그리스 예술의 형성과 발전은 사회사, 민족적 특징, 자연조건과 밀접한 관련이 있다. 성방의 노예주 민주주의는 문화예술의 발전에 유리한 조건을 제공하며, 성국은 시민들에게 강건한 체격과 완벽한 마음을 요구하였다. 그리스 예술의 이상적인 이미지는 우아하고 조용한 기질과 운동선수 같은 체격이다. 이런 심미 기준은 그리스 예술을 고대 세계의 이상미의 본보기로 만들었다. 무역과 항해의 발전은 그리스인들의 강인함, 수완, 민첩성, 적극적 추구의 성격을 만들어냈고, 그리스인들이 양강 유역, 이집트 등의 문화를 접할 수 있게 해 최고의 예술가들을 탄생시켰다. 그리스 신화 은 그리스 예술 의 토양 으로, 자연 신비 에 대한 이성적 사고 를 함축 해 역사 와 철학 관념 의 싹 을 낳고 있다. 그리스 신화 속' 신은 사람과 비슷하다' 는 특징은 신에게 사람의 얼굴과 감정을 갖게 해 예술과 생활의 밀접한 관계를 촉진하는 유리한 요소가 되었다. 온화한 그리스 기후는 그리스인들에게 광범위한 야외 활동과 운동 장소를 제공한다. 4 년 1 회 올림픽에서 운동선수의 알몸 경기는 예술가들에게 건강한 몸을 형성하는 조건을 제공하여 인체의 아름다움에 대한 초기 인식과 표현을 할 수 있게 했다. 바로 이런 환경에서 그리스 예술가들은 고대 세계에서 가장 뛰어난 예술을 창조하여 인류 문화의 보고에게 가장 소중한 유산을 남겼다.
고대 그리스 예술사는 보통 호머 시대, 고풍 시대, 고전기, 헬레니즘 시기로 나뉜다.
1. 호머 시대 (기원전 12 세기-기원전 8 세기)
호머 시대는 호머 서사시의 저자, 즉 씨족 사회의 종말을 따서 명명되었다. 호머 시대는 신화 형성 시기이며 조형예술의 맹아 시기이다.
호머 시대 최초의 조형 예술 작품은 모양이 단순하고 크기가 다른 기하학 도기병으로 제사와 매장을 위해 사용되었다. 이 시기에 장례에 쓰이는 인형도 기하학적이어서 자세한 묘사가 없다. 따라서 이 시기는' 기하학적 스타일 시기' 라고도 불린다.
2. 골동품 시대 (기원전 7 세기부터 기원전 6 세기까지)
모조 시대는 그리스 조형예술의 형성과 발전 시기이다. 이 기간 동안 동양 문화는 무역교류를 통해 그리스 예술에 영향을 주었고, 그리스 예술은 동양 문화의 길이를 흡수하여 동양의 영향에서 벗어나 점차 자신의 스타일을 형성했다.
이 시기의 예술적 성과는 주로 병화와 건축물로 줄거리화를 위한 기초를 다졌다. 건물에 이미 기둥 건물이 생겨났고, 조각상은 기본적으로 성형기에 처해 있다.
병화: 도병은 그리스인의 주요 일용그릇과 수출품이고 아테네와 콜린스는 도병의 중요한 생산센터이다. 고대에는 동양 스타일, 블랙 페인팅 스타일, 레드 페인팅 스타일 등 세 가지 스타일이 있었습니다.
기원전 7 세기에 병화는 동양풍 위주로 이집트와 양강 유역의 영향을 받은 동물의 두상과 식물 도안이 있었다. 블랙 페인팅 스타일은 기원전 6 세기 초에 나타났고, 주요 인물은 검은색으로 칠해졌고, 배경은 흙의 황토색을 보존하여 이미지의 윤곽을 실루엣처럼 돋보이게 하고, 디테일은 갈고리선으로 약간 드러났다. 대표작으로는' 아킬레스' 와' 아약스 주사위 놀이' 가 있다. 붉은 화풍이 기원전 6 세기 말에 나타났는데, 검은 화풍과는 정반대였다. 그것은 검은색을 바탕색으로 하여 주요 부분의 황토색을 남기고, 선으로 인물의 세부 사항을 묘사한다. 이런 스타일은 주로 고전기에 유행한다. 병화는 주로 줄거리 장면으로, 신화 소재와 일상생활 소재를 위주로 부드럽고 아름다운 선으로 각종 인물 이미지, 극적인 감동적인 장면, 섬세한 감정을 표현한다.
건축: 그리스 건축은 주로 사원이다. 고대에 그리스 신전 건물은 전형적인 형태인 원통, 즉 건물 주변에 주랑이 형성되었다. 이제 두 개의 기본 건축 기둥인 도리안과 이오니아가 형성되었습니다. 도리안식에는 기둥 기초가 없고 기둥은 건물의 다리 위에 직접 서 있다. 기둥이 굵고, 아래에서 위로 점점 좁아지고, 중간이 약간 융기되어, 마치 사람의 근육이 무거운 짐을 지고 있는 것처럼, 긴장된 상황에서 약간 튀어나온 효과가 있어 스트레스를 받을 때의 끈기, 힘, 엄함을 보여준다. 기둥머리는 단순하고, 네모난 기둥관과 원반으로 이루어져 있으며, 어떤 장식도 없고, 기둥몸은 세로로 새겨져 있다. 평행 얕은 슬롯. 이오니아 기둥은 정교하고 투명하며 섬세하고 부드럽다. 그것에는 기둥 기초가 있고, 기둥은 비교적 가늘고, 상하 변화는 크지 않고, 기둥 홈은 더 가늘고 깊다. 기둥머리에는 소용돌이가 있고 처마에는 엠보스 리본이 있다. 전체적으로 대칭이 가볍고 가벼워요. 고대 로마의 건축가들은 이 기둥이 그리스인들의 인체 숭배와 관련이 있다고 생각했는데, 도리안 스타일은 강한 남성의 몸을 모방한 것이다. 이오니아 스타일은 부드러운 여성의 몸을 모방한 것이다. 나중에 그리스인들도 이 두 기둥을 기초로 콜린스 스타일을 창조했다. 콜린스식은 이오니아식에서 진화했지만, 기둥머리는 꽃바구니처럼 더욱 화려했다. 이런 스타일은 주로 소아시아에서 유행한다.
조각: 대규모 둥근 조각과 건축 장식 조각은 고대부터 등장하기 시작했지만, 조각상은 여전히 정면의 경직과 판에 처해 있어 이집트 스타일화의 영향을 많이 받지만, 이집트 조각품은 성숙하지 않았다. 이 사람은 기둥처럼 서 있다. 여성복 라인이 평행선으로 조각되다. 생생한 표정을 추구하기 위해 모든 캐릭터 얼굴에는 웃는 표정이 있다. 이것이 바로' 고풍스러운 미소' 다. 인물은 보통 컬러로, 의류 라인과 머리카락 묘사는 종종 장식적인 특징을 가지고 있다. 고풍 후기에 이르러 예술가들은 동방 프로그램에서 벗어나 새로운 이미지를 창조하고, 건장한 청년남자의 몸을 보이기 시작했고, 나중에는' 아폴로' 라고 불렸다. 이 남자들은 균형 잡힌 몸매와 근육질, 동그라미로 정교하게 조각되어 입체감이 강하지만, 인물은 여전히 우뚝 솟아 있고 얼굴에는 고풍스러운 미소를 띠고 있다. 아테네 아크로폴리스에서 출토된' 송아지 어깨' 는 기원전 6 세기에 기록되었다. 그것은 한 농민의 어깨에 귀여운 송아지 한 마리를 메고 그것을 신에게 바치는 것을 묘사했다. 송아지 표정이 생동감 있고 인물의 팔이 힘이 있다. 아테네 아크로폴리스에서 출토된 여성 조각상 그룹은 고풍 말기 조각 기술의 발전을 반영했다. 이 소녀들의 얼굴에 웃음은 더 이상 공식화된 웃음이 아니라 자연스럽고 친근해 보이며 옷과 인체에 대한 묘사는 생동감 있고 조화로운 리듬을 가지고 있다.
고대의 돋을새김도 발달했다. 그리스인들은 부조를 회화와 조각 사이에 있는 일종의 예술 형식으로 이해하여 회화 구도의 다층적 구성과 조각의 체감감을 모두 가지고 있다. 그리스인들은 돋을새김으로 건물을 장식하고, 절의 동서 삼각형 상인방, 처마, 주랑 벽은 모두 돋을새김으로 장식했다. 건물에 필요한 효과를 얻기 위해 그들은 높은 부조를 광범위하게 사용한다. 코르버 섬 아르테미스 신전 삼각형 상인방의 돋을새김은 고대의 걸작이다. 삼각형 상인방의 중앙에는 달리는 메두사가 있다. 삼각주기의 양쪽에 인물을 배치하기 위해 조각가는 양쪽의 인물을 기계적으로 축소했을 뿐, 인물의 얼굴에는 먼 옛날의 미소가 있었다. 에제나 섬 아테나 신전의 장식 돋을새김은 상고 말기 풍격의 걸작으로, 그 인물은 비교적 높은 사실주의 기교와 인체의 해부 관계도 더욱 정확하다. 그 표현의 주제는 트로이 전쟁이지만, 인물 얼굴의 미소 표정은 이 주제와 일치하지 않지만, 인체 동작에 대한 묘사는 예전보다 한층 더 발전하여 고전기로의 전환에 뚜렷한 색채를 띠고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 트로이, 트로이, 전쟁, 전쟁, 전쟁, 전쟁, 전쟁, 전쟁)
고전 시대 (기원전 5 세기부터 기원전 4 세기까지)
이 시기는 그리스 예술의 번영기이며, 각종 예술이 큰 성과를 거두었으며, 특히 건축과 조각품은 후세에 가장 큰 영향을 미쳤다.
건축: 고전 시대에는 기둥 건물의 각 부분이 고정 형식과 비율을 형성하기 시작했고, 전반적인 추세는 간결하고 합리적이었다. 이 시기의 건축 성과는 상당히 상당했는데, 그중 가장 두드러진 것은 위성 건축군이다. 아크로 폴리스는 고전 초기에 재건되었습니다. 그것은 그리스인들이 페르시아 전쟁에서 그들의 승리를 기념하기 위해 지은 것이다. 신위성은 150 미터 높이의 절벽에 우뚝 솟아 있어 지세가 험준하다. 그것은 외적의 침입을 막는 성일 뿐만 아니라, 주신전의 소재지이기도 하다. 아크로폴리스의 건물은 절벽의 불규칙한 지형에 따라 성문, 파르테논 신전, 니케 신전, 에클리온 신전 등 산꼭대기에 분포한다. 그것의 주요 건물은 여신 아테나에게 바치는 파르테논 신전이다. 파르테논 신전은 그리스 건축물 중 가장 전형적인 직사각형 기둥 모양의 건축물을 사용하며, 신전은 길이가 약 70 미터, 너비가 약 30 미터인 3 단 다리 위에 세워졌다. 그 지붕은 인형으로 동서양 끝에 박공이 있는데, 이것은 고대 그리스에서 가장 기본적인 형식이다. 그 기둥은 도리크식이고, 기둥비는 17: 8 이고, 기둥높이는 10.5m 이고, 동서삼각 상인방 장식은 높은 부조로, 처마 장식은 엠보스 리본으로 되어 있다. 구조가 고르고 비율이 합리적이며 리듬감과 리듬감이 풍부하다. 건축 구조와 장식 요소, 기념성과 장식성, 내용과 형식이 고도로 통일된 것은 세계 예술사에서 가장 완벽한 건축 전범 중 하나이며, 에클리온 신전은 활발하고 가벼운 것이 특징이다. 그것의 주형은 가늘고 아름다운 이오니아 스타일이다. 그것의 남쪽에는 한 조의 여성 초상 기둥이 있는데, 체태가 가볍고, 이미지가 단정하며, 전혀 무거운 긴장감이 없다.
조각: 고전 시대의 조각품은 이미 모조시대의 속박과 장식에서 완전히 벗어나 사실적이고 이상적인 인체를 만들어 그리스 조각 예술의 정점에 이르렀고, 많은 훌륭한 조각가들이 나타났다. 이 시기의 그리스 조각상은 거위 얼굴, 콧대, 이마 편평함, 아치형 눈썹, 아몬드 모양의 눈, 입술이 약간 부풀어 오르고 아랫입술이 윗입술보다 포만해 입가에 살짝 늘어진 상투를 조직적인 파문으로 조각해 캐릭터 표정이 조용하고 엄숙하다.
피프 글라스와 밀론은 초기 고전 시대의 조각가이다. 피프 글래스는 인물의 동작을 잘 표현하는데, 그의 작품은 자연스럽고 생동감 있고 조화로운 리듬으로 유명하다. 그러나 그는 믿을 만한 전세 작품이 없다. 어떤 사람들은 루도비치 왕좌 돋을새김은 같은 유파의 사람들이 창작한 것이라고 생각하는데, 이 작품에서 우리는 비슷한 풍격의 특징을 볼 수 있다. 왕좌의 뒷면에는 아프로디테가 조각되어 바다에서 탄생했다. 아프로디테는 두 산의 신 수택의 지지를 받아 바다에서 솟아올랐다. 구도는 완전히 대칭이고, 인물 동작은 차분하고 리드미컬하다. 아브로디티의 축축한 옷과 산신수택이 늘어진 옷줄은 몸의 곡선을 보여 주며, 화면 전체가 부드러운 음악으로 가득 차 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 밀론의 작품은 모델링이 정확하고 인체의 골격과 근육 운동에 대한 깊은 이해와 교류를 가지고 있다. 원반던지기는 그의 대표작으로, 경기자가 원반을 던지기 전의 순간적인 동작을 보여 전체 동작의 연속성을 나타냈다. (윌리엄 셰익스피어, 원반던지기, 원반던지기, 원반던지기, 원반던지기, 원반던지기, 원반던지기) 여기서 미론은 인체의 무게가 한 발에 떨어지는 문제도 해결하여, 다른 발이 자유롭게 구부러지고 뻗을 수 있게 하여 조각할 때 직립하는 절차를 바꾸었다.
고전주의 전성기 중 가장 위대한 조각가는 피디아스였다. 그는 아크로폴리스 건물을 설계하고 아크로폴리스에 많은 조각품과 장식을 만들었다. 그는 밀론의 성과를 발전시켜 현실주의 방면에서 더 높은 수준에 이르렀다. 그는 이상적인 스타일을 추구했고, 그의 작품은 우아하고 조용한 이미지를 만들어 냈으며, 고전 조각의 이상미의 전범이다. 그가 파르테논 신전을 위해 창작한 아테나 조각상은 높이 12 미터로 금과 상아로 싸인 나무태로 조각해 여신이 창을 들고 승리의 여신을 손에 쥐는 자세를 보였다. 그녀 옆에는' 신들과 거인의 전쟁' 이 새겨진 방패가 있었고, 바깥쪽에는' 그리스인과 아마렌의 전쟁' 이 새겨져 있었다. 이 조각상은 신전의 메인 실내에 우뚝 솟아 있어 아테네의 국력의 상징이다. 또한 그는 아크로폴리스 광장을 위해 창을 들고 있는 아테나 조각상을 만들었는데, 높이는 9 미터였다. 바다에서 금도금 창 끝의 섬광을 볼 수 있다고 합니다.
피디아스는 파르테논 신전의 동서삼각형 상인방에 창작한 높은 돋을새김으로 고전 조각의 가장 완벽한 표본으로 여겨진다. 삼각형 상인방의 장식 조각은 그리스 신화 중 아테나에 관한 이야기에서 가져온 것이다. 동삼각 상인은 아테나가 아버지의 머리에서 완전히 무장하여 태어나고 신들이 환호하는 장면이다. 서삼각형 상인은 아테나와 포세이돈 경선 아테네 수호신의 이야기이다. 이 높은 돋을새김들은 18 세기에 포화의 파괴로 이미 심하게 손상되었지만, 그 단편은 여전히 훌륭하다. 그중 세 명의 운명의 여신은 몸매가 아름답고 얇고 부드러운 옷 아래 풍만한 가슴과 튼튼한 몸을 가지고 있으며, 비스듬한 여신은 부드럽고 탄력 있는 복부를 가지고 있다. 여신의 복장 도안 처리가 매우 묘하다. 가늘고 촘촘한 옷주름은 인체 구조에 따라 기복이 있는데, 마치 차가운 석두 대신 따뜻한 살코기에 싸인 얇은 직물인 것 같다.
파르테논 신전 리본의 돋을새김도 피디아스가 디자인한 것이다. 돋을새김은 전사를 둘러싸고 총 길이가 520 여 미터, 높이1..1미터입니다. 그것은 아테네에서 4 년마다 한 번씩 제사의 여신 아테나의 퍼레이드를 보여준다. 구도는 서쪽에서 시작하면서 동시에 남북에서 동쪽으로 이동한다. 퍼레이드가 시작되자 젊은이는 출발을 준비하고, 그 뒤에는 벤츠의 기병과 전투대, 노인, 악사, 항아리를 든 젊은이들이 뒤따랐다. 동쪽은 퍼레이드 행렬의 앞인데, 그곳에는 퍼레이드를 맞이하는 처녀들과 도시의 어른들이 있다. 가운데는 여신 아테나, 신들, 남녀 제사장들이 있다. 전체 구제에는 거의 500 명이 포함된다. 100 여 마리의 말, 장면은 방대하지만 구도는 여전히 온전하며, 삽입된 캐릭터와 기복이 심한 동작은 리듬감의 아름다움으로 가득 차 있어 아름답고 산뜻한 느낌을 준다. 이 돋을새김들은 아테네 전성기의 시대정신을 충분히 보여 주었고, 의기양양하고 잘생긴 젊은이들은 상승 시기의 아테네의 활력을 보여 주었다. 폴리클레테스는 피디아스의 동시대인이다. 그는 조각가이자 유명한 고대 예술 이론가이다. 그는' 법학' 이라는 책을 썼는데, 시스템은 인체의 각 부분의 비율을 설명하고, 머리와 인체의 비율은 1: 7 이라고 제안했다. 그도 기계적인 관점에서 출발했다. 인체의 무게 중심과 각종 역학의 관계를 더욱 해결했다. 인체의 무게는 한 발로 감당하고, 다른 한 발은 약간 들어 몸을 구부려 각 부분의 복잡한 관계를 나타낸다. 그의 조각' 창잡이' 는 그의 이론의 구체적인 표현이다. 그의 작품은 예술 작품의 표준화를 강조하고, 구조비율에서 두껍고, 강력하고, 흠잡을 데 없는 정확성을 보여 주는 형식적인 탐구를 더 많이 했지만, 그는 다소 형식에 얽매여 피디아스처럼 감동적인 작품을 창작할 수 없게 되었다.
고전 후기에 그리스 사회 갈등의 상승으로 사회 격동은 사람들의 정신세계에 우울한 그림자를 드리우고, 예술상 이상 고리가 사라지고, 예술스타일은 숭고한 영웅주의와 생기발랄함에서 더욱 개인화되고 다양한 경향으로 바뀌며, 인물은 생활의 정취와 내면의 열정으로 가득 차 있다. 조각 기예가 더욱 성숙해지고 예술 형식미의 추구가 더욱 중요하다. 이 단계는 그리스 조각 예술의 진일보한 성숙을 상징한다.
프락시터리스의 작품은 여성성과 서정적인 성질을 지니고 있다. 그의 글 속의 인물은 항상 조용하고 유쾌한 분위기에 처해 있는데, 얼굴에는 심사숙고하는 미소를 띠고 동작이 유창하다. 윤곽은 부드럽고 청춘의 활력이 충만하여 친근하고 시적인 느낌을 준다.
헤르메스와 디오니소스는 프라크시틀레스의 주요 작품이다. 그는 헤르메스와 디오니소스 사이의 밀접한 관계를 보여 주었고 유머와 편안한 감정으로 가득 찼다. 인물의 체형은 부드럽고 아름다우며, 몸 전체가 가늘고, 머리, 몸, 하체가 세 가지 자연스러운 전환을 형성하여 체형을' S' 모양으로 만든다. 프락시터리스는 대리석의 근리 특징을 충분히 발휘해 인체의 근육의 섬세한 변화와 미묘한 선을 추구하며 대리석으로 부드러운 피부를 표현하려고 노력했다. 그가 강조한 것은 근육력이 아니라 허무맹랑한 떠다니는 빛이었고, 에르메스의 눈가에 환상적인 아름다움이 있는 것 같았다.
사티아는 날카로운 귀, 곱슬한 머리, 약간 비스듬한 눈으로 그의 반인반양의 신분을 암시하는 아름답고 잘생긴 젊은이를 선보였다. 그는 나무에 기대어 쉬고 있다. 자세가 가볍고 우아하며 자연스럽다. 마치 꿈속에 취한 듯 입가에 약간 교활한 미소가 걸려 장난스럽고 즐겁고 장난꾸러기 성격을 보여준다.
서기 4 세기부터 그리스 조각품에는 여성 알몸 원형 조각품이 등장했다. 프락시틀레스의' 니도스의 아프로디티' 는 그리스 조각상 중 최초의 알몸 여성 이미지다. 그는 여신이 곧 바다에 내려가 목욕하는 장면을 보여 주었다. 그녀는 우아하고 다채로워서 한 손은 앞으로 가고 다른 한 손은 옷을 꽃병 위에 놓았다. 그녀의 왼발은 살짝 들어 올리고, 무게 중심은 오른발에 떨어졌다. 몸 전체에는 아름다운 곡선이 있는데, 그녀의 몸의 매끄러움은 그녀의 옷의 두터움과 뚜렷한 대조를 이룬다.
Praxiteles 의 고요함과 서정과는 달리, Scopes 의 조각상은 내면의 혼란과 비극적인 충돌을 전달한다. 그의 조각품은 폭풍우처럼 운동과 불안으로 가득 차 있다. 그가 쓴 인물의 머리는 늘 강렬한 왜곡 상태에 처해 있고, 눈은 움푹 들어간다. 미골이 두드러지고, 입술이 꽉 차서 구부러지고, 입가가 약간 열렸다. 얼굴의 기복을 통해 그림자 효과를 만들어 강렬한 불안, 고통, 갈망의 표정을 표현한다. 극적인 효과가 있지만, 진심은 가식적이지 않다.
니오비의 초상화는 스코프스 작품의 복제품으로, 니오비가 마지막 막내딸을 아폴로의 화살로부터 필사적으로 보호한다는 것을 보여준다. Niobey 의 얼굴 표정과 동작은 그녀의 절망, 분노, 불요불굴의 복잡한 감정을 표현했다.
히포시는 고전주의 말기에 마지막으로 중요한 조각가이다. 그는 폴리클레테스의 이론을 계승하고 발전시켜 사람의 머리와 체장의 비율이 1:8 이라는 기준을 제시했다. 폴리클레테스와는 달리, 그가 쓴 인물은 운동선수처럼 강하지만 복잡한 감정과 갈등의 내면세계를 가지고 있다. 헤라 케레스는 그가 창조한 신화 인물로, 휴식을 취하는 영웅을 표현했고, 근육이 발달한 몸은 묵상하는 얼굴과 뚜렷한 대조를 이루었다.
4. 헬레니즘 시대 (기원전 4 세기 말-기원 1 세기)
헬레니즘 시대에 마케도니아 왕 알렉산더는 군대를 이끌고 그리스 도시 국가를 정복하고 알렉산더 제국을 세웠다. 제국이 끊임없이 확장되고 정복됨에 따라 그리스 문화의 동양으로의 전파와 동양과의 교감이 나타났다. 이 기간은 "범 그리스 시대" 라고도합니다.
이 시기의 그리스 예술은 원래의 지역 제한을 돌파하고 더 넓은 세계로 향했고, 그 영향은 인도의 중점인 탄다라 예술에 영향을 미쳤으며, 알렉산드리아시 경내에서 그리스 예술과 현지 예술을 결합하여 서로 다른 지역을 중심으로 다양한 풍격을 형성했다.
현지는 여전히 그리스 고전 전통을 유지하고 있지만 기교에 더 정통하고 제재에도 큰 발전을 이루었다.
사모트라스의 승리의 여신은 프톨레마이오스 함대를 물리친 해전을 기념하기 위해 세워졌다. 작가는 밑받침을 군함의 뱃머리로 만들었는데, 조각상은 바다를 향하고 있다. 정면으로 불어오는 바닷바람에 여신의 옷이 몸에 달라붙어 뒤로 일어났다. 여신이 펼친 날개는 마치 승리를 위해 환호하는 것처럼 승리의 기쁨과 영웅의 심정을 표현했다. 여신의 복장 라인이 깊게 새겨져 강렬한 그림자를 만들었다. 몸에 달라붙는 의류 라인의 나선 변화는 인물의 움직임과 활력을 강화시켰다.
밀로스의 아프로디티' 는 고전적인 이상미를 지니고 있으며 고전 그리스 조각의 두 가지 스타일, 즉 우아함과 숭고함을 융합했다. 그것은 피디아스의 장엄함과 숭고함과 필락시테스의 우아함과 서정을 모두 가지고 있다. 그 공간상의 체량감과 여성 몸의 부드러움 때문에 영원한 매력을 가지고 있다.
이집트에서는 조각품이 세속화된 묘사를 선호한다. 일상생활 장면의 주제는 매우 인기가 있어 부랑자, 어부, 거지, 술 취한 사람 등 하층민의 이미지가 많이 나타났다. , 풍부한 지역 특성을 가지고 있습니다. 예를 들어' 아이와 거위' 는 천진난만한 아이가 거위 한 마리를 안고 있고 거위는 필사적으로 발버둥치며 두 사람이 서로 버티지 못한다는 것을 보여준다. 조각가는 이 줄거리를 잡아서 작품을 흥미진진하게 만들어 잊을 수 없게 했다.
소아시아의 베르가모트는 헬레니즘 시대의 예술 중심지 중 하나로, 스코푸스의 슬픈 이론 풍격이 계승되고 발전하며 베르가못' 제우스 제단' 이 주요 대표작이다. 이 제단은 갈리아 정복을 기념하기 위해 세워진 것이다. 제단 돋을새김 길이 120 여 미터, 높이 2.3 미터. 65,438+065, 438+05 개의 대리석으로 만들어져 신들과 거인 사이의 전투를 높은 엠보스로 표현했다. 구도가 크고 복잡하며, 많은 캐릭터들이 격렬하게 싸우고, 근육이 발달한 몸이 전투에서 얽혀 있다. 회오리 바람 같은 운동, 폭풍우 같은 열정, 과장된 감정, 강렬한 명암 대비, 긴장된 뒤틀린 몸, 날으는 옷, 격앙된 열정과 비장한 분위기로 화면을 가득 채웠다. 인물의 깊은 눈구멍, 작은 입, 고통과 갈망으로 가득 찬 표정이 망원경과의 관계를 반영한다.
죽어가는 갈리아인',' 아내를 죽이고 자살한 갈리아인' 등 갈리아인을 표현한 동그란 조각상들은 사납고 무례한 갈리아인들의 불굴의 의지를 표현했다. 그들은 부상을 당한 후 고통에 집착하고, 실패할 때 불요불굴한다. 조각가는 이국적인 특징과 강렬한 개성을 진실하게 묘사했다.
같은 스타일의 작품으로는 로드아일랜드에서 출토된 라오콘도 있다. 조각상은 라오콘과 그의 두 아들이 큰 뱀 두 마리에 얽매여 힘겹게 발버둥치고 있는 것을 표현했다. 하지만 이곳의 육체고통은 내면세계의 흥분보다 많다. 대외적 분위기와 연극 효과의 추구는 정신활동의 폭로보다 더 심오하고 함축적이며 단순하지 않다.
헬레니즘 시대의 초상 조각상이 크게 발전하였다. 이 시기에는 초상화에 대한 수요가 매우 광범위하고 예술가의 인지능력과 표현력도 향상되었고, 초상화예술에는 영웅주의와 개성화 성향이 나타났다. 예를 들어' 알렉산더 초상화' 는 알렉산더 대왕을 잘생기고 건장한 젊은이로 묘사했다. 그는 군인의 강인한 윤곽과 학자의 지혜와 깊은 수양을 모두 가지고 있다. 그는 군인과 학자의 이중 이미지이자 용기와 지혜의 통일이다. 아리스토벤은 이미지가 선명하고 코미디언의 머리카락이 희박하다. 그의 넓은 이마와 깊은 주름은 그의 비범한 지혜와 깊은 사상을 보여 주었고, 그의 날카로운 눈빛은 앞을 똑바로 바라보며 그의 일생의 꾸준한 탐구를 보여 주었다. 그의 굳게 닫힌 입술은 유머러스하고 날카로운 언어를 뱉는 것 같다.