예술-예술-표현
꽃 예술: 디자인+비즈니스 = 착륙 예술!
진부한 표현: 꽃 디자인, 디자인 무엇.
꽃 디자인의 출발점:
우선, 주제 사상에 근거하여 상응하는 자료를 찾아 사상을 표현한다.
2. 재료부터 시작하여 적당한 재료를 찾아 표현한다.
모든 설계는 제한적인 조건에 존재합니다. 제약 조건이 많을수록 설계의 방향과 의도가 더욱 선명해집니다! 디자이너로서, 당신은 충분한 자질과 지식 비축을 가지고 있어야 합니다. 그렇다면 화예 디자이너는 화예 연구를 이해하고 충분한 화예 지식과 소질을 가지고 있다면, 절대적으로 화예 디자인을 할 수 없습니까?
디자인의 기능은 문제를 해결하는 것입니다!
디자인은 기존 문제에 대한 해결책을 찾는 것이지만, 우리는 개성 있는 방식으로 답안을 미화하여 독특한 풍격이 된다. 하지만 우리의 디자인은 무엇이고, 우리가 해결하는 문제는 무엇이며, 자격을 갖춘 꽃 디자이너가 되기 위해서는 어떤 지식이 필요하다. (존 F. 케네디, 공부명언)
우선, 화예 디자이너는 화예 자체에 대해 깊이 이해해야 한다.
하지만 다른 분야에서는 무엇을 알아야 할까요?
예술-꽃을 예술 전달체로 하는 사람은 반드시 예술 자체를 장악해야 천연재료를 더 잘 활용하고 자연을 표현할 수 있다.
건축-어떤 패션 디자인 영감도 대부분 건축 특성을 따르며, 더욱이 꽃 디자인 자체의 많은 스타일도 건축 본체 구조의 조합과 배치 방식을 따른다.
패션-모든 트렌드의 발원지, 한 디자이너에게 트렌드는 당신의 도구이다. (조지 버나드 쇼, 패션명언) 트렌드도 없고, 트렌드도 모르고, 트렌드 탐구 개념도 없는 디자이너는 고객을 만족시키지 못하고 고객 문제를 해결할 수 없다.
공간-다중 공간 분야 탐구, 공간 구성, 공간 장식 특징, 공간 스타일 표현을 모두 파악해야 한다. 그렇지 않으면 너의 꽃예술은 독특할 것이다.
소프트룩-인테리어 스타일을 이해하고, 전체적인 조합의 효과를 파악하고, 자신의 작품을 단품으로 만들지 마라.
여기서는 더 이상 확장되지 않습니다. 항상 꽃 디자인은 간단하지 않다. 모양 몇 개를 알면 충분하다. 꽃 디자인 자체는 일종의 예술 행위, 문화, 기술, 시장, 사람, 재료 등이다. 이해하고 공부해야 한다.