역사적 진화
기존 자료 조사에 따르면 송자수고자는 원래 '석구서'로 불렸는데, 이는 원명대 '자화'에서 진화해 점차 형성됐다. 한 포크 랩 형식. 청나라 동치시대(1862년경)에는 다얀즈이(Dayanzui), 서자이(Xizhai), 제허시(Jiehe City), 송쯔(Songzi)의 지창허(Zhichanghe) 지역에서 성행했습니다. 드럼 연주자들은 문앞에서 노래를 부르며 생계를 유지합니다. 처음에는 노래도 반주도 없이 북을 치며 이야기를 하는 사람은 단 한 명뿐이었습니다. 순수한 스토리텔링의 영향력으로 인해 날로 하락세를 보이고 있습니다. 북악이 남쪽으로 이동한 것처럼 이야기꾼 Zhao Chengyun은 수오나 연주자 Jiang Xuexin과 협력하여 이야기의 형태를 개편했습니다. 그들은 홀의 목재를 드럼으로 교체하고 책의 줄거리 변화에 따라 Beilai 단조를 추가했습니다. 해설 끝 한두 문장을 전통적인 선율로 부르고, 그 선율에 따라 수나곡을 곁들여 부른다. 참신하고 독특하여 표현이 더욱 유연해지고, 점차 2인칭 1인창으로 발전한다. 북을 치며 이야기를 들려주고, 다른 한 사람은 수나 반주를 하며 이야기꾼과 함께 질문에 답한다. 수오나 곡에는 "Water Waves", "Six-Character Tune", "Compassion and Compassion" 등이 포함됩니다. 음악은 두 가지 범주, 즉 관악기 연주 곡과 노래 곡으로 구분됩니다.
드럼슈 랩은 전 세대의 아티스트들의 계승과 지속적인 발전을 통해 상당한 변화를 겪었다. 특히 중화인민공화국이 건국된 이후에는 민속 예술가들의 부단한 노력을 통해 랩과 연주 반주 악기까지 더욱 개혁되었습니다. 민요; 수오나 외에도 오케스트라와 현악기도 반주에 추가됩니다. 노래, 음악, 북 연주가 하나로 통합되어 독특한 한족 민속 예술로 대중들 사이에서 매우 인기가 높으며 후난과 호북 국경, 특히 송즈 지역에 널리 퍼져 있습니다.
클래식 레퍼토리
송지는 드럼 레퍼토리가 풍부하고 다채로우며 화려하다고 말했다. 길거리 이야기, 민간 상식, 황제와 장군, 재능 있는 남자와 미인, 극적인 이야기, 신화와 로맨스, 연애, 유머러스한 농담, 인생의 고통 등 모든 것을 다루고 있습니다.
예를 들어 장엄한 '홍주 대전', 슬프고 감동적인 '버드 나무 그늘의 로맨스', 눈물을 흘리는 '공작이 남동쪽으로 날아간다', '청풍각' 등이 있다. , 고결하고 충성스럽고 효심 있고 웃기고 유머러스한 "당신의 아들이 용이 되기를 바랍니다" 등. 이 밖에도 '소 키우기 이야기', '사위', '적중매', '산집사', '지금 노왕은 또 인기 많아' 등
기본 기능
송지는 구자 레퍼토리의 곡들은 기본적으로 연주자들이 작사하고 노래하며, 주제도 가수의 취향에 따라 선택한다고 말했다. 일반적으로 레퍼토리는 10분 내외로 연주되며, 레퍼토리 내용에 따라 가수가 보컬과 신체를 연주한다.
대표 인물
송쯔의 '북 이야기'의 가장 대표적인 인물은 다름 아닌 션싱야(Shen Xingya)이다. 그의 가장 큰 공헌은 음악(오케스트레이션)과 반주악기의 혁신을 통해 전통음악 형식에 새로운 활력을 불어넣은 데 있다.
평생 40편이 넘는 퍼포먼스 작품을 창작했으며 대표작으로는 <호랑이와 산에 오르다>, <맨발의 의사가 무리에게 배운다>, <지안아줌마>, <바라보다> 등이 있다. at Aunt', 'Old Biao', ' 프로그램 중 일부는 전국 민속 예술 공연에 참여했고 일부는 지방 라디오 방송국에서 승인되었으며 일부는 지방 1등상을 받았습니다.