첫 번째는 탄탄한 기본기로 미술 기초부터 간단한 선화 모사를 찾아 그림의 감촉을 높이고 참고 자료를 축적해 좋은 회화 습관을 형성하는 것이다. 그런 다음 선 그림을 파악한 후 기하학에서 석고, 아바타, 소재에 이르기까지 점진적으로 스케치에 대한 지식과 기교를 습득한다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 다음 단계는 배색을 할 수 있는 것이다. 색상은 일러스트레이션 애니메이션 페인팅에 매우 중요하며, 멋진 일러스트레이션 애니메이션 페인팅에는 반드시 아름다운 색상이 배합됩니다. 사실 이전의 스케치 기반이 있어서 일러스트레이션의 배색 능력을 높이기 위해 일러스트레이션과 애니메이션 작품을 많이 보고 색감을 높일 수 있다. 마지막으로 가장 중요한 것은 애니메이션 캐릭터의 동작과 표정의 일관성을 포함한 인체 구조다. 표준 디자인 외에도 가능한 실제에 부합해야 한다. 따라서 애니메이션 일러스트를 배우고 싶은 학생들에게 아름다운 신체 비율과 근육 구조를 파악해야 하는 것은 앞으로의 캐릭터 창작을 위한 토대를 마련하는 중요한 단계다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 애니메이션명언) 이러한 기술을 습득한 후에는 지속적인 학습, 특히 인물, 환경, 심리의 융합이 필요합니다. 그래야 당신의 수준이 점차 향상되어 만족스러운 작품을 만들 수 있습니다. 만화 캐릭터는 어떻게 그려요? 0 1 먼저 백지 한 장을 놓고 그 위에 원을 그려라.
02. 그런 다음 가운데에 세로줄을 그리고 아래에 선을 그립니다. 03. 그런 다음 원과 선을 따라 얼굴의 윤곽을 그립니다. 04. 다음으로 목의 윤곽을 그립니다. 05. 첫 번째 횡선 위에 횡선을 하나 더 그리고 그에 따라 눈의 윤곽을 그립니다. 06. 그리고 안구를 그립니다. 07. 눈의 적절한 빈 영역을 가린다. 08. 그런 다음 눈썹, 코, 입을 그립니다. 그런 다음 이전에 그린 안내선을 지웁니다. 10. 다음으로 머리카락을 그려주세요. 1 1. 머리카락이 잘 그려진 후 목, 머리카락, 눈을 음영 처리하여 캐릭터를 더욱 사실적으로 보이게 합니다. 12. 약간의 디테일을 조금만 수정해서 애니메이션 캐릭터를 그릴 수 있다. 캐릭터 애니메이션 단원 (1) 애니메이션 캐릭터 단원 준비 자료 (페이퍼 및 마커) 를 그립니다. 1. 우선 출로를 그리는 머리카락과 얼굴형을 그려요. 머리가 어지럽다. 안쪽에 텍스처를 그리고 양쪽에 귀를 그리고 영광스러운 머리 뒤에 모자를 그립니다. ⑵ 애니메이션 그림 그리기 자습서 1, 먼저 옆면의 프로필 사진을 그려 자기 실루엣을 만든다. (3) 나는 연필로 만화 캐릭터를 그리는 자습서를 요약했다. 첫째, ①. 자 등으로 네가 그려야 할 물건의 사진과 너의 종이의 비율을 재어 각 부분을 재어라. (오른쪽은 초심자에게는 이렇게 하는 것이 더 간단하다.) ② 그런 다음 머리카락을 먼저 그리고 얼굴을 그리고 목, 상체, 하체를 그리고 선을 긋고 초안을 그립니다. 4. 그런 다음 눈을 그립니다. 눈은 그리기 어려우니 먼저 다른 종이에 실루엣을 연습하는 것이 좋습니다. 초심자에게는 눈 속의 부분을 간단하게 그릴 수 있고, 능숙한 후에 완벽을 추구할 수 있다. 5. 머리, 남자, 야생형, 매끄럽고, 닦고, 힘이 세고, 색이 짙고, 야성적이어야 합니다. 6. 컬러. 색칠이 필요한 경우 연필을 사용하는 것이 좋습니다. 2B.6B 또는 0.5.0.7 연필은 색상의 음영에 따라 색칠하고 연필은 위에서 아래로 좌우로 기울입니다. 이렇게 눈을 그리는 것이 좋다. 다음은 만족할 때까지 수정하는 것이다. 초보자에게는 완벽을 추구하는 것보다 낫지 않다. 괜찮으시다면 받아주세요! 감사합니다 (4) 애니메이션 캐릭터 자습서: 0.5 블랙 중성펜, 0.5 자동연필, 컬러오일 펜 (색납으로 대체할 수 있음), 프리미엄 지우개 (중요한 것은 퀄리티). 손으로 그린 애니메이션 캐릭터의 표정을 바꾸는 것은 어렵지 않지만, 서로 다른 감정 아래 하층 표정의 특징을 이해하면 도움이 된다. 이 자습서에서는 얼굴의 여러 부분이 어떻게 움직임을 조정하여 서로 다른 감정을 전달하는지 설명합니다. 일단 얼굴 표정을 마음대로 바꾸는 방법을 익히면 원하는 표정을 그릴 수 있다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) 먼저, 우리는' 슬픈' 표현의 회화 방법을 배우기 시작했는데, 이것은 상당히 보편적인 감정이다. 이 그림은 전형적인 애니메이션 캐릭터의 얼굴이지만, 발생한 변화에 주의해야 한다. 이런 상황에서 인물 정서의 가장 뚜렷한 특징은 눈썹이다. 눈썹 안쪽의 상단이 어떻게 위로 구부러지는지 확인합니다. 동시에, 그녀의 하안틀은 약간 위로 구부러지고, 윗눈꺼풀은 더욱 뚜렷이 둥글다. 눈 프레임을 구부리면 억압, 슬픔 또는 분노를 표현할 수 있습니다. 이런 상황에서 눈썹의 모양은 이 캐릭터가 슬픈 상태에 있다는 것을 말해준다. 또한 입의 모양에 주의하여 입이 작고 입꼬리가 아래로 휘어지도록 한다. 그래서 전반적으로 그녀는 울 것 같다. (소위: 입술이 미장, 눈썹이 찡긋하고, 눈물 한 방울이 항상 관련이 있다.) 입과 코 애니메이션에서 입과 코의 모양은 모두 귀엽다. 점진적으로 배우기 위해 다른 스타일을 연습할 필요가 없습니다. 다음 예는 당신에게 큰 도움이 될 것입니다. 설형 코, 입의 가는 선, 아랫입술을 정의하는 비교적 짧은 선 등 세 가지 기본적인 간단한 모양으로 구성되어 있습니다. 하지만 이 더 짧은 아랫입술 선은 그릴 필요가 없습니다. ) 그림과 같이 정면 뷰에서 먼저 선을 그려 입코의 위치를 결정할 수 있습니다. 코와 입의 크기와 모양은 다른 사람에 따라 조정할 수 있지만 직선에 있어야 합니다. 위치 지정을 돕기 위해 그림과 같이 수직 치수 보조선을 그릴 수 있습니다. 하지만 입과 코는 여전히 곡선으로 배열되어 있어 얼굴 중앙에 있음을 보여준다. 코와 입을 옆면에 그리는 것이 정면이나 3/4 쪽 (사실 더 현실적인 그림 앞) 보다 더 어렵다. 주로 입술이 확실하지 않아서 위와 같이 간단한 직선으로 고정할 수 없고, 반드시 스스로 성실하게 그려야 한다. 선인들은 우리에게 모든 어려움을 극복하고 승리를 쟁취하라고 가르쳤다! 그림을 잘 그리면 효과가 상당히 좋아질 것이다. 먼저 코, 입술, 턱에 의해 형성된 곡선을 생각해 보세요. 윗입술은 안쪽으로 구부리고 아랫입술 (옆면이 약간 뒤로) 은 바깥쪽으로 구부려야 합니다. 더 많은 연습을 통해서만 가능합니다. 그렇지 않으면 캐릭터의 얼굴이 이상하게 그려지거나 평평한 입이 있을 수 있습니다. 얼굴의 아랫부분은 대비가 선명한 곡선으로 구성되어 있다. 이 두 그림의 화법을 주의해라. 코의 곡선은 얼굴을 향하고, 그런 다음 윗입술 위의 오른쪽으로 약간 뒤로 구부린다. 윗입술은 안쪽으로 구부리고 아랫입술은 바깥쪽으로 구부린다. 턱은 단순한 직선이 아니라 부드러운 바깥쪽 곡선입니다. 어떤 것은 다른 성역에 쓰일 수도 있고, 분류하기도 귀찮다. 어떤 스타일에서는 입이 가는 직선일 뿐이고, 다른 스타일에서는 입술이 더 잘 그려진다는 점에 유의해야 한다. 애니메이션에서는 캐릭터가 외치지 않는 한 입을 크게 그리지 않는 것이 일반적입니다. 따라서 비교적 작게 그려야 합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 애니메이션명언) 코의 화법에는 여러 가지가 있다. 설형, 그림자, 콧구멍까지 섬세하게 볼 수 있다. 여성 인물의 코는 왕왕 작고, 먹물이 적고, 남성의 코는 일반적으로 길고, 모서리가 뚜렷하다. 비율과 표정이 바뀌더라도 위에서 설명한 기본 스타일링의 요구 사항을 따릅니다. 이 각도에서 얼굴을 그릴 때 코를 너무 뾰족하게 그리고 얼굴을 태평하게 그리지 않도록 주의해라. 얼굴 곡선이 적절한지 확인해야 한다. 그렇지 않으면 그려진 얼굴이 부자연스러워 보인다. 답변을 받아 주시고 응원해 주세요. 5] 애니메이션 디자인 과정의 소유자는 무엇입니까? 애니메이션의 분류, 2D 애니메이션, 3D 애니메이션, 손으로 그린 애니메이션 등이 많기 때문이다. 그리고 애니메이션의 발전에 따라 애니메이션은 하나의 소프트웨어로 만들 수 있는 것이 아니다. Flash 는 2 차원 애니메이션에 매우 강력하며 PS 와 같은 소프트웨어는 애니메이션을 지원하는 데 사용됩니다. 예를 들어 flash 의 문자는 PS 에서 처리할 수 있습니다. 3Dmax 는 초기 3d 디자인 소프트웨어이며 그 다음은 Maya 입니다. 마야는 중국어 버전이 없는 전체 영어 소프트웨어입니다. 배우기는 어렵지만 3dmax 보다 강합니다. 나중에, 당신은 애니메이션을 마친 후, 당신은 또한 제목 자막을 편집 해야 합니다, AE, PR 및 기타 디자인 소프트웨어가 필요 합니다. 일반적으로 애니메이션 회사는 선행 또는 후기와 같은 책임을 진다. 광학 Maya 의 사용은 상대적으로 제한적입니다. 하지만 네가 잘 배우면 도처에서 원하는 사람이 있다. (Maya 는 다른 소프트웨어보다 덜 배웠고, 이런 애니메이션 인재는 비교적 부족하다.) 일본 애니메이션 캐릭터 손으로 그린 코스를 채택하길 희망합니다. 이것은 죽은 것이고, 장악하는 것은 거의 비슷하다. 나머지는 기본적인 모델링 능력입니다. 대답하다. 눈과 머리카락은 모두 머리의 일부이므로 따로 그릴 수 없다. 그렇지 않으면 그리면 갈라진다. 1. 먼저 머리의 대략적인 윤곽을 그립니다. 이 사진을 보세요. 인물의 앞머리는 얼굴의 거의 절반을 차지하지만 눈을 가리지 않았다. 그런 다음 대략 머리카락의 위치, 이목구비의 위치, 눈은 대략적인 크기와 평행을 그려야 한다. 2. 머리카락을 뽑는 주의사항은 반드시 촘촘하고 길이가 고르지 않아야 하며, 함부로 줄을 서는 안 된다. 3. 눈. 그려진 윤곽에서 먼저 큰 눈꺼풀 {굵은 검은색} 을 그려라. 눈동자, {눈의 모양뿐만 아니라 동공 {실제}, 홍채 {가상}, 하이라이트 {밝은}, 아래눈꺼풀이 뒤를 이어 간단하게 인수할 수 있다. 청소년이나 성인을 그려서 눈의 크기를 적당히 압축한다. 여자아이와 아이의 눈만 촉촉하다. 네가 좋아하는 만화를 많이 모사해야 진보할 수 있다. 어떤 만화든 위와 같은 기본 절차다. 화가의 스타일이 약간 다르기 때문이다. (7) 일본 애니메이션 캐릭터의 인체 구조 그리기 절차를 구하다. 안녕하세요, 저는 꿈을 잘 꾸는 큰 물고기입니다. 나는 인터넷 디스크에서 너에게 나누어 줄게, 네가 한 번 클릭하면 저장할 수 있어. 링크 영구 유효 _ 링크: 코드 추출: tewt⑻ 손으로 그린 만화 캐릭터 자습서 교육 만화-1- 손으로 그린 도구 //86 look/l * * h/ 교육 만화 -2- 인체 구조//86 look 교육 만화 -5 면 그리기 //86 look/L * * h/ 교육 만화 -6 손 및 발 그리기 //86 look/L * * h/ 교육 만화 -7 각도 및 투시//86 look/l * 86 look/L * * h/ 게임 및 만화 기획 입문///86look/l***h/ l * * * h 회화 기본과 제 4 탄' 전체관념 대 스케치'//회화 기본과 6 탄' 형체언어는 그림을 단순하게 만든다'//회화 기본과 7 탄' 원근과 비율' ///(lsmh 정리) ⑼일본 만화 캐릭터 회화 수업은 기본적으로 삼정 5 안이다. 이것은 죽은 것이니, 이것을 장악하면 거의 비슷하다. 나머지는 기본적인 모델링 능력에 힘쓰는 것이다. 。 눈과 머리카락은 모두 머리의 일부이므로 따로 그릴 수 없다. 그렇지 않으면 그리면 갈라진다. 1. 먼저 머리의 대략적인 윤곽을 그립니다. 이 사진을 보세요. 인물의 앞머리는 얼굴의 거의 절반을 차지하지만 눈을 가리지 않았다. 그런 다음 대략 머리카락의 위치, 이목구비의 위치, 눈은 대략적인 크기와 평행을 그려야 한다. 2. 머리카락을 뽑는 주의사항은 반드시 촘촘하고 길이가 고르지 않아야 하며, 함부로 줄을 서는 안 된다. 3. 눈. 그려진 윤곽에서 먼저 큰 눈꺼풀 {굵은 검은색} 을 그려라. 눈동자, {눈의 모양뿐만 아니라 동공 {실제}, 홍채 {가상}, 하이라이트 {밝은}, 아래눈꺼풀이 뒤를 이어 간단하게 인수할 수 있다. 청소년이나 성인을 그려서 눈의 크기를 적당히 압축한다. 여자아이와 아이의 눈만 촉촉하다. 네가 좋아하는 만화를 많이 모사해야 진보할 수 있다. 어떤 만화든 위와 같은 기본 절차다. 화가의 스타일이 약간 다르기 때문이다.