1980 년대 말부터 국내에서 이미지 디자인에 종사하는 사람들이 많다. 일반적으로 미용 미용 메이크업 의류 디자인 등 직업에서 분리된다.. 이들은 점차 아마추어에서 전공으로, 한 학과 (또는 화장이나 미용이나 복장 또는 액세서리) 에서 전체로 옮겨가면서 큰 진보와 사회적 인정을 받았다. 외국에 비해 우리나라의 이미지 디자인 업계는 시작이 늦었지만 미에 대한 인식과 요구가 높아지면서 시장 수요가 커지고 이미지 디자인이라는 직업도 점점 뜨거워지고 있다.
직업적으로 보면 이미지 디자이너, 메이크업 아티스트, 미용사 간의 관계는 다음과 같다. 세 가지 사이에는 연결과 차이가 있다. 그 * * * 유사성은' 사람' 을 서비스 대상으로' 사람의 외적 이미지' 를 바꾸는 것을 궁극적인 목표로 한다는 것이다. 주요 차이점은 미용사의 주요 업무는 사람의 얼굴과 신체 피부를 미화하는 것이고, 주요 작업 방법은 간호와 관리라는 것이다. 메이크업 아티스트의 주요 업무는 영화, 배우, 일반 고객들에게 얼굴을 화장하는 것이다. 주요 작업 방법은 부분 스타일링과 컬러 디자인이다. 이미지 디자이너의 주요 업무는 어떤 목적에 따라 인물, 메이크업, 헤어스타일, 의상, 예절, 바디 랭귀지, 환경 등 여러 요소들을 결합하는 것이다. 주요 작업 방식은 종합 설계이다. 사회사 발전 과정을 분석한 결과, 이미지 디자이너, 메이크업 아티스트, 미용사 간의 관계는 인간이 자신의 이미지를 미화하는 가장 빠른 출현은' 화장' 으로, 사람들은 인체에 다양한 색상과 패턴을 발라 특별한 시각적 미감 또는 기타 목적을 달성한다는 것이다. 이어' 의류',' 미용',' 미용',' 미용',' 네일아트' 가 점차 늘어나면서 인체 이미지 미화와 관련된 사회와 직업분업이 더욱 세분화되고 있다. 이미지 디자이너는 이런 결합 중 가장 높은 수준이며, 전체 인류 이미지 미화 공사의 주도적인 부분이며, 각종 관련 직업의 통합이라고 할 수 있다.
신흥 종합 예술 학과로서 이미지 디자인이 우리 생활에 들어서고 있다. 정치가, 대형사, 스타, 일반인 모두 좋은 개인 이미지가 대중 앞에 드러나기를 바란다. 사람들은 자기 이미지 디자인 능력을 향상시키기를 갈망하지만, 또 힘이 따르지 않는다고 느낀다. 그들은 종종 많은 돈을 썼지만 성과가 매우 미미하여, 심지어 역효과를 내기도 한다. 가장 중요한 것은 이미지 디자인의 예술적 요소, 즉 이미지 디자인의 예술적 원리를 파악하는 것이 이미지 디자인의 문을 여는 열쇠를 찾는 것과 같다는 것이다.