 시장 판매에서 그림이 아름답기 때문에 소비자들이 1 억이 넘는 구매를 하게 되었다. 다음 제품이 그것을 대체하기 전에 이 수치가 증가할 것이라고 상상해 보십시오. 2 년 안에 수억 명의 사람들이 얼마나 많은 예술화를 볼 수 있습니까? 이런 휘황찬란함은 비길 데 없는 것이다!
상업 일러스트레이션은
(A) 광고 상업 일러스트레이션
(2) 만화 마스코트 디자인
(3) 출판물 일러스트레이션
(4) 비디오 게임 아트 환경
1) 의 네 가지 구성 요소로 구성됩니다 광고주를 위한 서비스-유연한 가치 < P > 서비스 사회-우리는 집단적 책임감
2. 만화 마스코트 디자인 < P > 제품 마스코트-제품을 이해하고 애니메이션과 제품의 결합점을 찾아야 합니다. < P > 엔터프라이즈 마스코트-엔터프라이즈 CI 표준에 따라 기업에 맞게 사용자 정의됩니다. < P > 사교 마스코트-사교 활동의 특징을 분석하고 적시에 영합하여
3. 간행물 삽화 < P > 문예를 쉽게 보급할 수 있는 좋은 예술적 수양과 문학적 기초를 갖추고 있다. < P > 아동서-건강하고 행복한 동취와 관찰체험 < P > 자연코프-탄탄한 예술공진과 비범한 상상력 < P > 사회인문학-다채로운 생활경험과 받아쓰기 기술
4. 비디오 게임 예술 환경 < P > 이미지 디자인 형신의 분리 감정 표현 < P > 장면 디자인-독특한 시각에서 미시와 거시적인 종합 < P > 스토리 시나리오 복원-문학음악은 예술적 수단을 통해 표현된 < P > 상업 일러스트레이션에는 일정한 규칙이 있어야 하며, < P > (1) 소비자 수요를 직접 전달하는 세 가지 요소가 있어야 한다. < P > 상품 정보를 직접 표현하세요. 소비자들은 당신이 그린 의미를 이해하는 데 시간을 들이지 않기 때문입니다. 인간의 소비 습관은 상당히 집착하기 때문에, 현란한 쇼핑 환경에서 소비자가 1 초 안에 보지 못하거나 당신의 일러스트레이션에 끌린다면, 그는 1 년 혹은 몇 년 동안 이 제품을 구입하지 않을 것 같습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 소비명언) < P > 소비자가 당신의 일러스트를 보았다고 가정해 봅시다. 하지만 그림의 색채 구성이나 이미지에 대한 역심리가 있을 경우, 앞의 결과도 초래할 수 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그래서, 대중의 심미적 흥미에 부합하는 것은 상업 일러스트레이터의 두 번째 칸이다. 예술적인 안목으로 소비할 수 있는 사람은 너무 드물다! 당신의 작품은 너무 예술적이어서, 다른 사람이 읽을 수 없고, 너무 저속하고, 다른 사람이 업신여기고, 당신만이 그렇게 할 수 있다면, 당신은 자격을 갖춘 상업 일러스트레이터라고 할 수 있습니다. < P > 소비자의 관심 아래 당신의 작품은 전 세계 제품과 비교했을 때 세 번째 단계로 진입했습니다. 삽화가 상품의 특성을 강화하고 과장하지 않고 다른 상품에 압도당하면 앞의 결과도 나온다! 슈퍼마켓에서, 우리는 종종 집어 들고 내려놓는 장면을 볼 수 있는데, 상업 일러스트레이션은 체크 아웃을 기다려야 검사를 통과할 수 있다!
상업 일러스트레이터의 질문에 답하십시오
q: 상업 삽화란 무엇입니까? 일러스트레이션과 어떤 차이가 있나요? < P > A: 이름에서 알 수 있듯이 상업일러스트레이션은 상업적 가치가 있는 일러스트, 순예술의 범주에 속하지 않는다 ... 상업일러스트레이션은 기업이나 제품으로 그린 디지털 작품의 상업매매로 정의될 수 있고, 작가는 작품 소유권을 포기하고 서명권만 유지한다. 일러스트레이션은 상업 일러스트레이션의 한 형태이며 광고 일러스트레이션, 만화 마스코트 디자인, 출판 일러스트레이션 및 애니메이션 비디오 게임 장면과 같은 다른 예가 있습니다.
그림은 패턴으로 표현된 이미지입니다. 미관과 실용성이 통일되는 원칙에 따라 선과 조형이 선명하고 생동감이 있어 제작이 편리하도록 노력하겠습니다. 삽화는 세계 공용어로, 그 디자인은 상업 응용에서 보통 인물, 동물, 상품이미지로 나뉜다. < P > 인물: 삽화는 인물을 원형으로 소비자들과 한 박자에 잘 맞는다. 캐릭터는 귀여움과 친밀감을 가장 잘 드러내기 때문에 상상력이 풍부한 창작공간이 매우 크다. 첫째, 양식의 비율이 초점입니다. 생활 속에서 성인의 머리 비율은 1:7 또는 1:7.5 이고, 어린이의 비율은 약 1:4 이다. 인물의 얼굴 표정이 전체의 중점이기 때문에 눈을 묘사하는 것이 중요하다. 둘째, 과장된 변형의 운용은 부자연스럽고 불편한 느낌을 주지 않고 오히려 사람을 웃게 하고, 기분을 즐겁게 하며, 전체적인 이미지를 더욱 또렷하고 인상적으로 만든다.
동물 이미지: 동물은 만화 이미지로서 오랜 역사를 가지고 있습니다. 실생활에서 많은 동물들이 사람들의 애완동물이 되었는데, 이 동물들은 만화 이미지로 대중에게 더욱 인기가 있다. 동물의 이미지를 형성할 때는 반드시 창의력과 의인화를 중시해야 한다. 예를 들어, 동물과 인간의 차이점 중 하나는 그들의 얼굴에 오랫동안 미소를 짓지 않는다는 것입니다. 애니메이션 이미지는 의인화를 통해 동물과 인간 같은 미소를 부여함으로써 동물 이미지를 인간화할 수 있다. 생활 속에서 자신이 이해하고 사랑하는 동물학교를 사용하면 사람들이 쉽게 받아들일 수 있다. < P > 상품이미지: 동물이 상품분야에서 의인화된 확장이며 의인화된 상품은 친근감을 준다. 개인화된 스타일링은 상쾌한 느낌을 가지고 있어 상품에 대한 직접적인 인상을 깊어지게 한다. 인격화 상품의 개념상 크게 두 가지 범주로 나눌 수 있다. < P > 첫 번째 범주는 완전 의인화, 즉 상품을 과장하고 상품의 특성과 조형 구조를 이용하여 의인화하는 것이다. < P > 두 번째 범주는 반의인화, 즉 상품과 무관한 손, 발, 머리를 의인화된 특징 요소로 추가하는 것이다. < P > 위의 두 가지 의인화된 성형 기술은 상품을 인간화하고 개인화한다. 애니메이션의 형식을 통해 상품의 특성을 강조하고, 그 동작과 문자는 상품과 직접 연관되어 있어 홍보 효과가 더욱 두드러진다. < P > 일러스트레이터는 그래픽 디자이너를 위해 또는 잡지, 신문 등 미디어를 위해 직접 삽화를 그리는 경우가 많다. 그들은 보통 전문 일러스트레이터나 프리랜서 예술가로 사진작가처럼 자신의 제재와 화풍을 가지고 있다. 그들의 직업 민감도와 새로운 형식과 도구에 대한 열망으로 인해 많은 사람들이 CG 애니메이션 디자인 도구를 사용하여 그림을 만들기 시작했습니다. Cg 애니메이션의 소프트웨어 기능은 그들의 창작 재능을 더욱 큰 역할을 하게 했다. 간결하든 복잡하든 유화, 수채화, 판화 스타일, 디지털 그래픽 등 전통적인 미디어 효과든 새로운 변화, 새로운 재미를 더욱 쉽고 빠르게 완성할 수 있다. 디지털 촬영은 사진의 최신 발전이다. 사진사는 디지털 카메라로 물체를 촬영하거나 스캐너를 통해 기존의 포지티브 필름을 컴퓨터로 스캔한 다음 컴퓨터 화면에서 새로운 비주얼 이미지를 조정, 결합, 만든 다음 마지막으로 필름 레코더를 통해 포지티브 또는 네거티브를 출력합니다. 이 새로운 사진 기술은 사진 광학 이미징의 창작 이념을 완전히 바꿔 디지털 그래픽 처리를 핵심으로 하며' 무암실 사진' 이라고도 불린다. 사진작가, 일러스트레이터, 그래픽 디자이너 사이의 경계를 흐리게 합니다. 오늘날, 그들이 재능이 있는 한, 그들은 같은 컴퓨터에서 세 가지 임무를 모두 완수할 수 있다.
포스터
포스터의 의미에 따르면' move' 는 주의력을 유도하는 것이고' paste' 는 게시다. 즉' 주의를 끄는 게시물' 포스터의 영어 이름은' poster' 로' 옥스퍼드 영어사전' 에서 뜻한다 런던의' 국제교과서출판회사' 가 출판한 광고사전에서 포스터는 판지, 벽, 널빤지, 차량에 게시되거나 다른 방식으로 전시된 인쇄 광고를 가리킨다. 그것은 옥외 광고의 주요 형태이자 가장 오래된 광고 형태 중 하나이다. 포스터의 어근 구조와 일화에 따라 포스터의 의미를 해석하는 사람들이 있다. 포스터는' 게시물' 에서 변환된 것으로,' 게시물' 은 기둥을 의미하기 때문에 포스터는 기둥에 붙어 있는 모든 공고를 가리킨다. < P > 세계 최초의 포스터는 3111 년 전 이집트의 사람을 찾는 문자 광고로 크기가 21cm×25cm 로 도망가는 노예를 추적하는 내용을 담고 있다. 이 포스터는 현재 영국 런던 박물관에 숨겨져 있다. < P > 세계에서 발견된 최초의 인쇄포스터는 중국 기원 11 세기 (송대) 에 등장한 광고포스터로 현재 중국 역사박물관에 숨겨져 있다. < P > 포스터는 중국에' 포스터' 라는 이름이 하나 더 있는데, 중국어 사전 한 권도' 포스터' 라는 단어에 대해 전문적인 해석을 한 적이 없다. 그러나 청나라 때 외국인들은 해선의 양품을 중국 연해 부두에 정박하고, 부두 거리에서 눈에 띄는 곳에 포스터를 붙여 자신의 상품을 판매한다고 한다. 연해 시민들은 이 포스터를 포스터라고 부른다. 이렇게 발전하면 앞으로 비슷한 목적과 기타 정보가 있는 포스터를' 포스터' 라고 부른다. < P > 포스터는 그래픽 디자인의 형식 특징을 가장 잘 반영하는 비주얼 커뮤니케이션 예술입니다. 비주얼 디자인의 가장 중요한 기본 요소를 가지고 있으며, 그 디자인 이념, 표현 수단 및 수법은 다른 광고 매체보다 더 전형적입니다. < P > 국제권위설계기구 설립, 국제포스터전 개최, 관련 포스터 디자인 전문 저서와 포스터 연감 발간, 현대포스터를 더 높은 수준으로 발전시켜 포스터를 여전히 시각적 표현의 주요 위치에 두고 있다. 중요한 국제 포스터 전시회는 바르샤바 국제 포스터 디자인 예술 비엔날레를 포함한다. 체코 브르노 국제 그래픽 디자인 아트 비엔날레; 콜로라도 국제 광고 포스터 초대 비엔날레; 멕시코 국제 광고 디자인 아트 비엔날레; 러시아 모스크바 국제 광고 디자인 비엔날레; 핀란드 라흐티 국제 광고 디자인 예술 비엔날레 등.