개요를 쓰는 방법은 아주 간단해요. 누군가가 뭔가를 하고 다양한 결과를 만들어내는 것에서 시작해서, 어떤 사람이나 조직, 이상한 세계나 사회 시스템으로 이어지며, 그러다가 하나의 결과로 끝나거든요. 이 복잡한 환경 속에서 사람들(주인공)이 어떻게 살아남는지, 혹은 복잡한 사회적 관계 속에서 어떻게 자신의 위치를 잡아가며 자신만의 생존 방식을 찾아가는지가 전체 이야기 구조의 원문 단서로서 결정된다. 단서, 이 단서를 중심으로 책의 중요한 사건을 연대순으로 기록하여 전체적인 개요가 완성됩니다. 이제 개요가 결정되었으므로 눈에 띄는 제목을 생각해 내야 합니다. 사람의 이름, 나무의 그림자. 당신의 작품이 독자의 관심을 끌기 위해서는 울려 퍼지는 이름을 갖는 것이 전제 조건이며, 수천 개의 작품 중에서 독자들에게 주목받기 위해서는 당신의 작품이 전제 조건이기도 합니다. 그 결과, 공감되는 책 제목을 선택하는 방법은 장기적인 논의 주제가 되었습니다. 좋고 울림이 있는 책 제목을 선택하는 것은 말하기 어렵지만 말하기는 쉽습니다. 책 제목을 선택할 때 일반적으로 다음과 같은 측면에서 시작할 수 있습니다. 첫째, 텍스트 전반에 걸쳐 흐르는 주요 단서, 둘째, 주인공의 성격 별명(예: 스파이더맨), 셋째, 많이 나타나는 유물 및 소품의 이름. 작품의 시간(예: Xuanyuan Sword), 넷째, 대표적인 강력한 무기의 이름(예: Golden Cudgel), 작품의 가장 대표적인 동작(예: Flying Immortal from Heaven) 본문 일곱째, 작품 속 주목을 끄는 애완동물이나 괴물, 여덟째, 작품에서 가장 논란이 되는 주제의 이름, 열 번째, 조연이다. 작품에서 중요한 역할을 하는 열한 번째, 작품 속의 신비한 조직이나 세력, 열두 번째, 작품의 주요 갈등이 전개되는 갈등의 중심점, 열세 번째, 주인공의 몸에 있는 단서. ... 위에는 책 제목과 관련된 명명 방법이 13가지 나열되어 있습니다. 물론, 나열되지 않은 명명 방법도 많이 있습니다. 여기에 나열된 내용은 참고용일 뿐입니다. 책 이름을 다 써버린 곳을 추가해 주세요. 이제 책 제목이 정해졌으니 다음 단계는 소개입니다. 서론(Introduction)은 간략한 서론으로 전체 본문의 주요 내용을 몇 문장으로 요약하는 것을 의미한다(한문 본문의 중심 사상과 동일). 서문을 작성할 때에는 기사 속 주인공과 주인공 주변에서 일어난 주요 사건을 최대한 간결하게 요약하도록 노력하세요. 일에 대한 관심을 높이기 위해 강한 관심을 불러일으킵니다. 다음으로 볼륨 분할을 시작합니다. 각 권은 완전한 주제가 되어야 하며, 각 권의 끝은 작품 속 주인공에게도 전환점이 되어야 한다는 점에 유의하세요. 분량을 결정한 후 장을 결정하십시오. 일반적으로 각 장을 3,000~5,000단어로 조절하는 것이 적절합니다. 너무 많으면 읽기가 피곤해지고, 너무 적으면 만족스럽지 못할 것입니다. 또한 나중에 출판할 때 분류하기가 더 쉬워질 것입니다. 작업의 전반적인 구조를 계획하고 나면 목표를 향해 열심히 노력할 수 있습니다. &&신규 항목: 목록에 오르기 위한 글쓰기&& 온라인 VIP의 목표로 자신을 포지셔닝하는 저자 친구들은 처음 글을 쓸 때 낮은 클릭으로 인한 지루함, 두려움, 부족함과 같은 감정과 같은 이런저런 문제에 필연적으로 직면하게 됩니다. 다른 사람들의 비난으로 인해 미래에 대한 자신감이 부족하고 자신감이 부족합니다. 이제 신규 이민자들이 목록을 작성하려고 할 때 주의해야 할 문제에 대해 이야기해 보겠습니다. 작가가 열심히 작품을 써서 홈페이지에 올릴 때, 최대한 많은 독자들이 그의 작품을 읽어주길 바라는 게 가장 큰 소망이지만, 현실은 이상과 많이 다르고, 어려울 때도 많습니다. 이상적인 기대치를 달성하기 위해 클릭수가 낮게 유지되었습니다. 이로 인해 저자는 필연적으로 "내가 길거리에 떨어진 걸까? 내가 글을 서투르게 쓴 걸까? 여기서 개발하기에 적합하지 않은 걸까..."라는 생각과 일련의 질문을 하게 될 수밖에 없다. 실제로는 필요하지 않습니다. 모든 작가가 이런 상황에 직면해 있으며, 심지어 위대한 거장들도 예외는 아닙니다. 글쓰기 초기의 클릭률이 낮고 방황하는 시기는 모든 작가가 겪어야 하는 단계이므로 좌절하고 실망할 필요도 없고, 글쓰기를 계속하는 데 자신감을 잃을 필요도 없습니다. 이때는 계속해서 글을 써야 합니다. 매일 최소한 한 장씩 업데이트하고 정기적으로 업데이트하는 한, 인기는 확실히 올라갈 것입니다. 편집자가 작품을 좋아한다면 계약을 체결한 후 해당 추천을 정리하고 편집자가 정리한 추천을 정기적으로 업데이트하면 인기가 꾸준히 높아질 것입니다. 추천 기간 동안 작가님들께서 저에게 업데이트에 대해 자주 물어보시는데요. 사실 흔한 질문이기도 합니다. 일반적으로 신간 추천 기간에는 하루 3,000~5,000단어를 꾸준히 업데이트하는 것이 적절하다. 신간으로 작품을 추천한 후, 편집자가 추천을 주선할 때, 편집자가 작품을 추천한 후 표지나 스플래시 화면을 추천할 때 하루에 5,000자 정도 꾸준히 업데이트하는 것이 좋습니다. 하루에 5,000~10,000 단어를 사용하는 것이 좋습니다. 이번 업데이트가 더 좋습니다. 수집 및 추천 기간은 현재 인기가 거의 선반 수준에 이르렀다는 점을 감안할 때 매일 업데이트되는 일정 수의 단어로만 유지될 수 있습니다. 연속적인 업데이트와 추천 후에 귀하의 컬렉션은 특정 수준에 도달했습니다. 예를 들어, 판매용 선반에 올려놓을 수 있는 조건에 도달한 경우 편집자는 작품이 진열될 준비가 되었음을 알려드립니다. 선반 (즉, VIP 작품에 서명하면 실제로 돈을 벌 수 있음) 프로세스가 시작되었습니다), 이때 준비해야 할 것은 다가오는 VIP 장 구독 및 판매에 맞게 대량의 원고를 저장하는 것뿐입니다.
높은 구독률과 작품 판매를 달성하려면 한편으로는 원래 독자층을 유지하고 기반을 안정화해야 하며, 다른 한편으로는 가능한 한 많은 충성도 높은 독자를 VIP 독서 고객으로 전환해야 합니다. 작품의 우여곡절을 헤쳐 나가야 하며, 새로운 잠재 독자를 발굴하기 위해 최선을 다해야 합니다. 그래야 그들이 VIP 구독 독자의 방향으로 나아갈 수 있으며, 최대한 많은 독자의 제안과 의견을 들을 수 있습니다. 가능한 한, 자신의 개요에서 벗어나지 않고 요약하고 정리합니다. 전제하에 VIP 가입자의 요구에 맞게 자신의 작업을 기반으로 효과적인 수정을 수행합니다. 간단히 말해서 이는 고객(독자)의 요구를 이해하고 제품(작품)의 품질을 개선하여 고객(독자)의 요구를 충족시키는 기업의 품질 관리 개념과 동일합니다. 다음은 몇 가지 작문 요령입니다. 1. 좋은 작문 읽기: 이는 명백하지만 즉각적인 방법입니다. 좋은 작품을 더 많이 읽지 않으면 더 좋은 작품을 쓰는 방법도 알 수 없습니다. 훌륭한 작가는 다른 사람의 작품을 읽는 것에서 시작하여 그것을 모방하고, 마침내 그것을 뛰어넘어 자신만의 스타일을 형성합니다. 가능한 한 많은 고전을 읽으십시오. 내용을 읽을 때 기사의 문제와 작문 기술에 더 많은 관심을 기울이십시오. 2. 가능한 한 많이 쓰십시오. 가능하면 하루에 여러 번 쓰십시오. 더 많이 쓸수록 더 잘 쓸 수 있습니다. 글쓰기를 배우는 것은 다른 학업 원리와 동일합니다. 연습이 완벽해집니다. 자신에 대해 쓰고, 블로그를 쓰고, 출판사에 기사를 제출하세요. 그냥 쓰세요, 집중해서 쓰세요. 연습을 많이 할수록 글쓰기 수준이 더 빨리 향상됩니다. 3. 언제 어디서나 영감을 적어보세요: 작은 노트를 가지고 다니세요(나보코프는 작은 노트 카드로 가득 차 있었습니다). 당신이 상상하고 있는 소설, 기사, 소설 속 등장인물에 대한 영감이 있다면 즉시 적어보세요. 다른 사람의 대화 몇 마디를 듣고 깨달음을 얻었을 때, 혹은 마음에 와닿는 산문 한 구절이나 가사 한 줄을 봤을 때, 바로 적어 내려갈 수 있습니다. 영감은 언제나 순간적이며, 시간에 맞춰 기록해 두면 글쓰기의 소재가 될 수 있습니다. 블로그에 쓸 글 목록을 만들어서 꾸준히 추가하는 것이 내 습관이다. 4. 전용 글쓰기 시간: 매일 방해받지 않는 시간을 전용 글쓰기 시간으로 찾아 습관화한다. 나에게는 이른 아침이 가장 좋은 시간이지만 점심, 이른 저녁, 늦은 밤도 괜찮습니다. 직업이 무엇이든 글쓰기를 매일 완료해야 하는 작업으로 여기십시오. 매일 적어도 30분씩 글을 쓰십시오. 물론 한 시간이 더 좋습니다. 나처럼 당신이 전업 작가이고 더 많은 시간을 써야 한다면 걱정하지 마세요. 그래야만 글을 더 잘 쓸 수 있을 뿐입니다. 5. 아무렇지도 않게 낙서하기: 흰 종이 한 장과 흰 화면 한 페이지를 마주하면 어디서부터 시작해야 할지 막막하기가 무섭습니다. 이메일을 확인하거나 낮잠을 자는 것이 좋겠다고 생각할 수도 있습니다. 선생님, 이러지 마세요. 지금 바로 글쓰기를 시작해 보세요. 지금 바로 타이핑하세요. 무엇을 쓰든 상관없습니다. 키보드를 두드리는 소리만 들려주세요. 글쓰기를 시작하기만 하면 모든 것이 쉬워질 것입니다. 저는 제 이름과 기사 제목을 먼저 입력하고, 그런 다음 천천히 줄거리를 전개하고 진심을 다해 통합하는 것을 좋아합니다. 핵심은: 처음에는 부담 없이 글을 쓰고 낙서할 수 있다는 것입니다. , 그러나 가능한 한 빨리 텍스트 쓰기를 시작하십시오. 6. 집중: 글쓰기는 집중력의 문제입니다. 시끄러운 환경에서나 동시에 다른 일을 하면서 글을 잘 쓰는 것은 불가능합니다. 글을 쓰려면 조용한 환경과 약간 부드러운 배경 음악이 필요합니다. 최소 요구 사항이라 하더라도 중단 없이 쓰기 위해서는 WriteRoom, DarkRoom, Writer 등의 쓰기 소프트웨어를 전체 화면(다른 소프트웨어의 간섭 없이)으로 사용해야 합니다. 사서함을 끄고, MSN과 Gtalk를 끄고, 전화와 휴대폰을 끄고, TV를 끄고, 책상 위의 쓸모없는 물건을 치우십시오. 글쓰기와 관련 없는 모든 방해 요소를 제거하십시오. 이제 글쓰기를 할 시간입니다. 마치 자신을 상자에 넣고 방해 없이 글쓰기 상태에 들어가는 것과 같습니다. 7. 먼저 계획을 세운 다음 쓰기: 이것은 다소 있는 것 같습니다. "그냥 낙서하는 것"과 모순되지만 실제로는 그렇지 않습니다. 글을 쓰기 전에 마음속으로 계획을 세우거나 연습해 보는 것은 매우 도움이 됩니다. 매일 쓰고 싶은 내용을 달리면서 생각하거나, 산책하면서 브레인스토밍을 한 후, 생각나는 것을 적고, 글쓰기를 시작할 준비가 되었을 때 빠르게 시작할 수 있습니다. 아이디어가 있습니다. 여기 참신한 아이디어의 3부작이 있는데, 다음을 참조할 수 있습니다: 눈송이 방법 8. 혁신: 유명한 작가를 모방해야 한다고 해서 꼭 그들과 똑같이 써야 한다는 의미는 아닙니다. 새로운 글쓰기 방법을 시도해 볼 수 있고, 여기에서 조금, 저기서 조금씩 배울 수 있습니다. 점차적으로 당신은 당신만의 스타일, 당신만의 스타일, 당신만의 아이디어를 갖게 될 것입니다. 다양한 표현을 시도하거나 독특한 표현 방식을 만들어 보세요. 모든 방법을 시도해 보고 잘 작동하지 않으면 사용하지 마세요. 9. 수정: 텍스트를 공식화하기 시작한 다음 그것을 작성하려고 시도하고 이야기를 전개한 다음 마지막으로 돌아가서 작성한 내용을 살펴봐야 합니다. 이것은 매우 중요합니다. 일단 글을 쓴 후에는 수정하고 싶지 않습니다. 그들은 이미 글을 쓰는 데 시간과 노력을 들였고 수정하는 데 더 많은 시간을 소비해야 합니다. 하지만 더 잘 쓰고 싶다면 수정하는 방법을 배워야 합니다. 좋은 작품은 다듬기와 수정을 거듭함으로써 만들어지며, 그것이 당신의 작품을 평범함 속에서 더욱 돋보이게 할 것입니다.
철자와 문법 오류뿐만 아니라 의미 없는 단어, 혼란스러운 구조 및 혼란스러운 문장을 위해 작성한 내용을 살펴보십시오. 개정의 목표는 더 명확하고, 더 직접적이며, 더 생생합니다. 10. 간결하고 요점을 말하세요:] 이것은 개정 과정에서 가장 중요한 것입니다. 문장별로, 문단별로 수정하고, 주제와 관련 없는 내용은 모두 삭제하세요. 긴 문장보다 짧은 문장이 더 설득력이 있고, 모호한 기술 전문 용어보다 평이한 언어가 더 인기가 있습니다. 기억하세요: 단순함이 힘입니다. 11. 전염성 문장: 짧은 문장에서는 전염성 동사를 사용합니다. 물론 모든 문장에 변화가 필요한 것은 아닙니다. 하지만 좀 더 매력적인 문장을 시도해 보세요. 또한, 수정하고 싶을 때까지 기다릴 필요도 없고, 처음 글을 시작할 때 생각해야 합니다. 12. 다른 사람으로부터 피드백을 받으세요. 비공개로 작업하면 다른 사람이 귀하의 기사를 읽고 피드백을 주도록 하세요. 경험이 풍부한 작가와 편집자라면 더욱 좋습니다. 그들은 정보가 풍부하며 건전하고 통찰력 있는 조언을 제공할 것입니다. 비록 비판이더라도 주의 깊게 듣고 받아들이십시오. 그러면 좋은 조언이 귀를 상하게 할 것입니다. 13. 노새인가, 말인가, 끌어내서 뛰어다닌다: 당신의 작품은 다른 사람들이 읽을 수 있도록 해야 한다. 귀하의 작업은 귀하가 원하는 사람이 읽을 수 있도록 되어 있지 않습니다. 자신의 책을 출판하고, 자신의 단편소설과 시를 출판하고, 출판사에 원고를 제공해야 합니다. 이미 블로그를 시작하셨다면 축하합니다. 좋은 시작입니다. 아직 아무도 본 적이 없다면 트래픽이 더 많은 블로그 서비스 웹사이트에 올려서 독자들이 메시지를 남기고 제안을 하도록 해야 합니다. 모든 사람이 당신이 쓴 것을 보게 될 것입니다. 처음에는 긴장할 수도 있지만 이것이 모든 작가가 즉시 성장할 수 있는 유일한 방법입니다. 14. 대화 스타일을 사용하십시오. 많은 사람들의 글은 모두 형식적입니다. , 하지만 우리가 말하는 방식으로 글을 쓰면 기사의 흐름이 더 원활해집니다(감탄절 없음). 이렇게 하면 독자들이 더 편안해 보일 것입니다. 처음에는 이렇게 쓰는 것이 쉽지 않고, 계속해서 해야 합니다. 아마도 또 다른 문제가 발생할 수도 있습니다. 좀 더 구어체로 읽으려면 몇 가지 문법 규칙을 깨야 합니다(예: 이전 문장). 기계적인 문법을 사용하면 기사가 부자연스러워 보일 수 있기 때문입니다. 다른 이유가 없다면 문법 규칙을 어기지 마세요. 당신은 당신이 무엇을 하고 있는지, 왜 하는지 알아야 합니다. 15. 좋은 시작과 끝: 시작과 끝이 기사의 초점입니다. 특히 시작. 이야기의 시작 부분에서 독자의 관심을 끌지 못하면 독자는 전체 기사를 읽을 인내심을 갖지 못할 것입니다. 그러니 어떻게 하면 좋은 시작을 쓸 수 있을지 고민하는 데 더 많은 시간을 투자하세요. 독자들이 당신의 시작에 관심을 갖게 되면, 더 많은 것을 알고 싶어하게 될 것입니다... 좋은 시작을 쓴 다음, 독자들이 기대하게 만드는 멋진 결말을 만들어 보세요. 다음 장은 더욱 걸작입니다.
적절하다고 생각하시면 이메일을 보내주세요. 제가 보내드릴 수 있는 관련 정보도 있습니다.