이후 2000 년 10 월 27 일 10, 제 1 회 충칭 미용화장품 박람회가 비즈니스 센터에서 성대하게 개막했다. 도시생활미 아방가르드 트렌드' 라는 주제로 당시 전시된 미용, 미용, 성형, 네일아트, 피부를 최신 패션으로 만들었고, 첫 인체 회화전' 얼음과 불' 이 가장 눈길을 끄는 포인트였다.
바디 페인팅, 일명 문신 그림, 외국에서' MEHNDI' 라고 불리는데, 매끄러운 피부에 식물 물감으로 예쁜 치파오를 그리거나 매미 날개처럼 얇거나 실크처럼 부드럽다는 특별한 미감이 있다. 일반적으로 피부를 다치게 하지도 않고 세탁도 두려워하지 않는다. 고통, 밝은 색상, 다양한 패턴이 없습니다. 하고 싶은 대로 그리면 되고, 그리는 과정은 간단하다. 먼저 그린 곳에 바닥을 치고 피부에 식물색소를 한 겹 바르세요. 빨아들인 후 물감을 한 겹 더 발라 피부 표면에 천천히 스며들게 하면 다양한 물감으로 그림을 그릴 수 있고, 화면 색깔은 한 달까지 유지할 수 있다.
예술? 사업? 별종?
인체페인트의 옳고 그름에 대해서는 사실 그것이 생겨난 때부터 줄곧 너와 함께 해왔다. 산둥 공예미술학원의 단대위 교수를 인터뷰할 때, 그는 이것이 탐구할 만한' 새로운 것' 이라는 것에 그다지 동의하지 않았다.' 인간이 벽화, 조각보다 수천 년 앞서 그림을 그렸기 때문이다.' 이 점은 최근 몇 년 동안 발견된 선사 동굴에서 이미 증명되었다. 몸을 칠하는 풍습은 여전히 세계 각지와 중국 일부 부족의 토템 상징이다. 20 세기 문명국가에서도 그들의 몸을 그리는 풍습은 여전히 존재한다. " 인체화는 음악 조각 무용 연극과 마찬가지로 독특한 예술 형식이다. 그것은 예술의 범주에 속하며, 단지 예술의 색채와 도안을 사람의 피부에 칠할 뿐이다. 그것은 원화와는 달리 더 높은 수준의 복귀로 예술의 창조와 현대 문명의 이념을 구현했다. "여기까지 말하자면, 저자는 게를 처음 먹은 사람인 우한 바디 페인팅 쇼를 생각나게 한다. 관계자에 따르면 당시 과감하게 이 행사를 진행한 것은 사실 독창적인 계획이었다. 그 행사의 홍보 주제는 환경 보호, 마른 가지와 건초는 오염과 파괴된 생태 환경을 나타내고, 아름다운 페인팅 모델은 우한 생기와 활력을 대표한다. 주최자들은 이 특별하고 인기 있는 공연을 통해 우한 시민의 자질을 높이기를 원한다.
우연히도, 충칭 최초로 색다른 전위를 주제로 한 대형 회화전에 대해 주최측과 관계자들도 어떤 의미에서 인체화는 우리의 시각과 마음에 강한 충격을 주기 위한 것이라고 말했다. 우리는 아름다움을 부르고, 우리는 아름다움의 영역을 넓혀야 한다. 적나라한 진실에 직면하여 사람은 충분한 용기가 있어야 전통과 금기를 깨고 미에 대한 최대의 긍정과 이해를 위한 자유 공간을 만들 수 있다. 한편, 인체 화가들은 전문적인 관점에서 이 신흥 예술에 대한 그들의 독특한 견해를 이야기했다. 베이징 공예미술학원의 한 젊은 교사 왕우는 "인체화는 창작수법이 아니라 심미관념과 태도. 단순히 인체를 캔버스나 화판으로 만들면 의미를 잃는다" 고 말했다. 진정한 인체화는 인체의 곡선, 몸의 구조, 모델의 몸짓에 따라 작품의 내용을 표현해야 한다. 캔버스만으로는 이런 내용을 표현할 수 없다. 그래서, 이것은 더 의미 있고 더 많은 것입니다.
하지만 의심하거나 부정하는 태도도 많다. 색화가 떠들썩한 이후 한 뉴스 사이트에는 많은 행사나 일부 상인들이 인기를 얻기 위해 인체채화를 하고 있다는 보도가 나왔다. (윌리엄 셰익스피어, 스튜어트, 자기관리명언) 러시아 방송국이 여주인의 색조와 탈의공연을 이용해 시청률을 올리는 것과 미국 이발소에서 나체미녀를 이용해 이발사로 고객을 끌어들이는 것의 본질적 차이는 무엇일까? 마네킹은 단지 상업 활동일 뿐이다! 심지어 일부 사람들은 예술가라고 주장하는 일부 사람들이 바디 페인팅으로 왜곡된 삶의 느낌을 표출하는 것은 예술에 대한 모독일 뿐만 아니라 생명의 존엄성에 대한 짓밟음이라고' 가슴 아프게' 지적하기도 한다! 오늘날의 사회에서' 어룡이 뒤섞여 있다' 는 견해도 있다. 비범하고 탈속적인 예술은 희귀한 기린각일 뿐이다. "인간" 으로 "예술 문화" 를 하는 것은 돈과 포르노를 노예로 삼는 것이다. 만약 그렇다면, 만약 예술 형식이 단지 돈을 버는 도구라면, 정말로, 그 자신의 의식이 얼마나 남았는가? 만약 예술 형식이 단지 감각 자극과 호기심에 대한 추구를 만족시키기 위해서라면, 그것이 의미 있는 세계는 얼마나 더 많은 공간을 가지고 있을까? (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언)
바디 페인팅은 어디로 갑니까?
필자의 이해와 견해로 볼 때, 인체페인트는 새로운 패션이든 새로운 문화든, 그 심층적인 근원은 내면의 욕망의 석방이어야 한다고 생각한다. 다만 이런 석방은 더욱 강렬하고 직설적이다. 의상과 표면 악세사리에 기반한 신분, 지위, 계층 차이를 없애고 자신의 미감에서 마음을 표현하고, 자아를 강조하며, 유행에 영합하고, 개성을 드러내고, 인간성을 실현하는 허황된 아름다움과 매우 통일되어 있다.
그 특수한 형식과 재료 때문에, 이런 논란의 예술은 탐구하고 발견할 가치가 있다. 이제 진정한 예술 그 자체로 돌아가면 누드 그림, 조각, 바디 페인팅 공연, 스포츠 중 보디 빌딩 경기처럼 모두 정당한 심미예술이라고 생각할 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 하지만 한 가지 분명한 점은 이런 그림이 어느 정도의 심미 규범에 부합해야 하며, 사람들에게 전면적인 미감을 주어야 한다는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 아름다움명언) 그렇다면 인체화 자체는 더 높은 심미 수준으로 올라가 심미에 즐거움과 놀라움을 가져다 주어야 한다.
사회의 수용, 이해, 지원, 육성, 시민의 심미 수준과 정신 추구의 전면적인 향상, 주류 사회의 올바른 가치관에 대한 과학적 지도, 인체채화로 영혼의 깊숙한 곳으로 가는 열차가 될 수 있다. 우리의 정신적 감각과 현실 생활에 새로운 풍경과 느낌을 가져다 준다.
그림은 특수한 물감으로 피부에 그림을 그리는 것이다. 그림을 그린 후 정색약으로 색깔을 유지할 수 있고, 몇 주에서 몇 달까지 유지할 수 있으며, 그 후 점차 퇴색되어 사라질 때까지 퇴색할 수 있다. 또 최근 유행하는 스프레이가 있는데, 특수한 도구로 피부에 물감을 뿌린 다음 정색약이나 가루 (죄송합니다. 잘 기억나지 않습니다) 를 발라 1 ~ 2 주 동안 지속할 수 있고 서서히 사라진다.
요약하자면, 그림과 그림은 모두 일회용이지만, 효과는 실제 문신과 비슷해서 언제든지 제거할 수 있기 때문에' 일회성 (또는' 임시') 예술 문신' 이라고도 한다. 진짜 문신은 영구적이어서 일단 문신을 하면 쉽게 빼거나 쉽게 수정할 수 없다. 이것이 차이점입니다.