9 가지 일반적인 일러스트 스타일의 분류 1, 텍스처 및 질감
노이즈 일러스트레이션보다 텍스처 스타일의 일러스트레이션 질감이 더 풍부하며 브러시의 텍스처 변화와 용지의 텍스처를 결합하여 풍부한 화면 효과를 제공합니다.
특징: 풍부한 색상, 질감 및 질감.
2. 획 스타일
평면 또는 근리 일러스트레이션을 기반으로 획 처리가 추가되어 선선을 위주로 하고, 음영 방식에는 간단한 평면화법이나 근리 변화가 유지되고, 선선 부분은 보존됩니다.
특징: 가장자리 효과 유지, 간결, 장식성이 강하다.
3. 한일 스타일
화면 분위기는 작고 싱그러우며, 색채가 밝고 색채가 풍부하다. 인물의 비율은 사실화되는 경향이 있고, 빛의 표현과 분위기의 대비에도 치중하고 있다.
특징: 발랄함, 치유, 따뜻한 마음.
4. 사실적인 스타일
현실적인 캐릭터 스타일이 게임에 많이 등장해 빛의 표현에 초점을 맞추고, 캐릭터 구조가 또렷하고, 화면이 더욱 사실적이다.
특징: 현실적, 빛과 그림자 감각, 명확한 구조.
5. 평면 스타일
매우 간결한 방식으로 화면 내용을 표현하여 깨끗하고 깔끔하며, 너무 복잡한 세부 사항은 없다.
특징: 간결, 평면화, 기하학적 스타일링이 강하다.
6, 순수한 손으로 그린 스타일
순수한 손으로 그린 질감의 변화를 유지하는 것은 디지털 페인팅보다 순수한 손으로 그린 일러스트가 더 간단한 느낌을 줄 수 있습니다.
특징: 부드럽고 상쾌하며 질감이 자연스럽게 변합니다.
7. 유럽 및 미국 스타일
유럽과 미국 스타일은 주로 인물의 이목구비와 몸매에 나타난다. 인물의 비율은 가늘고 이목구비는 유럽과 미국 스타일의 입체감이 있다.
특징: 풍부한 인물 표정, 어느 정도의 과장된 표정.
8, 플러그인
어린이 일러스트레이션 스타일은 책 바인딩 일러스트레이션의 일종으로, 개인 스타일의 독립 그림책 또는 어린이 소년 잡지의 사진으로 사용될 수 있다. 이것은 최근 몇 년 동안 매우 유행하는 스타일이다.
특징: 아동 재미, 귀여움, 이야기 할 줄 안다.
9, 소음 스타일
평면 일러스트레이션의 기본 색상 블록에 균일한 노이즈 효과를 내고 텍스처 변화를 늘리고 화면 세부 사항을 풍부하게하며 화면 계층 변화를 증가시킵니다.
특징: 복고풍, 화면 통일, 층감.
고전미를 그리는 법을 가르쳐주세요: 고풍 손으로 그린 일러스트레이션 기법 입문 과정,
복숭아 향기 한 조각이 취했다.
먼지 구름 눈썹, 한 가닥의 옅은 향기, 낮은 다락방, 누가 란송이, 구름인가? 꽃이 피기 전에 연지가 매혹적이다. 반은 옥금으로 파우더 메이크업을 자랑한다.
연꽃을 한가로이 거닐면 깃털이 가볍다.
단계 1: 선 초안
1. 백지 위에 새 층을 만들어 인물의 동적 스케치를 대략적으로 그려내다. 전경 꽃의 큰 윤곽과 뒤의 나뭇가지를 지워버리다.
2. 캐릭터 역학을 바탕으로 의상의 대략적인 윤곽을 그려 장면의 대략적인 구도를 그려줍니다.
3. 도면층의 투명도를 낮춥니다. 새 레이어를 만들고 눈부터 시작하여 선 그리기를 시작합니다. 선묘는 2 차 창작 과정이니 반드시 조심해야 한다.
4. 눈의 윤곽을 그립니다. 그런 다음 코의 이목구비를 그리고 코 45 도 변의 모양을 주의해라.
5. 초고를 따라 얼굴과 귀의 윤곽을 그리다. 캐릭터 머리카락의 대략적인 방향과 산재 된 부분을 그리는 새 레이어를 만듭니다.
6. 머리카락의 부분 가발 모양을 그리고 머리카락 삽입을 다듬습니다.
7. 머리 장식을 그리면 전통 머리 장식 사진이나 직접 디자인을 참고하여 디테일에 주의하실 수 있습니다.
8. 새 레이어를 만들고 옷깃부터 천천히 옷의 선 스케치를 그립니다. 라인 전환은 옷 재질의 경도에 따라 그릴 수 있습니다. 옷감의 연선은 매끄럽고 부드러워서 옷감의 단단한 실이 딱딱하다.
9. 의상을 계속 개선하고 그림을 그릴 때 겹침 관계에 주의해야 한다. 리본을 그린 찰랑거림에도 신경을 쓴다.
10. 옷의 네크라인 등에 패턴을 추가합니다. 패턴은 전통 의상을 참고할 수 있습니다. 도안은 옷의 방향에 따라 그려야 한다.
1 1. 새 레이어를 만들고 전경에 꽃을 그립니다. 꽃은 개인의 취향에 따라 그릴 수도 있고, 먼저 하나 그린 다음 모사하여 꽃의 느낌을 얻을 수도 있다.
12. 계속해서 새 레이어를 만들고 잎과 줄기와 뒤에 리본을 그립니다.
2 단계: 색상
피부색
13. 새 레이어를 만들고 그림에 연한 녹색 배경색을 배치합니다. 전부 내려놓거나 채우지 마세요. 몇 가지 중점적인 곳을 골라 놓고, 사진을 위한 공간을 남겨 두다.
14. 새 레이어를 만들고 배경 색상으로 피부를 채웁니다.
15. 계속해서 새 레이어를 만들고 눈가, 삼각형 둥지, 코 밑, 겹치는 선에 각각 그림자를 투사합니다. 그런 다음 새 레이어를 만들고 캐릭터의 눈 끝에 밝은 빨간색을 칠합니다.
얼굴 이목구비 착색
16. 볼터치를 조정한 후 배경 색상으로 눈을 채워주세요. 그리고 윗눈꺼풀을 깊게 한다.
17. 회색의 녹색을 선택하여 눈 밑에 그림자를 한 겹 칠하세요. 그런 다음 눈 바탕색과 같은 색의 어두운 색을 선택하여 눈의 눈동자에 불을 붙입니다. 밝은 색으로 눈 밑에 빛을 좀 쳐서 눈을 두드러지게 한다.
18. 빨간색을 선택하여 브러시 경도를 최소로 조절하고 눈 끝에 색상을 한 겹 칠합니다. 인물화 아이라인을 주세요. 이번 그림의 캐릭터가 더 매력적이기 때문에 아이라인을 조금 올려야 합니다. 아이라인은 먼저 남색으로 매어 놓은 다음 어두운 색으로 눌러도 됩니다. 아이라이너가 걸리자 눈 화장이 나왔다.
19. 진한 빨강-회색으로 코를 누르고 냉색으로 코 가장자리를 밝게 한다.
20. 립메이크업은 옛사람들이 말하는' 레드립' 으로, 이렇게 핑크에 가까운 레드로 립글로스를 위아래로 클릭해 레드립의 느낌을 시작하게 한다. 입술 라인 주위의 색깔을 깊어지게 하고, 마지막으로 튀어나와 얼굴 전체의 메이크업이 완성된다.
염색을 하다
2 1 .. 머리 색칠하세요. 먼저 새 레이어를 만들고, 머리카락을 배경 색상으로 채운 다음 밝은 색상으로 강조 표시를 강조합니다. 그런 다음 머리카락의 구조 부분을 계속 심화시킵니다.
22. 새 레이어를 만들고 머리카락 스케치에 따라 그림자 모양으로 머리카락을 구부립니다. 이 단계는 천천히 그려야 한다. 머리카락이 산재 된 곳을 깊게 하여 머리카락의 체감감을 두드러지게 한다. 그런 다음 브러시 크기를 줄이고 가느다란 백발을 체크하여 머리카락을 두드러지게 한다.
23. 머리 장식을 색칠하다. 먼저 머리카락 레이어에 새 레이어를 만들고 머리카락의 모든 레이어를 누른 다음 머리 장식의 하단을 채워야 합니다. 배색은 전통 액세서리의 사진을 참고할 수 있습니다.
24. 머리 장식에 색을 칠하고 머리 장식에 프놈펜 한 층을 걸다. 구슬을 빚다. 원을 그리는 것처럼 그림자를 먼저 그리고 그림자와 환경색을 그리고 마지막으로 하이라이트를 그린다.
25. 같은 방식으로 모든 머리 장식을 색칠합니다. 여자의 손톱에 예쁜 chloden 을 바르는 것을 잊지 마세요!
의류 착색
26. 옷을 색칠합니다. 이 단계는 옷을 계층화하고, 색을 칠하고, 타일링하거나, 약간의 변경을 하는 것이다. 새 레이어를 만들고 옷의 패턴 색상을 채웁니다. 여기 배색은 파란색이고, 그릴 때 배색을 할 수 있습니다.
27. 액세서리를 계속 그리고 큰 브러시로 옷의 구조점을 눌러줍니다. 의류 층에 의류 패턴의 그림자를 그리다. 이 단계도 인내심이 필요하다.
28. 새 레이어와 그림자 리본을 만듭니다. 완성 후 그림에 따라 색상을 조절하면 옷 색상이 옅어지고 리본 색상이 늘어납니다.
배경 음영
29. 신규 레이어를 생성하고 이를 맨 아래 사람 레이어로 배경으로 드래그합니다. 줄기를 채우는 색깔, 전경을 심화시키는 꽃.
30. 새 레이어를 만들고 색상 밴드를 색상으로 채우고 색상 조정에 주의하십시오.
3 1. 꽃 아래쪽에 새 레이어를 만들고 나뭇잎을 색상으로 채웁니다. 동백꽃을 흰색으로 채운 다음 노란색으로 수컷을 색칠합니다. 배경에 새로운 층을 만들고 먼 곳에 빽빽한 나뭇잎을 그린다.
32. 꽃을 다듬고 잎뿌리를 깊게 하고 잎색을 조정합니다.
33. 잎사귀, 뿌리의 모양과 그림자를 체크합니다. 전경 꽃의 색상을 조정하고 일부 부분을 강조하여 화면이 너무 무겁지 않도록 합니다. 마지막으로 날아다니는 꽃잎과 먼 기러기 사진을 그려 그림을 완성한다.