기모노는 종류가 다양해서 색깔, 질감, 스타일, 천년의 변천을 거쳤다. 남녀간에 뚜렷한 차이가 있을 뿐만 아니라 (남성 기모노는 색깔이 단조롭고, 블랙, 디자인이 적고, 허리띠가 가늘고, 액세서리가 간단하고 입기 편하다. 여성 기모노는 색채가 풍부하고 허리띠가 넓고 종류와 디자인이 다양하며 액세서리도 많다.) 그리고 때와 시간에 따라 다른 기모노를 입고 신중함을 표시한다 (여성기모노에는 결혼식 기모노, 성인 기모노, 저녁 기모노, 연회 기모노, 일반 드레스 포함). 기모노 자체의 짜임, 염색, 자수, 옷차림 시 복잡한 규칙 (기모노를 입을 때 나막신과 양말을 신고 기모노의 종류에 따라 다른 헤어스타일을 빗어내는 것) 을 예술작품처럼 보이게 한다. 디자이너는 색채와 질감에 혁신을 거듭하며 다양한 과감한 디자인을 색채에 적용해 현대적인 감각을 클래식한 형식에 교묘하게 녹인다.
에도 시대 이전에는 기모노의' 목욕' 이라는 단어가' 뜨거운 물' 을 의미했는데, 당시 사람들은 기모노를' 유카타' 라고 불렀다. 커튼은 홑옷, 즉 따로 입는 옷을 가리킨다. 고대 욕실은 기본적으로 증기식이어서 지금의 사우나와 비슷하다. 벽과 기둥에 화상을 입지 않기 위해 사람들은 국발을 입고 목욕을 한다. 당위자는' 기모노' 라고 불리며 에도 시대부터 시작되었다.
나중에 사람들은 점차 목욕의 형태를 바꾸었다. 목욕할 때 그들은 더 이상 옷을 입지 않고 뜨거운 물에 담갔다. 이에 따라 이 기모노는 목욕 후 입는 간단한 의상이 되었으며, 개인의 여름 여가에 대한 관심을 보여주는 복장으로 지금까지 이어졌다. 가격면에서 실제 연회에 참석한 기모노와는 크게 다르다. 보통 654 만 38 엔+만엔 정도, 일반 기모노는 최소 654 만 38+0 만 원 정도 된다.
일본인의 최초 복장은' 커버 슈트' 라고 불리는 여성복과' 배너' 라고 불리는 남성복이다.
이른바' 투투투' 란 옷감에 구멍을 파서 머리 위로 덮은 다음 겨드랑이에 달린 옷감을 끈으로 묶고 치마와 비슷한 하의를 매치하는 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), Northern Exposure (미국 TV 드라마) 그것의 방법은 매우 원시적이지만, 매우 실용적이다.
이른바' 깃발' 이란 베지 않은 천을 몸에 싸서 오른쪽 어깨를 드러내는 것이다. 마치 스님의' 기' 와 같다.
일본 기모노는 이를 바탕으로 점차 진화하고 있다. 일본에서 출토된 인형바퀴에는 궁원부터 기원 7 세기 고분까지 다양한 기모노 이미지가 등장했다.
8 세기에 중국 당대의 복장이 일본에 도입되어 일본 기모노에 큰 영향을 미쳤다.
당시 기모노 명칭은' 당조',' 당화',' 금탕' 등이었다. 두타옷',' 기치' 및 이후' 기모노' 는 동남아시아에서 중국 당대의 의상에 영향을 받았다. 그러나 재단과 제작에서 기모노는 독특합니다. 기모노는 평면 자르기에 속하며 거의 모두 직선으로 구성되어 있습니다. 즉 기모노의 아름다움은 직선으로 만들어집니다. 기모노 커팅은 곡선이 거의 없지만 칼라는 20 cm 의 커팅이 있어 여분의 부분은 칼라를 입을 때 겹쳐져 있습니다. 기모노를 분해하면 기모노를 만드는 데 사용된 옷감이 여전히 완전한 직사각형이라는 것을 알 수 있다.
기모노의 자르기와 제작은 이런 특징을 가지고 있어 커팅에서 더욱 자유롭습니다. 기모노를 만들 때 사람들은 수용체형의 영향이 거의 없다. 사이즈가 다른 사람은 같은 사이즈의 기모노를 입어도 옷이 몸에 맞지 않는다는 인상을 주는 경우는 드물다. 사람마다 다를 수 있어 허리 사이즈 조절 가능해요. 기모노는 기본적으로 직선으로 구성되어 있으며, 직통형으로 체내에 삽입되어 인체 곡선의 전시가 부족하지만, 점잖고 안정적이며 조용하며 일본인의 기질에 부합할 수 있다.
뿐만 아니라 기모노도 일본의 본성에 부합한다. 일본의 대부분 지역은 따뜻하고 습하기 때문에 옷의 통풍이 중요하다. 기모노는 비교적 헐렁하기 때문에 옷의' 기공' 이 최대 8 개에 달하며 기모노의 소매, 터틀넥, 스티커는 자유롭게 개폐할 수 있어 일본 현지 기후에 적합하다.
각종 기모노의 스타일과 입는 방식은' 동일' 도 있고' 차이' 도 있다. 바로 이런' 차이' 가 의류를 중요한 기능으로 만들었다: 신분, 나이, 사회계층 표시. 여성 기모노를 예로 들자면, 이런' 작은 차이' 는 주로 소매에 나타난다. 기모노의 소매는 대략' 블랙 소매',' 컬러소매',' 지방소매',' 미디엄 소매' 등으로 나눌 수 있다.
1. "팔걸이", 즉 소매가 비교적 짧습니다.
"검은 소매" 기모노는 종종 아름다운 패턴으로 장식되어 있습니다. 이것은 중년 여성의 옷으로, 보통 결혼식이나 연회와 같이 더 성대하고 엄숙한 장소에서 입는다.
3.' 색소매' 는 다양한 색깔의 기모노입니다. 입은 사람은' 검은 소매' 를 입은 사람보다 젊고 성대한 행사에서 입는 드레스다.
4.' 진동소매' 는 일본 미혼 젊은 여성의 전통 의상으로 럭셔리하며 보통 축제, 졸업, 신년 때만 입는다 (지금까지도 이런 기모노를 입는 사람은 거의 없다).
이른바' 진동소매' 는 긴소매로, 흔히 1 미터까지 발목까지 늘어져 있다.
5. 또 다른 기모노는' 색무지' 라고 불리며 평소에 입는다. "색무지" 에는 도안은 없지만 색채는 있다.
통풍은 기모노의 큰 장점과 특징이기 때문에 기모노의 소맷부리, 스커트, 프릴은 자유롭게 개폐할 수 있습니다. 하지만 이런 개폐, 특히 치맛자락의 개폐는 신경을 많이 쓴다. 오프닝에 따라 다른 의미가 있어 착용자의 신분을 드러낸다. 예를 들어, 예술가가 기모노를 입을 때 치마는 항상 열려 있고, 치마의 V 자형 교차점에만 끈으로 묶여 있다. 이런 옷차림 방식은 기모노가 벗지 않는 느낌을 줄 뿐만 아니라 함축적인 아름다움도 보여 주며 이 직업여성의 신분을 더 잘 보여 준다. 한편, 이 직업에 종사하는 여성이 기모노를 입지 않으면 치마를 받아야 한다. 하지만 셔츠가 닫히더라도 그 정도는 정교하다. 이는 옷차림자의 혼인 상태를 보여준다. 기혼 여성이라면
모든 치마를 접을 필요는 없고 목 근처에 있는 곳을 열어도 됩니다. 하지만 만약 당신이 미혼 여자라면, 당신은 당신의 모든 치마를 접어야 합니다. 사실 기모노는 이렇게 정교한 점이 많아서 일본은 기모노를 입는 법을 가르치는' 교실' 이 있다.
기모노의 역사
일본 신도교 시대에는 악주문에 따라 주문하는 신선이 있었다고 한다. 그는 종종 엑소시즘 의식을 거행할 때 외투, 셔츠, 허리띠를 벗고 몸을 노출한다. 후세 사람들의 고증에 따르면 전설의 신도 시대는 일본의 원시 사회 시대와 맞먹는다. 당시 발견된 일본인의 생활 유적지는 수천 군데로 북부터 카이도, 남부터 큐슈까지 거의 일본 전역에 분포되어 있었다. 원시 사회에서 일본인은 불확실한 군거 생활을 하고 있는데, 주요 생산활동은 사냥과 채집 (제국 시대를 항상 생각하지 마라) 이다. 아마도 그때 일본인들은 동물의 털이나 나뭇잎으로 추위를 막기 시작했고, 나체 시대를 빠져나갔을지도 모른다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 동물명언) 로프 문화시대 말기 (일본 신석기 시대, 전 800- 500 년) 와 미생문화시대 (일본이 미생도자기를 사용하는 시대, 전 300-300 년) 에 일본은 두 가지 기본적인 의상 스타일을 선보였다. 하나는 풀오버 티셔츠로, 모양은 오늘날의 티셔츠와 비슷하다. 다른 하나는 2 열 버클형으로, 문자락은 좌측 버클로, 깃은 허리에 도달하며, 같은 거리마다 가는 끈으로 묶는다. 소매는 원통형 소매로 길이가 무릎 이상입니다. 외투 하나, 목도리 하나, 수염 하나 더 있습니다. 가을은 원래 몸 아래에 입고 상의 밑에 숨어 있는 가랑이 천을 가리키며, 여기서 가을은 바짓가랑이 같은 바짓가랑이 연결부를 가리킨다. 남자는 허리를 감싸는 것을 속치마라고 하며 상의 주위에 매어 있다. 매듭의 주름으로 옷에 약간의 변화가 생겼다. 대부분의 여성들은 치마를 입는다. 남성과는 달리 여성의 치마가 지면까지 길어지는 것은 오늘날 한국 여성의 치마' 마치' 와 매우 비슷하다.
스카프는 일반적으로 어깨에 장식으로 걸려 있으며, 거는 형식은 제한이 없고, 일반적으로 개인 취미에 의해 결정된다. 스카프는 생산노동에서 긴팔 허리띠나 천을 싸는 대체품으로 자주 쓰인다. 이별을 앞두고 사람들이 스카프를 휘두르며 아쉬움을 표하는 것은 메이지 시대에 손수건을 휘두르며 작별 인사를 하는 것과 같다. 옥수는 목도리보다 더 크고 긴 벨트 원단으로 머리에 걸치고 허리에 매달려 있습니다. 고대 일본 여성들은 남성들에게 보이기를 꺼렸기 때문에 얼굴을 가리는 데 쓰였다.
사기',' 일본국지',' 식륜지도',' 고자보보' 등의 문헌에 따르면 일본 로프 문화시대 말기와 미생문화시대 의상은 이미 대나무 천, 삼베, 면 자루천, 등나무 천, 코브포 등 식물섬유재료로 만들어졌다고 한다. , 벨트는 일본 천으로 만들어져 있습니다. 옷감의 출현은 신화 후광을 덮고 있는데, 이를테면 조각신이 천을 자르고, 백우신이 마리민을 만드는 것과 같다. (윌리엄 셰익스피어, 옷감, 옷감, 옷감, 옷감, 옷감)
당시 염색은 상당히 보편적이었다. 신영기' 에 따르면, 정영 황제 당시 서민들은 시초가 붉은색을 염색하는 데 사용되고, 남색은 파랑을 염색하는 데 사용되고, 개풀은 황색을 염색하는 데 사용되고, 도토리는 검게 물들고, 자근은 보라색을 염색하는 데 사용된다는 것을 이미 알고 있었다. 염색한 원단은 대부분 결이 없고 간혹 프린트된 무늬가 있어 보통 잎과 꽃 프린트로 직접 찍습니다. 사용된 식물은 월견초, 제비초, 개암, 남색, 금은화 등이다.
1. 나라 시대: 일본 고대의 굵은 천 옷, 좁은 소매 비스듬한 치마, 중국 고대와 많이 닮았습니다. 그러나 중국 의류가 일본에 도입되고 제도화되는 것은 나라 시대부터 시작되어야 한다는 글이 있다. 일본 나라 시대는 마침 중국의 성당과 일치한다. 일본은 많은 학자와 승려를 중국에 파견하여 공부했다. 이 사절들은 당나라의 문화, 예술, 법규를 일본으로 데려왔다.' 의류령' 은 나라 시대에 당나라가 제정한 제도 중 하나이다. "의류령" 은 예복, 조복, 유니폼을 규정하고 있습니다. 조복에는 관모가 포함되고 관직으로 구분되어 있습니다. 유니폼은 관직이 없는 공무원의 옷으로 업종별로 분류된다. 전반적으로 나라 시대의 복장 색채는 비교적 단일하다. 핑안 시대: 핑안 시절 (9 세기 이후) 민족 풍속이 성행하면서 일본 기모노는 점차 외래의 영향에서 벗어나 독특한 럭셔리하고 정교한 특징을 발전시켰다. 그것의 옷 색깔은 다양해지기 시작했고 소매도 넓은 방향으로 발전했다. 예를 들어 일본 역사에 익숙한 사람들은' 당의'' 12 호 명령' 에 대해 들어 본 적이 있을 것이다. 당복은 복식의 일종으로 자홍색을 가장 비싸고 으리으리하다. 12 싱글은 사실 일종의 입는 법이다. 그녀가 입은 것은 12 층의 홑옷이 아니라 홑옷 위에 계라고 하는 12 층의 옷을 접었다. Gui 는 얇고 투명하며, Gui 가 겹겹이 쌓일 때, 당신은 여전히 한 벌의 옷이나 손목시계의 색깔을 어렴풋이 볼 수 있어 은은한 미감을 더할 수 있다. 여기서도 일본인의 심미관을 엿볼 수 있다. 추상적인 아름다움뿐만 아니라 자연세계의 아름다움을 진실하고 세밀하게 반영하는 것을 좋아한다.
2. 가마쿠라 시대: 지나친 부패와 사치스러운 욕망으로 관직통치가 결국 쇠락했다. 가마쿠라 시대에는 비교적 정교하고 소박한 오가문화가 등장했고, 이 시대의 특징도 의상에 반영되었다. 당시 원나라는 중국을 통일해 10 회 연속 일본을 침략했다. 일본인은 전쟁을 용이하게 하기 위해 옷을 소박함으로 되돌리고, 넓은 소매는 좁은 소매로 돌아갔다.
3. 실초시대: 실초시대, 옷에 가족선이 찍혀 (고대 일본에서는 가족마다 성씨에 따라 가족선이 있어 가족선이 2 만개가 넘는 것으로 추산됨) 평상복 디자인이 본격화되기 시작했다. Zhichuan 과 Shi obo Shi 는 패션 남성복으로 매우 인기가 있습니다. 여성복도 단순화로 발전하고 있다.
4. 도산시대: 신양직전 (16 세기 중반) 안다와 도산시절 사람들이 다른 곳에서 다른 옷을 입는 것에 주의를 기울이기 시작하면서 결혼식, 다과회의' 방문복' 과 각종 축제, 성인절, 연회, 연회가 나타났다 소매는 여성들에게 인기가 있다: 예쁘긴 하지만 당복보다 소박하다. 이 시기에 뚜렷한 민간 특색을 지닌' 능략' 이 점차 형성되어 정교하고 고급스러운' 능략' 의상이 나타났다. 이때 관복의 변화는 크지 않았고, 기본적으로 핑안 시대의 궁정 의상의 연속이었고, 관무술가의 최종 융합은 메이지 시대에 있었다. 그것은 후언이었다.
5. 에도 시대: 에도 시대는 일본 의류사에서 가장 번영한 시기입니다. 당시 남녀 의류는 달라졌지만 (예를 들어 여성복의 소매 모양은 현대에 가까워지고, 남성복은 깃털로 넥타이를 짜는 것이 유행이 되었다. 그러나 기본 구도는 이미 정해졌다. 메이지 시대에 이르러 지금의 의미의 기모노가 정형화되었고, 이후에도 큰 변화가 없었다. 우리가 지금 보고 있는 기모노는 대부분 에도 시대의 특수한 의상 스타일을 답습했다.
기모노아트
일본 회화의 역사는 줄곧 중국 미술사와 동기화되어 왔다. 특히 중국의 당대에서는 불교예술이 중국과 일본에 전해졌으며, 두 사원 벽화 동상과 생활 속의 초상화는 모두 비슷한 점이 있다.
일본 기모노를 진정으로 반영하는 그림은 주로 일본 풍속화이다. 일본 풍속화는 무라카미 시대 (1392- 1573) 에서 시작되어 중국의 명나라에 해당한다. 당시 중국의 많은 풍속화가 일본에 전해졌는데, 예를 들면 중국 고대 노동인민생산 과정을 반영한 경작도, 일본 화가에 의해 본보기로 모방되어, 일본은 나가노 영야와 가산현 고야산의 스크린 직도를 포함한 여러 버전의 경작도가 나타났다. 그러나 일본 풍속화의 진정한 흥기는 에도 시대였다. 당시 고전화파에는 전통이야기를 전문으로 하는 유파가 있었지만,' 원씨 이야기',' 순물이야기' 등 모두 당시 황실의 스크린에 나타났고, 이런 전통 제재는 일반적으로 전통적인 회화 기법으로 표현되었다. 그림 속의 인물들은 모두 당시 황궁에서 화려한 옷을 입고 있었고, 스타일링 스타일은 아르바이트를 하는 젊은이와 비슷했다. 하지만 당시 더 많은 풍속화가 이 병풍에 동시에 그려지는 것은 에도 시대 초기 (16 세기 초) 의 큰 특징이다. 그것의 회화 센터는 교토에 있다. 당시 임광문명봉기 이후 교토의 경제가 회복되고 있었다. 회복의 상징으로 명광 9 년 원유회도 일 년에 한 번 교토에서 열린다. 이 때문에 장야영덕의' 나종' 과 같은 일련의 병풍화가 대량으로 나타났다. 논본, 립보의본, 사야스커트, 도쿄 국립박물관에 숨어 있는 나종풍속도 (65438+7 세기 상반기) 와 경가당 도서관의 사하원 유람도 병풍. 이 병풍의 제재는 당대의' 유춘도' 와 상당히 비슷하지만, 인물이 더 많고, 장면이 더욱 웅장하다. 그중에서도 가부키를 두드러지게 한다. 사하 육류와 같다. 전자는 가부키 흥기의 중심이고, 후자는 가부키 여성 관광객이 모이는 곳이다. 상록수 8 년 (1603) 에 창설된 북야사 두가부키는 하룻밤 사이에 유명해졌다. 상록 통치가 끝날 무렵, 그는 사합원의 영구 무대에서 육육육마조의 아가씨들을 위해 공연을 했다. 당시 이 풍습에는 대량의 문자 기록이 있었고, 현지는 교토의 문화 중심지가 되었다. 당시 기모노의 옷차림을 볼 수 있습니다.
그러나 가부키의 성황은 정치인들에 의해 격퇴되었다. 관영 16 년, 정부가 가부키를 금지했기 때문에 관영 통치 기간 실내 놀이도가 크게 증가했다.
에도 중기에 이르러 풍속화는 도산 시대의 부세화와 맞먹는다. 부세화는 실내 놀이도에서 단독 미녀를 뽑아서 묘사한다. 이런 형식은 광문시대에 특히 유행하기 때문에 광문미인도라고 불리는데, 그중 8 천대 의사도는 특히 우수한 작품이다.
17 세기 중반에 에도 간행물에 인쇄된 삽화가 나왔다. 이 삽화를 그린 대부분의 예술가들은 무명의 화가로, 그 중에서도 마름모천사선 (-1694) 이 가장 두드러진다. 선석은 전 서하' 호색한 세대' 에도 판 삽화사를 맡았는데, 각 삽화는 독립적으로 감상할 수 있다. 선석은 한 폭의 그림의 창시자이다. 그의' 미인 보기' 속의 미인은 큰 붉은 꽃이 수놓은 기모노를 입고 있다. 미녀가 뒤돌아 볼 때 얼굴에 미소를 띠고 매우 감동적이다.
내년 2 년 (1765) 에 민간화가 유행하기 시작했다. 럭셔리한 다색 접판화로 만들어졌는데, 그 중 걸출한 저자는 스즈키 춘신 (1725- 1770) 으로, 그 판화는 비단의 아름다움과 같아서, 그 그림의 아름다움, 허리가 특히 좋고, 한 시대를 풍미하고 있다. 춘심 이후의 미인화 대표 인물은 승천 장춘과 새집이 상록수지만 가장 유명한 부세화는 북천격물 (1753- 1806) 으로, 그의 그림은 대부분 반신화나 대수화이다. 예를 들면' 10 체 여와상호학' 이다 이후 양잠이나 방직 생산을 반영한 많은 풍속화도 이런 부세화 스타일을 채택하고 있으며, 그림 속 여성들은 하층 근로 여성의 기모노를 입고 있다.
일본에서 현대에 이르기까지 전문 미인 그림파가 있고 기모노를 입은 일본 여성들이 많이 그려져 있습니다.
30 년 전 메이지부터 일본 화가들은 새로운 미인화법을 만들기 시작했고, 대략 3 대 유파로 나눌 수 있다. 하나는 현대 미인화파로, 부세화에서 태어나 이토 관동을 대표한다. 둘째, 벼슬녀, 상류사회의 벼슬녀는 미화의 주체이고, 사산은 대표이다. 그중에 송원을 받치고 있는 작품 중에는 기모노를 입은 일본 귀부인 무리가 있는데, 우아하고 다채롭고 얼굴이 풍성하다. 그려진 기모노 제작 방법도 선명해 꼬인 것인지 친구의 것인지 구분할 수 있다. 셋째, 동양과 서양의 아름다움, 서양화 스타일로 기모노를 입은 일본 여성을 묘사한다.
상술한 예술 작품은 기모노와 관련이 있다. 역사상 각기 다른 시기의 기모노의 색상, 원단, 패턴, 스타일, 액세서리뿐만 아니라 기모노가 입는 방식과 일본인이 기모노를 입는 자세도 반영한 것이다. 또한 이 작품들은 실제로 예술가의 눈에 보이는 기모노로 예술가와 동시대의 기모노에 대한 태도와 느낌을 드러낸다.
기모노의 종류
기모노는 남녀, 미혼, 기혼뿐만 아니라 캐주얼웨어와 정장까지 다양하다. 남성 기모노는 디자인이 적고, 색깔이 단조롭고, 색이 짙고, 허리띠가 가늘어 입기 편하다. 여성용 기모노 스타일은 다양하고, 색깔이 밝고, 허리가 넓다. 기모노 벨트에 따라 매듭, 헤어스타일이 다릅니다. 기혼 여성은' 소매띠' 기모노를 입고 미혼 여성은' 소매띠 진동' 기모노를 입는다. 또한 방문, 놀이, 쇼핑 등 외출 목적에 따라 기모노를 입는 패턴, 색상, 스타일도 다르다.
1. 소매 기모노: 여성이 친척결혼식과 공식식에 참석할 때 입는 예복은 주로 검은 소매와 컬러소매로 나뉜다. 검은색을 바탕색으로 염색하여 5 가지 패턴으로 기모노 전신의 밑단 양쪽 끝에 도안을 찍어서' 검은 소매' 라고 부르며 기혼 여성이 사용한다. 다른 색깔의 원단에는 세 개 혹은 한 개의 패턴이 찍혀 있고 밑단에 패턴이 있어' 채색 소매' 라고 합니다.
2. 진동 소매와 기모노: 긴팔 드레스라고도 하는 여성의 첫 드레스입니다. 소매 길이에 따라' 대진소매',' 중진소매',' 소진소매' 로 나뉜다. 이 중' 중진소매' 가 가장 많이 마모된다. 성인식, 졸업식, 연회, 모임, 방우 등에 주로 쓰인다. 이런 기모노는 패션감을 주기 때문에 점점 더 많은 기혼 여성들이' 진동 소매' 를 입는다.
기모노 방문: 전체 패턴이 있는 기모노입니다. 밑단, 왼쪽 앞소매, 왼쪽 어깨에서 깃까지 이어지는 그림입니다. 최근 몇 년 동안 가장 인기 있는 간단한 선물로 기모노를 구경하는 것이 매우 인기가 있습니다. 학교 개학식, 친구 잔치, 모임, 다과회 등은 모두 입을 수 있으며 나이와 결혼 제한이 없습니다.
4. 작은 꽃무늬 기모노: 옷에 작은 꽃무늬가 물들어 있어요. 착용 연습에 잘 어울리기 때문에 보통 데일리 패션으로 사용되며 데이트 쇼핑 행사에서 자주 볼 수 있습니다. 작은 도안 기모노도 젊은 여성이 반정식 모임에 쓰는 복장이다.
5. 상복: 장례식에는 허리띠를 포함한 전흑을 입는다.
6. 웨딩드레스: 결혼할 때 입는 드레스.
목욕 가운: 목욕 전에 입으세요.
8. 남자 기모노: 남자 기모노는 패턴이 있는 상의와 치마가 달린 정식 의상입니다. 블랙을 제외한 패턴으로 염색한 다른 코트와 스커트는 모두 단순한 선물로 옷을 마음대로 코디할 수 있습니다.
9. 일반 기모노: 단색 기모노입니다 (블랙 제외). 무늬로 염색한 거라면 옷으로 입을 수 있어요. 패턴이 없으면 데일리 패션 룩으로 활용 가능합니다.
10.' 복하' 기모노: 소매, 앞뒤, 칼라 패턴은 모두 아래에서 위로 찍힌 기모노입니다. 기모노를 방문하는 것보다 가볍고 편해요.
11..12 싱글: 고대 여성이 궁궐이나 명절에 입었던 드레스 세트입니다. 당복, 홑옷, 시계 등으로 나뉜다. , * * * 12 층.
그리고 옷을 입는 방법도 있다.
기모노를 입는 법
기모노를 연습하는 기본적인 입는 법, 숙련되면 예쁘게 입으실 수 있어요. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 다른 사람이 입게 하면 입기 쉽고 해결하기가 어렵다. 기모노를 입는 매력은 다음과 같은 점을 파악해야 한다.
첫 번째 단계는 발가방 (양말) 을 신은 다음 허리띠를 너무 꽉 묶지 말고 순서대로 착용하는 것이다.
1. 기모노를 입고 내셔츠의 소매를 기모노 소매에 껴주세요. 기모노의 등 솔기를 등 가운데로 조절한 다음 집게로 셔츠와 기모노의 깃을 고정시켜 주세요.
2. 손으로 깃을 들어 올리고 밑단 길이를 조정해 지면에 닿지 않도록 합니다.
3. 기모노를 열고 앞 칼라를 허리 위치에 놓고 앞 폭을 결정합니다. 기모노의 가장자리는 몸의 측면과 정렬해야 한다.
4. 폭을 결정한 후 천천히 전면 플레이트를 열고 하단을 고정 너비에 맞춘 다음 오른손이 들고 있는 칼라 아래쪽을 10 cm 들어 올려 아래쪽 사이클로이드를 기울입니다.
5. 앞의 동작을 반복하여 왼손에 잡은 옷깃의 하반부를 5cm 들어 올리고 잘못 배치되지 않도록 주의하세요. 허리가 나타난 후 주름이 위쪽으로 조정됩니다.
6. 첫 번째 끈을 허리에 매세요. 끈은 몸 앞에서 앞쪽으로 묶고, 실은 뒤에서 교차한 후 다시 앞쪽으로 묶습니다.
7. 허리의 주름을 평평하게 합니다. 기모노 소매 아래 틈새에 손을 뻗어 기모노가 허리띠에 걸렸는지 확인하고 등 뒤의 불필요한 부분을 평평하게 합니다.
8. 마찬가지로, 가슴의 불필요한 부분을 평평하게 누르고, 주름을 겨드랑이로 잡아당기고, 양손으로 소매를 잡고, 소맷부리를 살살 잡아당긴다.
9. 두 목걸이가 손상되지 않았는지 확인합니다. 잘못 배치된 경우 슬리브 아래 슬릿에 손을 뻗어 조정합니다. 네크라인 트임은 너무 크지도 너무 작을 수도 없다.
10. 가슴 밑에 두 번째 밧줄을 매다. 여분의 부분은 반드시 가지런히 당겨야 하고, 앞에서 반복되는 부분은 가로입니다.
1 1. 허리를 꼿꼿하게 펴고 가슴에' IDA' 라는 작은 벨트를 매세요. 작은 벨트가 유연하기 때문에 너무 꽉 묶지 않도록 주의하세요.
12. 가슴등이 접혀 이완되었는지 확인하고, 있는 경우 겨드랑이까지 평평하게 당긴다.
전체 작업이 완료되면 큰 거울로 오류가 있는지 확인한 다음 칼라의 클립을 제거합니다.
기모노벨트 매는 법
다음은 기본적인 작업 접근 방법으로, 배우기 쉽고 광범위하게 응용된다. 단독으로 넥타이를 매면 가슴에 매듭을 묶은 다음 오른손에 매듭을 잡고 왼손은 등 아래를 잡고 오른쪽에서 등까지 할 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 넥타이, 넥타이, 넥타이, 넥타이, 넥타이명언)
1. 허리 폭을 위아래로 접어서 허리에 붙이고, 꼬임 길이를 취하고, 꼬임 길이는 20 cm 여야 합니다.
2. 매듭짓은 부분을 어깨에 걸고 나머지는 허리에 두 바퀴 감습니다.
3. 허리를 두 바퀴 돌린 후 나머지 끈은 반으로 접고 한쪽 끝은 어깨에 걸고 묶습니다.
4. 두 발을 살짝 벌려 몸을 안정시킨 후 허리띠를 조였다.
5. 매듭 된 부분을 집어 30% 접습니다.
6. 어깨에 끈을 매고 집게로 눈을 끈에 고정시킵니다.
7. 날개 부분이 있는 주름을 펴줍니다.
8. 매듭 날개 길이는 어깨와 폭이 같고 앞쪽은 롤업됩니다.
9. 매듭 날개를 들어 벨트 패드에 베개를 깔고 말아주세요.
10. 매듭짓은 날개를 접어서 예쁜 주름을 만들어 등에 붙인다.
1 1. 매듭을 열고 예쁘게 배열합니다.
완료되면 다시 한 번 검사해서 날개의 각도를 조정합니다.
의류 금기도 있습니다.
기모노의 복장 금기
주무왕이 죽은 후 12 명의 작은 대신들이 각각 무왕이 자주 입는 관복을 들고 각 지방의 지붕을 가르며 북쪽을 향해 큰 소리로 외쳤다. "천자가 돌아왔다!" 연거푸 세 번 불렀을 때, 그는 돌아와 왕관을 무왕에게 씌우고 무왕의 영혼이 옷과 함께 돌아오기를 바랐다. 드라마' 삼국연의' 에 나오는 한 무더기의 사람들이 옷으로' 총독의 귀환' 을 외치는 모습을 떠올린다. 일본에는 옷으로' 영혼' 을 부르는 풍습도 있다. 사람들은 죽은 사람의 베개에 앉아 지붕을 타고 산해를 향해 올라가거나 죽은 사람의 옷을 흔들며 큰 소리로 죽은 사람을 불러온다. 고인에게 낡은 옷을 씻을 때는 북쪽으로 씻고 자정에 말려야 한다. 세탁한 후에는 반드시 가지런히 접어서, 일정 기간 소장한 후 몽둥이로 몇 번 때려야 산 사람이 입을 수 있다. 그래서 북방 사람들은 매일 빨래를 해 본 적이 없고 밤에도 밖에 널지 않는다.
도시에서는 첫 달 첫날 대부분의 가족들이 빨래를 하지 않는다. 고대 풍습에서는 매월 1 호, 15 호, 28 일, 심지어 전몰장병 기념일 반대편에서도 빨래를 할 수 없었다. 물론, 좋은 휴식이 필요한 명절이며, 제사 대상자의 영혼이 떠내려가는 것을 두려워하며 말리려는 옷에 붙어 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 계절명언) 새로 만든 옷을 입을 때, 일부 지역 (예: 창주) 은 먼저 옷을 기둥에 올려놓는다. 어떤 곳 (오키나와) 은 "나도 천 살이고 기둥도 천 살이다", "옷이 얇고 튼튼하다" 를 불러야 한다 먼저 나무 기둥을 입지 않아도 사용하기 전에 나무 기둥을 접어서 두 번 두드려야 한다. 옷에 어떤 영혼이 숨어 있을까 봐 걱정이 되기 때문이다. 일정 기간 모아서 막대기로 때리거나 먼저 나무 기둥을 통과하세요. 주관적인 소망으로 볼 때, 희망은 재난을 없애고 악을 피하는 역할을 할 수 있다.
불집' 에는' 관을 걸지 않고 죽은 사람처럼 옷을 입는다' 는 전설이 있다. 하남 진양은' 나치마를 입고 다른 사람과 재혼한다' 는 전설이 있다. 죽은 사람이 저승에 도착했기 때문에 양계와는 정반대로 죽은 후에는 옷을 입고 모자를 써야 한다. 일본의 관습에 따르면, 사람이 죽은 후에 묻힐 때는 옷자락을 왼쪽으로 덮어야 하는데, 이는 죽은 사람의 옷차림이 살아 있는 사람과 반대한다는 뜻이다. 그래서 사람들은 보통 옷을 입고, 옷깃을 안에 두는 것을 가장 꺼려하거나, 미래를 앞으로두고, 안쪽을 면으로한다.
마찬가지로, 만물에는 영론이 있기 때문에, 사람들은 자신이 입는 옷에 반드시 자신의 영혼이 포함되어 있다고 생각한다. 자신이 입은 옷을 가장 친한 친구에게 선물하는 것은 자신의 영혼을 상대방에게 넘겨주는 것과 같다. 그래야 진실해 보인다. (조지 버나드 쇼, 친구명언) 어떤 사람들은 옷을 줄 때 주머니에 5 원짜리 엔을 넣는다. 이것은 5 원짜리 해음,' 황명' 을 의미한다. 지금도' 옷돈',' 돈' 의 선물이 있는데, 모두 이런 풍습의 표현이다.
기모노의 색깔 금기
중국 민간 금기는 일찍이 옷의 색깔을 네 가지 범주로 나누었다: 귀색 금기, 천색 금기, 흉색 금기, 밝은 색 금기.
예기' 에 따르면 천탄의 옷은 계절에 따라 색깔이 다르며 계절의 음양오행에 따라 파랑, 빨강, 노랑, 흰색, 흑오색으로 나뉜다.
당태종 정관 4 년 정관포 색깔, 보라색이 주 앞에 등재되어 있다: 자주복 3 품 이상; 4 품 5 품복; 6 가지 제품은 짙은 녹색입니다. 7 가지 제품은 연한 녹색입니다. 8 가지 제품은 진한 파란색입니다. 9 가지 제품은 연녹색입니다.
일본 역사의 색상 금기는 여러 면에서 이와 비슷하다고 할 수 있다.
기원 605 년, 즉 토곡혼 11 년, 성덕태자가' 12 품관' 을 반포하여 왕관을 사용했다.
위에서 아래로 독일 (보라색), 인 (녹색), 의식 (빨간색), 편지 (노란색), 의미 (흰색), 지혜 (검은색) 가 있습니다. 이 6 가지 색상과 크라운은 크기와 크기, * * * 12 차 두 가지로 세분화됩니다.
일본 역사에서 주황색, 진홍색, 청록색, 짙은 보라색은 각각 황태자, 천황, 천황, 왕자의 드레스 색으로 지정되어 다른 사람의 사용을 제한했다. 특히 진홍색과 보라색은 황실 이외의 사람이 사용할 수 없습니다. 이 법칙은 1945 까지 계속되었다.
일본 고송의 고분 벽화에는 당복을 입은 남녀 초상화뿐만 아니라 청룡, 주새, 백호, 현무 (흑거북) 가 사방의 수호신으로 그려져 있다. 오늘까지 일본의 일부 지역에서는 기모노를 입을 때 보통 흰색과 빨간색을 사용하지 않고 성대한 의식을 치른다. 흰색은 거룩함과 순결을 대표하기 때문이다. 빨간색은 마력을 상징한다.