지난 12월 발렌시아가는 가상 캐릭터 의류를 통해 2021년 가을 시리즈를 비디오 게임 형태로 출시했다.
브랜드가 '가상 리얼리티 쇼'를 활용해 가을 시리즈를 선보이는 것은 지난해 10월 2021년 여름 시리즈를 뮤직비디오 형식으로 선보인 데 이어 두 번째다. 이번 시즌은 2031년을 배경으로 한 비디오 게임 애프터월드: 디 에이지 오브 투모로우(Afterworld: The Age of Tomorrow)를 원작으로 한다. 패션 소재의 자연스러운 발전 과정을 특수효과를 통해 보여주며, 의류의 내구성을 강조한다. 강조하고 싶은 것은 이 게임이 정말 플레이 가능하다는 점입니다.
발렌시아가 2021 가을 시리즈에서 가장 인상적인 점은 발매 형태 외에도 400년 이상을 여행해온 갑옷과 나이트 부츠, 더비 슈즈, 그리고 레트로한 공간의 슈퍼 믹스 앤 매치다. NASA 로고가 있는 정장입니다. 복고적이고 미래 지향적이며, 이를 본 사람들은 다음과 같은 문장으로 무심코 댓글을 달 수도 있습니다. 이것이 바로 '사이버펑크' 스타일입니다.
"사이버펑크"에 대해 이야기할 때
우리는 무엇을 이야기하고 있나요?
2020년 말, 어쩌면 조금 더 나아가 21년 초까지 패션계에는 '사이버펑크'가 점점 더 자주 등장하고 있습니다. "사이버펑크 2077" 게임이 출시되면서 "사이버펑크"라는 개념이 모든 사람에게 더 널리 알려지게 되었습니다. 그렇다면 "사이버펑크"란 정확히 무엇입니까?
우선 말 그대로 살펴보자. '사이버펑크(Cyberpunk)'는 '사이버(Cyber)'(기계화된)와 펑크(Punk)의 합성어로 '로우엔드 라이프'를 뜻한다. 첨단 기술로'라는 말은 첨단 과학과 기술을 사회 구조의 어느 정도 붕괴와 대조시킨다. 이야기의 틀은 일반적으로 사회 질서가 비밀 조직에 의해 고도로 통제되고, 등장인물들이 일종의 돌파구를 찾기 위해 그 허점을 이용한다는 것입니다. 이것은 다소 이해하기 어려울 수도 있습니다. 사실 최근 몇 년 동안 "사이버펑크"에 관한 영화를 살펴보는 것이 좋습니다. "블레이드 러너 2049"라는 개념적 단어가 매우 입체적으로 존재할 것입니다. ', '공각기동대', '모바일', '알리타: 배틀 엔젤' 등이 있다. 물론, 고전 중에 고전인 "매트릭스"도 있다는 사실을 잊지 마세요.
<사이버펑크>도 SF소설의 한 갈래인데, 이 세 편의 소설 <뉴로맨서>, <실명>, <눈사태>를 읽어보시면 잘 이해가 되실 겁니다. '사이버펑크' 사이버펑크'에 대한 이해가 더 깊어졌습니다.
영화 속 '사이버펑크'가 선사하는 컬러 미학 시스템은 독특하면서도 매력이 넘친다. 사진은 밝기가 낮고 채도가 높으며 대비가 강합니다. 색조는 주로 차가운 톤의 파란색과 보라색이며, 네온 같은 따뜻한 색상이 결합되어 있어 '사이버펑크' 스타일이 주는 가장 직접적인 인상입니다.
네온 불빛, 생체 공학적 인간, 보철물, 사이버 공간, 거대 구조물, 빈민가 벽으로 둘러싸인 도시 및 기타 다양한 설정, 빈부 차별, 감시 등 '사이버펑크'의 공통 요소도 볼 수 있습니다. 사회적 배경 시스템의 눈부신 빛과 그림자 효과.
패션계에서 '사이버펑크'의 미학적 표현
- Inseparable Y2K
패션계의 시각적 요소 분석을 통해 "사이버펑크" 주요 브랜드의 크리에이티브 디렉터들은 이 애플리케이션을 사용하여 자신의 디자인 DNA를 결합하여 기존 패션 하우스를 위한 새로운 미학 시스템을 구축했습니다.
예를 들어 이르면 2019년 초 디올 남성 아티스틱 디렉터 킴 존스와 거대 로봇 소녀 소라야마 하지메가 공동 제작한 2019년 초가을 시리즈 '섹시 로봇' 그리고 빛과 그림자 사이에는 눈부신 상호작용이 있습니다.
'사이버펑크' 로고와 레디 투 웨어 디자인이 정말 신선하고, 미래지향적인 디자인과 모던한 디자인의 궁극의 조화입니다.
발렌시아가를 다시 보면, 브랜드의 아트 디렉터 뎀나 즈바살리아(Demna Gvasalia)와 아티스트 존 라프만(Jon Rafman)이 만든 2019 봄·여름 시리즈 쇼는 랩어라운드 LED 디스플레이와 거울 바닥이 어우러져 마치 한 시대를 연상케 한다. 우주 터널, 모델들이 하나씩 걸어나오면서, 둘러싸는 화면은 즉시 비디오 게임과 잘 알려진 컴퓨터 충돌의 블루 스크린과 같은 초기 인터넷 시대의 미학에 경의를 표하는 조명 쇼로 바뀌었습니다. '사이버펑크' 요소가 가득한 쇼 설치물이었습니다.
"사이버펑크" 스타일의 중요한 부분인 인터넷 요소는 Demna Gvasalia의 미학 시스템에서 중요한 역할을 합니다. 그는 인터넷 문화에 대한 장난스러운 아이러니를 통해 인스타그램의 트렌디한 요소, 통합과 해체를 포착합니다. 디자인에 반영하고 인터넷을 통해 온라인으로 공개하는 이 창의적인 방식은 화제의 인기를 잃지 않으면서도 영감을 계속해서 이어갈 수 있어 성공을 위한 비장의 카드 중 하나가 되었으며, 이는 Y2K 미학에 대한 일종의 반성이기도 합니다. 기억하고 재발견합니다.
· '사이버펑크' 디자인 스타일의 몇 가지 예
기술과 패션의 결합, '사이버펑크'와 Y2K의 두 가지 미적 스타일에 대해 이야기합니다. 개념적으로 전자는 로봇에 대한 두려움, 심지어 미래의 AI가 인간 사회를 통제하는 것이라면, 후자는 미래 기술에 대한 인간의 몽환적인 유토피아적 기대를 표현한 것인데, 이는 다소 모순적이지만 확실한 점이 있습니다. 내부적으로 인과적인 효과를 주어 패션 디자인과 결합 시 가장 직관적인 시각적 경험을 선사할 수 있습니다.
'사이버펑크'에서 가상 패션까지
글로벌 전염병 속에서 Z세대 시장 점령 가속화
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BCG 보고서에 따르면 밀레니얼 세대는 개인 명품 소비자 시장 소득의 32%를 차지하며 지속적으로 성장하고 있으며, 2025년에는 50%에 이를 것으로 예상된다. 그 중 Z세대(1995년부터 2009년 사이에 태어난 사람들)는 시장 수익의 4%에 불과하지만 잠재력은 엄청납니다. 소셜 미디어를 적극적으로 활용하며 이전 시대와 가치관이 전혀 다른 Z세대가 명품 시장 변화의 속도와 깊이를 결정할 것으로 보인다. Z세대는 브랜드 충성도가 부족하고 사회적 상호 작용과 끈기에 더 많은 관심을 기울이는 잠재 사용자 그룹으로 명품 시장이 깊이 있게 이해되고 있습니다. 통계에 따르면 Z세대 중 최대 90%가 비디오 게임 플레이어입니다. 패션계에서 '사이버펑크' 스타일이 부각되면서 이미 주요 브랜드의 이러한 행동이 가속화되고 있음을 쉽게 알 수 있습니다. Z세대 시장을 수확하기 위한 것뿐만 아니라 글로벌 전염병의 맥락에서 온라인에 새로운 시장이 열렸습니다.
'L'OFFICIEL USA'는 전염병이 모든 신체 활동을 가상 세계로 밀어붙인 이후, 이를 통해 고품질 패션을 접하는 관객을 재편했다고 지적했다. 게임, 일반적인 패션 취미 등 패션쇼를 직접 관람할 수 없기 때문에 소비자들은 온라인 경험에 대한 기대도 높아지기 시작했습니다. 소수의 사람들만이 초대되어 참여할 수 있는 라이브 패션쇼에 비해, 이 게임은 고급스럽고 손이 닿지 않는 럭셔리 패션을 더 성공적으로 만들었습니다.