New York School of Photography 교과서" 목차 단원 1 1과 사진가의 비전 2과 카메라와 렌즈 3과 카메라 사용법 2과 4 필름 강의 5 노출 6과 흑백 필름 현상 7과 필터 광학 현미경 장치 3 제 8 시력 기르기 강의 9 자연광 강의 10 라이브 조명 강의 11 인공 조명 강의 12 스트로브 조명 강의 13 완벽한 사진 강의 14 암실 유닛 4 강의 15 기본 인물 사진 조명 강의 16 스튜디오 인물 사진 강의 17 실제 풍경 강의 18 어린이와 애완동물 사진 촬영 19과 웨딩 사진 20과 패션 사진 21과 인체 매력 사진 22과 컬러 필름 현상 단원 5 23과 뒷모습 카메라 24과 광고 사진 및 정물 사진 25과 건축 사진 26과 복제, 저배율 사진 및 마이크로필름 27과 컬러 확대 28과 최종 마무리 단원 6 29과 뉴스 사진(1) 30과 포토저널리즘(2) 31과 프리랜스 사진가 가이드 32과 사진 스튜디오 시작 방법 33과 비디오 촬영 34과 디지털 사진 35과 디지털 카메라 및 스캐너 36과 디지털 암실 Lesson 1 사진가의 비전 1. 사진가의 비전 2. 좋은 사진에는 주제가 있어야 한다 3. 좋은 사진에는 관심을 끌 수 있는 주제가 있어야 한다 4. 좋은 사진은 단순하고 간결해야 한다 5. 세 가지 기본의 적용 원칙 6. 최고의 사진 찾기 7. 주변 세계 관찰 1. 사진 작가의 눈 당신은 책이나 잡지에서 수백, 심지어 수천 장의 멋진 사진을 본 적이 있을 것입니다. 어쩌면 당신도 대부분의 사람들과 같아서 "나도 그 수준의 사진을 찍을 수 있으면 좋겠다!"라고 동경할 수도 있습니다. 그러나 다른 사람의 사진을 보는 것만으로는 실제로 자신의 좋은 작품을 찍는 데 도움이 되지 않습니다. 이유가 뭐야? 무엇을 추구해야 할지 모르기 때문입니다. 아름다운 사진을 보면 그것이 아름답다는 것을 알 수 있습니다. 그러나 그것이 왜 아름다운지 알 수 없고, 작가가 그것을 어떻게 창조했는지도 알 수 없습니다. 어쩌면 책이나 잡지에서는 작가가 사용한 카메라, 렌즈, 조리개와 필름에 대해 알려줄 수도 있습니다. 그러나 이것들은 모두 기술적인 세부 사항이며 걸작을 만드는 데 도움이 될 수 없습니다. 마치 레오나르도가 어떤 물감과 붓을 사용했는지 아는 사람이 "모나리자"와 같은 유명한 그림을 그릴 수 없는 것과 같습니다. 여기서 중요한 요소는 무엇을 추구해야 하는지 알아야 한다는 것입니다. 이것이 바로 우리 교과서가 여러분에게 가르치려고 하는 내용입니다. 그래서 강의 초반에는 몇 가지 간결한 지도원리를 알려주고, 교과서에 실린 아름다운 사진을 통해 무엇을 추구해야 하는지 설명하겠습니다. 사진을 통해 이러한 지침 원칙을 점차적으로 이해하면 주변 세계에서 무엇을 추구해야 하는지에 대한 자신만의 감각을 발전시키게 될 것입니다. 우리 주변 세계에서 아름다운 이미지를 발견하고 포착하는 능력을 우리는 "사진가의 눈"이라고 부릅니다. 지금부터 사진작가로서 눈을 키우세요. 방금 본 사진을 검토하고 몇 가지 간단한 지침을 적용하여 목표를 알려드리겠습니다. "무엇을 추구해야 하는가" 기본 원칙 이 사진을 논의하면서 지금은 세 가지 기본 원칙에만 중점을 둘 것입니다. 1. 좋은 사진에는 뚜렷한 테마(테마라고도 함)가 있어야 합니다. 사람을 표현하거나, 사물을 표현하거나, 심지어 주제의 줄거리를 표현하기도 합니다. 주제는 모든 시청자가 한 눈에 볼 수 있도록 명확하고 모호하지 않아야 합니다. 2. 좋은 사진은 피사체에 시선을 집중시켜야 합니다. 즉, 보는 사람의 시선이 즉시 피사체에 쏠리게 해야 합니다. 삼. 좋은 사진은 간결해야 합니다. 피사체에 시선을 집중시키는 데 도움이 되는 요소만 포함하고 주의를 산만하게 할 수 있는 요소는 제외하거나 압축해야 합니다. 이 세 가지 기본 원칙에 따라 생각하기 시작하면 사진가로서의 삶이 변화하기 시작한다는 것을 알게 될 것입니다. 새로운 기준의 아름다운 사진을 만나보실 수 있습니다. 더 중요한 것은 세상을 새로운 방식으로 관찰하고, 새로운 방식으로 사진을 담아낸다는 점이다. 뷰파인더를 통해 세상을 보기 위해 사진가의 눈을 사용하게 될 것입니다! 여기에서 논의되는 세 가지 기본 원칙은 사진작가로서 발전하고 성장할 수 있는 기반입니다. 그래서 하나씩 자세히 설명하겠습니다... 좋은 사진은 적어도 피사체가 무엇인지 보여주어야 하며(우리는 이를 첫 번째 원칙이라고 부릅니다) 보는 사람에게도 명확하게 전달되어야 합니다. 사진을 찍을 때 꼭 갖춰야 할 기본 목표입니다. 진정한 걸작에는 추가 요구 사항이 있습니다. 명확한 일반적인 주제를 가질 뿐만 아니라, 보편적인 주제를 표현해야 합니다. 이 목표는 달성하기 어렵지만 이것이 걸작과 위대한 작품을 구별하는 요소입니다. 최소한 촬영할 때마다 명확한 주제를 정해야 걸작을 향해 노력할 수 있습니다. 보편적인 주제를 포착한 걸작을 촬영하는 자신을 발견하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 할머니가 사과 껍질을 벗기고 있는 이 사진이 바로 그런 작품이다. 이 사진의 모든 요소가 결합되어 보편적인 주제를 표현합니다.