사실 간단합니다. iPad Illustrator procreate 소프트웨어 초보자 1 1 q 프로소프트웨어로 일러스트를 더 쉽게 배우거나 일러스트로 자신의 생각과 느낌을 그릴 수 있도록 초보자 학습집 한 권을 일부러 정리했습니다. 여러분께 도움이 되기를 바랍니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 생식 소프트웨어에 대해 궁금한 점이 있으면 메시지를 남겨 주세요. 모두 함께 공부합시다 ~ 용법: 먼저 문제의 개요를 보고 당신이 알고 싶은 질문과 대답으로 이동할 수 있습니다. 가장 기본적인 문장: 1, 브러시 크기와 투명도를 어떻게 조정합니까? 2. 원래 캔버스의 크기를 어떻게 변경합니까? 일반적인 선과 모양을 신속하게 그리는 방법은 무엇입니까? 4. 어떻게 빨리 보색을 합니까? 5. 어떻게 배색을 더 좋게 만들 수 있습니까? 좋아하는 브러시를 선택하고 선택하는 방법? 7. 일반적인 제스처를 연습하는 방법을 잘 알고 있습니까? 기능: 8. 클리핑 마스크는 어떻게 잘 사용합니까? 9. 원근 기능을 어떻게 잘 활용할 수 있습니까? 기타 문장: 10, 자신의 작품을 어떻게 기록합니까? 1 1. 아름다운 그라데이션 글꼴을 만드는 법을 어떻게 배울 수 있습니까? 브러쉬의 크기와 투명도는 왼쪽 도구 모음에 있습니다. 위 아래로 슬라이딩하여 크기와 투명도를 조정합니다. 서로 다른 브러시와 투명도의 조합은 우리의 구도에 어느 정도 영향을 미친다. 두께와 깊이를 적절히 조절하면 금상첨화될 수 있다. 일반적으로 사용되는 용법은 선을 그리는 것이다. 그 과정은 우리의 마음을 키우는 것과 같다. 선의 길이는 연속적이며, 전환과 상상력의 강약은 모두 한 사람의 심경과 예술적 조예가 관련되어 있다. 귀찮은 사람이 그린 선은 간헐적이고, 망설이는 사람이 그린 선은 그어져 있고, 능력이 부족한 사람이 그린 그림은 다소 어지럽다. 이는 모두 그들의 능력과 경험 수준, 그리고 그림을 그릴 때의 심정과 관련이 있다. 붓을 잘 쓰는 것도 장기간의 단련이 필요한 과정이다. 브러시가 딱딱해 보이지 않고 경도를 높여야 한다고 생각한다면 두 가지 방법을 시도해 볼 수 있다. 1, 하드 브러시를 선택합니다. 브러시-에어 브러시 장식-하드 브러시. 회화에도 깊이가 있다. 필력이 커지면서 펜의 흔적이 점점 깊어진다. 2. 브러시에서 연필 로고의 불투명도 매개변수를 수정하고, 소프트웨어를 열고, 새 캔버스를 만들고, 그림을 시작합니다. 먼저 처음에 그릴 캔버스 크기를 선택합니다. 엽서를 한 장 그려주고 싶다면 148× 100MM 와 165× 102 mm 의 표준 크기를 알아야 합니다. 1~3 세 어린이 그림책 독자에게 16 의 형식이 적당하다. 아이들의 주의력과 관찰력이 좋지 않기 때문에 그림책 한 권은145x1이다 크기는 자신의 요구에 따라 정할 수 있다. 마음대로 그림을 그리고 싶다면, 소프트웨어에는 많은 옵션이 있다. 오른쪽 위에 있는+기호를 클릭하여 새 캔버스를 만들 크기를 선택합니다. 적합한 캔버스가 없으면 직접 정의할 수도 있습니다. 다음은 참조를 위해 일반적인 치수도 나열한 것입니다. 둘째, 그림 중간에 더 큰 캔버스를 교체해야 한다는 것을 알게 되면 기존 화면을 어떻게 복제해야 합니까? 간단히 말해서, 어떻게 큰 것에서 작은 것으로, 작은 것에서 큰 것으로 변할 수 있습니까? 소프트웨어에는 캔버스를 복사하는 기능이 있습니다. 이미지에서 이 기능을 찾으면 캔버스를 복사하여 다른 아트웍에 복사하기만 하면 됩니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 선: 자동으로 선을 형성하고, 끝이 멈출 때까지 쓰기를 멈추지 않으며, 펜을 들지 않고 선의 방향을 조정할 수 있습니다. 물결선: 먼저 곡선을 그린 다음 선택-구부리기-고급 네트워크를 선택하여 수정합니다. 중간에 부적절한 곳이 있으면 지우개로 닦아낸 다음 패치워크를 복사할 수 있습니다. 더 굵은 선이 필요하다면 브러시를 최대로 조절해 주세요. 가장 편리하고 빠른 그리기 방법이 있다. 브러쉬를 선택하여 모양을 자유롭게 그립니다. 인터페이스를 장안 펜촉에 남겨 두지 마라. 모양 편집이라는 단어가 메뉴 막대의 가운데에 자동으로 표시됩니다. 모양 편집을 클릭하면 여러 가지 선택 가능한 모양이 나타나 실제 필요에 따라 조정할 수 있습니다. 이 방법은 사각형, 직사각형, 원, 타원 및 다각형을 그리는 데 사용할 수 있습니다. 막대 그림의 모양 외에, 우리는 때때로 입체 도안이 필요하다. 채워진 원: 한 번에 많은 원을 그리고 싶다면 브러시를 사용하는 것이 더 빠르다. 붓으로 하시면 됩니다. 붓 제작에 관한 장이 있습니다. 예를 들어, 단선 브러시를 주문할 수도 있고, 거스러미가 없는 다른 브러시를 사용할 수도 있습니다. 브러시 매개변수를 조정하고 일반-크기 제한 클릭-최대 반원: 원을 먼저 그린 다음 캔버스 가장자리로 드래그하면 자동 자르기 기능이 있어 반원을 빠르게 얻을 수 있습니다. 정사각형, 직사각형, 삼각형: 첫 번째 방법으로 모양을 그린 다음 색상을 빠르게 채웁니다. 사랑 모양: 먼저 채워진 원을 그린 다음 선택-구부리기-고급 메쉬를 클릭하여 포인트에 맞게 조정합니다. 한 번 이상 사랑이 필요하다면 그림을 저장해 두고 붓을 만들어라. (조지 버나드 쇼, 사랑명언) 둥근 직사각형: 위와 같이 원이나 정사각형을 먼저 그린 다음 선택-구부리기-고급 메쉬를 클릭하여 점에 맞게 조정합니다. 첫 번째 단계는 오른쪽 위에 있는 점 중에서 원하는 색상 (팔레트) 을 선택하는 것입니다. 두 번째 단계는 긴 펜으로 점을 누르는 것입니다. 화면을 떠나지 마십시오. 색상을 지정할 패턴의 위치로 드래그합니다. 참고: 1. 해치 패턴은 닫힌 영역이어야 합니다. 2. 끌 때 화면을 떠나지 마십시오. 함께 충전: 색상 구성: 주변 물체의 색상은 빨강, 노랑, 파랑의 세 가지 색상으로 구성되어 있습니다. 이것도 우리가 흔히 말하는 삼원색이다. 이것은 가장 간단한 색상입니다. 너는 어떻게 복잡한 색깔을 얻었니? 이것은 그들의 혼합 색상을 통해 이루어집니다. 간단히 말해서, 빨강, 오렌지, 노랑, 녹색, 파랑, 보라색은 그것들 사이의 관계를 나타낼 수 있다. 빨간색+노란색 = 주황색, 빨간색+파란색 = 자주색, 노란색+파란색 = 녹색. 이것은 그들의 합성색 사이의 관계이다. 자신의 상상에 따라 더 많은 색을 합성할 수 있고, 결국에는 색상환을 만들 수 있다. 색상 모드 정보: RGB 모드 빨강, 녹색, 파랑 CMYK 는 인쇄에 사용되는 네 가지 색상, C 는 청록색, M 은 자홍, Y 는 노란색, K 는 검은색입니다. 이미지가 컴퓨터에만 표시되는 경우 RGB 모드를 사용하면 더 넓은 색상 공간을 얻을 수 있습니다. 이미지를 인쇄하거나 인쇄해야 하는 경우 인쇄된 색상이 디자인과 일치하도록 CMYK 모드를 사용해야 합니다. 새 이미지 제작을 시작하려면 먼저 이미지의 실제 용도에 따라 색상 패턴을 결정하여 새 파일을 만들어야 합니다. 방법 1: 우수한 일러스트레이션의 색상을 참고하고, 그림과 같이 색상환을 추출하고, 그림을 삽입하고, 오른쪽 위 모서리에 있는 더하기 기호를 클릭하여 새 색상환을 만들고, 선택하려는 색상을 누른 다음 색상환의 작은 검은색 상자 영역 중 하나를 클릭합니다. 더 많은 색상을 선택하여 특수한 색상환을 형성합니다. 방법 2: 1, 2, 3 원칙 배색은 서로 다른 색조들이 서로 호응하고 조화를 이루는 과정이다. 색고리 안의 색이 가까이 다가서면 편하고 멀리 떨어져 있어 어느 정도 영향을 미칠 수 있다. 기억하기 쉽도록 세 가지 간단한 원칙으로 요약한다. 원칙 1: 색깔도 그 특유의 감정이다. 뛰어난 색채 배합은 감정을 렌더링하는 역할을 할 수 있다. 빨강 오렌지 등 따뜻한 색은 따뜻함, 활력, 충동적인 느낌을 전달하고, 파랑, 녹색 등 차가운 색은 안정적이고 이성적이며 믿을 만한 느낌을 준다. 검은색과 보라색은 신비로운 분위기를 조성할 수 있다. 배색은 서로 다른 정서적 수요에 따라 선택해야 한다. 원칙 2: 두 가지 색깔을 알다. 여기서 우리는 두 가지 색상인 간색과 보색을 알아야 한다. 빨간색, 주황색, 노란색, 녹색, 파란색, 보라색 순서로 간격 색상은 중간 색상이며 빨간색+노란색, 주황색+녹색, 노란색+파란색, 녹색+보라색, 파란색+빨간색입니다. 빨강, 오렌지, 노랑, 녹색, 파랑, 보라색의 순서에 따라 보색은 중간에 있는 두 가지 색상입니다. 빨강+녹색, 오렌지+파랑, 노랑+보라색의 보색은 힘, 기세, 활력, 강한 시각적 충격력, 현대적이고 스타일리시함을 보여준다. 제대로 사용하면 효과가 좋고 부적절하게 사용하면 부조화, 함축, 불안정한 효과가 생길 수 있다. 원칙 3: 세 가지 색이 적당합니다. 일본 디자이너들은 배색의 황금비율을 제시했다. 70: 25: 5 중 70% 는 넓은 지역에서 사용되는 주색이고 25% 는 보조색이며 5% 는 장식색이다. 일반적으로 권장 화면의 색상은 세 가지를 넘지 않으며, 세 가지 색조 (예: 진홍색, 진홍색 등) 는 한 가지 색조로 간주될 수 있습니다. 색상을 적게 사용할수록 좋습니다. 색이 적을수록 화면이 단순할수록 작품도 성숙해진다. 색깔이 적을수록 화면을 통제하기 쉽다. 명절 포스터와 같은 특수한 상황이 없다면 활발하고 활기찬 분위기가 필요하다. 색상의 다중 이미지가 매우 활발하다. 색상이 많을수록 배색 비율에 따라 색상을 엄격하게 배합해야 합니다. 그렇지 않으면 이미지가 혼란스럽고 미감이 부족할 수 있습니다. 전반적으로 밝은 색은 가벼운 느낌을 주고, 어두운 색은 무거운 느낌을 준다. 시각적인 편안함을 주려면 경중 균형에 주의해야 하고, 화면 속의 명암 분포는 가능한 고르게 고르게 해 화면의' 무중력' 을 피해야 한다. 브러시, 브러시 도구. 모 보물에는 PS 또는 Pro 소프트웨어 전용 브러시가 있어 구매, 시험, 선별이 가능합니다. 브러시가 많을수록 좋아요. 100 개 또는 200 개 이상의 브러시가 있더라도, 자주 사용하는 브러시와 사용하기 쉬운 브러시가 몇 개라는 것을 알게 될 것입니다. 자신이 좋아하는 브러시를 부드럽게 사용하시면 됩니다. 솔은 스스로 만들 수 있습니다. 예를 들어 원형 브러시를 빠르게 만드는 방법은 청구선 브러시이고, 거스러미가 없는 다른 브러시도 가능합니다. 브러시의 매개변수를 조정하고 일반-크기 제한-최대 수를 클릭하여 값을 최대화합니다. 정사각형 및 하트 모양과 같은 다른 모양의 브러시를 만들려면 다음과 같이 정사각형 브러시를 예로 들어 브러시 라이브러리를 클릭하고 더하기 기호를 클릭한 다음 모양-모양 소스-그림 삽입-그림 삽입-일반 위치에서 매개변수를 조정합니다. 캔버스에서 가장자리를 조정해 보고 크기 제한을 적절히 조정할 수 있습니다. 붓에 기억하기 쉬운 이름을 붙이는 것을 기억하세요. 적당하고 좋아하는 붓을 찾으면 그림을 그릴 수 있다. 가장 쉬운 방법은 예쁘고 화려한 영어 서체를 모방하는 것이다. 이렇게 하면 성취감을 더 쉽게 느낄 수 있다. 참고 그림은 1 입니다. 두 손가락으로 누르면 현재 작업을 취소할 수 있습니다. 만약 네가 그것을 누르면, 그것은 갤러리에서 취소될 것이다. 두 손가락은 자유롭게 그림을 회전하고 현재 화면에 맞게 확대 또는 축소할 수 있습니다. 레이어는 레이어 영역에서 병합할 수 있습니다. 2. 세 손가락을 가볍게 누르면 현재 작업으로 돌아갑니다. 3. 세 손가락을 좌우로 슬라이딩하여 현재 레이어 화면을 지웁니다. 3. 3 방향 슬라이딩 디스플레이 복사 붙여넣기 인터페이스. 4. 4 손가락을 한 번 두드려 소프트웨어 조작 인터페이스를 숨기거나 표시합니다. 클리핑 마스크는 다른 드로잉을 해당 모양으로 덮을 수 있는 객체로, 아래쪽 모양을 사용하여 위쪽 레이어의 표시 상태를 제한함으로써 클립 효과를 얻을 수 있습니다. 효과면에서 예술품을 가면 모양으로 자르는 것이다. 매우 흥미로운 마스크는 종종 몇 가지 특수 효과를 낼 수 있다. 절단 마스크는 매트 역할을 할 수 있다. 방법: 레이어 마스크를 선택하고 [지우개 도구] 를 클릭하여 파야 할 곳을 문지르고 지우개 크기를 조정합니다. 레이어 마스크에서 반전을 클릭하면 자를 오브젝트의 이미지가 나타납니다. 피벗 함수에는 여러 가지 참조 라인이 있습니다. 우리 작품 전체를 깔끔하고 아름답게 보이게 할 수 있다. 다양한 요소를 정렬하고 위치를 조정하는 데 도움이 됩니다. 설계에서 일부 치수를 제한해야 하는 경우 안내선을 보조로 사용하여 특정 영역에서만 작업할 수 있습니다. 설정-캔버스-드로잉 가이드에서 찾을 수 있습니다. 소프트웨어 자체에는 화면 녹음 기능이 있습니다. 소프트웨어를 열면 설정-비디오에서 찾을 수 있습니다. 슬로우 모션 녹화를 클릭해서 녹화한 후 슬로우 모션 재생, 마지막으로 슬로우 모션 비디오를 내보냅니다. 일반적으로 앨범에 저장됩니다. 함께 충전: 애플에 포함된 녹화 기능을 통해 컨트롤 센터에서 녹화 기능을 추가할 수 있습니다. 주 화면 버튼을 두 번 눌러 기록 버튼을 밝게 한 다음 클릭하여 기록을 시작합니다. 그라데이션 서체를 만드는 것은 매우 간단하며, 세 가지 방법으로 참고할 수 있다. 방법 1: 네가 좋아하는 붓을 골라서 네가 쓰고 싶은 글자를 백지에 써라. 이 단어의 레이어를 오른쪽으로 슬라이딩하여 투명하게 합니다. 그런 다음 색상을 직접 선택하여 단어에 바르십시오. 두 번째 방법은 큰 흰 종이를 먼저 그린 다음 새 레이어를 만드는 것입니다. 브러쉬 속성을 가진 지우개를 선택하여 단어를 씁니다. 그라디언트 색상이 다시 그려지고 브러쉬의 궤적을 따릅니다. 방법 3: 백지에 색칠을 하고 이 영역을 배경으로 한다. 새 레이어를 만들 필요 없이 브러시가 있는 지우개로 직접 글씨를 쓰면 됩니다. 화려한 영어 단어를 쓰는 것은 어려운 일이고 수식어도 마찬가지다. 인터넷을 통해 참조를 변환할 수 있는 이 사이트 외에도 인터넷을 통해 예쁜 영어 사진을 검색해 학습을 복제할 수 있다. ~ 일러스트레이션 자습서 리소스 생성 일러스트레이션 자습서 리소스 생성 고급 문장 문제 정리를 기대해 주세요.
웹 링크, 다음은 몇 가지 간단한 소개입니다.
삽화를 만드는 과정은 아래와 같습니다
출산 일러스트레이션 소개+사례. 각 수업마다 한 가지 지식 포인트: 건화의 정수를 설명하고 10- 15 분마다 조각 시간을 이용해 공부할 수 있다. 초보자를 위한 100 개의 일러스트레이션 사례가 포함되어 있습니다. 15 분 동안 지식점을 포함한 일러스트레이션을 완성하는 데15 분이 소요됩니다.
기초를 제로로 하는 가장 좋은 학습 방법은 혁신을 탐구하고 자신의 사고를 활성화시키는 것이다. 규칙과 규정의 제한 없이 발전 공간이 매우 크다. 영감을 파악하는 것은 새로운 화가가 자습서를 배우는 중요한 방법이다.
인터넷에서 이 방면에 관한 기초책을 한 권 살 수도 있고, 인터넷에서 자습서 비디오를 찾아 책이나 동영상에 따라 천천히 시작할 수도 있다.
먼저 인터넷에 가서 관련 자원을 검색하고 보면서 배울 수 있다. 조건이 허락한다면 일대일 수업으로 우회로를 적게 하는 것이 좋다.
출산 소프트웨어 정보
Procreate 소프트웨어, 이 소프트웨어는 매우 강력하여 빠른 스케치, 칠, 디자인 등의 예술 창작을 할 수 있다. 많은 인테리어 디자이너, 일러스트레이터, 조경 디자이너들이 이 소프트웨어를 사용하여 자신의 생각을 표현하고 있다.
출산은 어떻게 가벼움을 유지하면서 따뜻한 색깔을 그릴 수 있는가! 출산의 용법' 을 보고 일러스트레이터가 되고 싶다. 수학 예술 디자인 2022-3- 16 16: 52. 양질의 직장 분야의 창작자들은 그저께 곽초 일러스트의 다양한 화풍을 선보였다. 많은 친구들이 오랫동안 회색을 먹은 아이패드를 찾아내 지체 없이 그림을 그리기 시작했다! 아이패드로 그린 국풍 일러스트, 잘하려면 먼저 칼을 갈아야 한다. 아이패드에 그림을 그리는 매우 강력한 소프트웨어가 있습니다: Procreate. 창작자가 언제든지 영감을 얻고 간단한 조작과 전문적인 기능 집합을 통해 스케치, 칠, 디자인 등의 예술 창작을 할 수 있도록 합니다. 각각 브러시 스튜디오에 의해 정의되거나 직접 만들 수 있는 200 개 이상의 브러시가 특징입니다. 오늘, 나는 너와 출산의 용법을 나눌 것이다. 한번 보세요 ~ (아이패드가 없는 친구는 먼저 코딩을 할 수 있습니다. 아마도 내일) Procreate 의 드로잉 인터페이스를 사용합니다. 기본 드로잉 인터페이스는 다음 그림과 같이 세 가지 주요 부분으로 나뉩니다. Part 1: 인터페이스의 오른쪽 위에는 브러쉬 라이브러리, 스미어, 지우기, 레이어, 색상 다섯 부분 등 제작에 필요한 도구가 있습니다. 브러쉬 라이브러리: 다양한 브러쉬가 함께 제공됩니다. 또한 브러쉬 라이브러리를 관리하거나, 사용자 정의 브러쉬를 가져오거나, 직접 만든 브러쉬를 공유할 수 있습니다. 스미어: 다양한 색상을 렌더링하면 브러쉬 라이브러리를 사용하여 다양한 효과를 낼 수 있습니다. 지우기: 지우개로 오류를 수정하거나 미세 조정하면 브러쉬 라이브러리에서 적절한 지우개 모양을 찾을 수 있습니다. 레이어: 레이어는 텍스트 또는 그래픽 요소가 포함된 영화처럼 연이어 누적되어 페이지의 최종 효과를 형성합니다. 레이어를 통해 개별 요소를 쉽게 편집, 이동 또는 삭제할 수 있으며 요소의 색상을 다시 지정할 수 있습니다. 색상: 색상환, 클래식, 조화, 가치, 팔레트의 다섯 가지 인터페이스 옵션이 있습니다. 이러한 옵션을 통해 독자는 자신의 작품에 대한 색상을 선택, 조정 또는 조정하고, 팔레트를 저장, 가져오기 및 공유하고, 색상을 작품으로 드래그하여 색상을 채울 수 있습니다. ① 색상환: "색상환" 모드는 색상환 형태입니다. 이 모드에서는 가장 바깥쪽 색상 링이 색상의 색조를 변경할 수 있습니다. 색상을 선택한 후 중간 색상의 밝기와 채도를 조정할 수 있습니다. 2 클래식: "클래식" 모드는 색상 요소를 조정하여 색상을 선택하는 것입니다. 1 색상 밴드는 색조를 제어합니다. 두 번째 색상 밴드는 채도를 조절하는 데 사용됩니다. 왼쪽은 채도가 가장 낮고 오른쪽은 채도가 가장 높습니다. 세 번째 색상 밴드는 밝기를 제어하는 데 사용됩니다. 맨 왼쪽 밝기가 가장 낮고 맨 오른쪽 밝기가 가장 높습니다. ③ 색채 조화:' 색채 조화' 모드에는 근사색, 보색, 보색 구분, 3 등분, 직사각형 배색 패턴이 있습니다. 이 다섯 가지 방법은 배색에 더 많은 가능성을 제공한다. 또한 밝기는 인터페이스 중간의 색상으로 조절할 수 있습니다. ④ 숫자: "숫자" 모드는 HSB, RGB 또는 CMYK 의 숫자 값을 조정하여 색상을 조정합니다. HSB 는 색상 요소를 나타냅니다. 우리는 자주 언급합니다. 이 모델은 더 정확하다. 만약 우리가 특정한 색깔을 원한다면, 우리는 여기에 정확한 값을 입력할 수 있다. ⑤ 팔레트: "팔레트" 모드는 이미 색을 칠한 색상 카드로 배색됩니다. 우리는 사진을 직접 가져올 수 있고, 그러면 소프트웨어는 그림의 배색에 따라 색카드 세트를 만들 수 있다. 이것은 매우 편리한 배색 방식이다. 두 번째 부분: 인터페이스의 왼쪽에 있는 사이드바에서 브러시 크기, 수정, 브러시 불투명도, 실행 취소 및 다시 실행을 포함한 다양한 수정 도구를 찾을 수 있습니다. 브러시 크기: 슬라이더를 위로 조정하여 브러시 크기를 늘리고 슬라이더를 아래로 조정하여 브러시 크기를 줄입니다. 브러시 크기를 미세 조정하려면 슬라이더를 누른 채 옆으로 드래그한 다음 부드럽게 위아래로 슬라이딩하면 브러시 크기 조정 범위가 좁아지는 것을 알 수 있습니다. 수정: 수정을 누르면 선택 스포이드가 자동으로 호출되어 캔버스의 어느 곳에서나 즉시 색상을 선택할 수 있습니다. 또한 수정 버튼을 모든 도구나 옵션에 대한 바로 가기로 설정할 수 있습니다. 브러시 불투명도: 슬라이더를 드래그하여 브러시 가시성을 낮추거나 높여 투명도 또는 불투명도 효과를 만듭니다. 브러시 크기 조정과 마찬가지로 슬라이더를 누른 채 옆으로 드래그한 다음 위아래로 슬라이딩하여 보다 정확한 불투명도 효과를 얻을 수 있습니다. 실행 취소 및 다시 실행: 위의 실행 취소 화살표를 클릭하여 이전 작업을 취소하고 아래의 다시 실행 화살표를 클릭하여 다시 시작합니다. 인터페이스 맨 위에 어떤 작업이 다시 실행 또는 취소되었는지 알려주는 알림 메시지가 표시됩니다. 또한 화살표를 길게 누르면 다중 단계 작업을 빠르게 다시 실행하거나 취소할 수 있으며 최대 250 단계까지 취소할 수 있습니다. 세 번째 부분: 인터페이스의 왼쪽 위에는 컨텐츠 라이브러리, 작업, 조정, 선택, 변환, 변형 등의 고급 기능이 있습니다. 갤러리: 작품을 구성 및 관리하고, 새 캔버스를 만들고, 이미지를 가져오거나, 작품을 공유합니다. ① 선택 버튼을 클릭하여 여러 캔버스를 선택하고 힙, 미리 보기, 공유, 복사, 삭제 등의 작업을 수행합니다. ② 파일 또는 사진을 가져오려면 "가져오기" 버튼을 클릭하십시오. ③ 캔버스 이름을 클릭하고 이름을 바꿉니다. ④ "+"버튼을 클릭하여 지정된 크기나 사용자 정의 크기의 새 캔버스를 만듭니다. 캔버스를 사용자 정의하여 캔버스 크기, 색상 프로파일, 비디오 확대/축소 설정, 캔버스 속성 등을 조정할 수 있습니다. 조작: 캔버스, 콘텐츠 등 필요한 실용적인 기능을 삽입, 공유, 조정, 인터페이스 및 터치 설정을 조정합니다. 조정: 전문적인 이미지 효과로 우리 작품을 정제합니다. 복잡한 색상을 빠르게 조정하거나, 그라데이션 맵을 적용하거나, 선명 및 노이즈 효과를 통해 작품을 더욱 완벽하게 만듭니다. ①' 단층예술' 의 특수효과는 작품을 엉망으로 만들어 사이버 펑크 스타일의 일러스트레이션을 그리는 데 사용할 수 있다. (2) [하프톤] 을 선택하면 화면이 이전 포스터와 비슷한 도트 효과를 낼 수 있습니다. 화면을 오른쪽으로 슬라이딩하면 효과의 세부 사항을 변경할 수 있습니다. 선택: 네 가지 선택 도구와 일련의 고급 옵션을 사용하여 이미지를 편집하여 작품을 보다 정확하게 최적화할 수 있습니다. 변형 및 변형: 4 개의 변형 및 변형 도구와 다양한 고급 옵션이 포함되어 있습니다. 변형 변형 도구는 [자유 변형], [등비] 등의 기본 확대/축소 기능에서 [왜곡], [구부리기] 등의 왜곡 메쉬 기능에 이르기까지 작품을 더욱 완벽하게 만듭니다. Brush Studio Brush Studio 는 기존 브러시에 대한 다양한 설정을 제공합니다. 우리 자신의 브러시를 만들어 직접 설정할 수도 있습니다. Brush Studio 의 인터페이스는 속성, 매개 변수 설정 및 대지의 세 부분으로 나뉩니다. 왼쪽 메뉴의 버튼을 클릭하여 매개변수를 수정하면 오른쪽 대지에서 조정 결과를 볼 수 있습니다. 1 속성. 브러쉬 스튜디오의 맨 왼쪽 메뉴에는 고유한 브러쉬를 만들거나 조정할 수 있는 1 1 속성이 있습니다. ② 매개 변수 설정. 슬라이더, 스위치 버튼 및 기타 간단한 컨트롤 키를 사용하여 브러쉬의 속성을 조정합니다. 속성을 선택하면 조정 가능한 매개변수가 오른쪽에 표시됩니다. 3 "대지". 조정된 브러시 효과를 즉시 미리 볼 수 있습니다. 자주 사용하는 브러쉬는 "6B 연필" 브러쉬가 자주 스케치를 그리는 데 사용된다는 것을 소개한다. 스튜디오 펜 브러쉬는 일반적으로 그림의 배경색을 바둑판식으로 배열하는 데 사용됩니다. 침팬지 분필 브러시는 종종 화면의 그라데이션 색상을 그리는 데 사용됩니다. 수은 브러시는 늘 획에 쓰인다. 소프트 브러시 브러시는 일반적으로 화면의 전환 부분과 렌더링해야 하는 부분을 페인팅하는 데 사용됩니다. 드라이 잉크 브러시는 일반적으로 그림의 세부 사항을 그리는 데 사용됩니다. 오늘의 나눔은 여기서 끝난다. 아이패드 그림에 관심이 있으시다면' procreate 신국풍 일러스트레이션 및 비즈니스 앱' 을 보세요. procreate 기반 일러스트레이션 자습서입니다. 책에는 국풍 삽화의 사례가 많이 있는데, 모두 상세한 절차 검색이 갖추어져 있다. 생식은 컴퓨터 일러스트레이션 소프트웨어를 가지고 있으며, 소프트웨어 생식브러쉬 회화 세계 브러쉬 소재 가방 ai 회화는 무료입니다.