사랑은 때로는 가슴 훈훈하기도 하고, 때로는 아프기도 하며, 감동을 주기도 합니다. 아래는 제가 공유한 감동적이고 아름다운 사랑 영화들입니다. 함께 보시죠.
1. '인간과 귀신의 사랑'
도우반 점수: 8.2(124,408명이 평가했습니다)
감독: 제리 주커
p >각본가: 브루스 조이 로빈
출연: 패트릭 스웨이지/데미 무어/토니 골드윈/우피 골드버그
제작: 미국 파라마운트 픽처스
'마지막 사랑'의 성공은 더 이상 설명할 필요가 없다. '귀신의 사랑'은 누구나 흥얼거릴 만큼 아름다운 곡이다. 이 사랑의 비극은 개봉 4개월 만에 박스오피스 2억을 돌파하며 여전히 명작으로 평가받고 있다.
플롯 구조로 볼 때 '귀신의 사랑'은 삶과 죽음의 분리에 관한 평범한 사랑 이야기에 불과하지만, 감독은 의도적으로 혁신적이고 독특하게 이야기의 전개를 a에 배치했다. .. 독특한 가장자리 영역 - 음과 양 영역 사이. 그래서 이 영화는 유령영화가 되고, 판타지영화가 됩니다. 남주인공과 여주인공은 서로를 열심히 사랑하지만, 결국 음과 양의 묘한 관계로 인해 서로 만나지도 못하고 서로에게 마음을 표현하지도 못한다. 영화는 유령을 이용해 일련의 서스펜스와 우여곡절, 기괴한 줄거리를 만들어내며 관객은 때로는 행복하고 때로는 슬프고 때로는 정의에 감동을 받고 마침내 주인공의 변치 않는 사랑에 감동하게 된다. 영화에서는 남자 주인공이 벽을 통과하고, 나타나고 사라지고, 전능해지는 등 수많은 특수효과가 사용돼 관객들을 경악하게 만들었다.
원래는 사랑의 비극이라고 해야 할 일이지만, 감독은 블랙스타 우피 골드버그의 연기가 돋보이고 유머러스해 보는 사람도 모르게 웃음을 자아내며 분위기를 고조시켰다. 희극을 희극으로. 비극에 희극의 요소를 교묘하게 섞어, 진지함 속에 희열을 살짝 드러내는 것은 관객에게 즐거움을 선사하는 동시에 영화의 주제를 심화시키는 데 큰 영향을 미친다. 데미 무어의 영혼 없는 연기는 관객들을 매료시키고 깊은 감동을 주었으며 일류 스타의 스타일을 반영했습니다.
2. "The Blue Bridge"
Douban 점수: 8.8 (110,165명이 평가했습니다)
감독: 멜빈 르로이
각본가 : 조지 프로스텔 등
주연: 비비안 리/로버트 테일러/러셀 왓슨
'블루 브리지'는 역사상 가장 가슴 아프고 불멸의 사랑 영화 3편 중 하나입니다. 이 영화는 영혼을 감동시키는 사랑의 고전으로, 전설적인 줄거리와 강렬한 비극적 감각이 독특하고 감동적인 예술적 효과를 선사합니다. 개봉 후 반세기 동안 전 세계적으로 인기를 끌었던 영화가 숨 막히게 만드는 이유는 연기 속의 사랑이 사람을 취하게 만들고, 아름다움의 단점이 사람을 슬프게 하기 때문이다. , 인생에서 사랑의 영원함은 사람들을 슬프게 만듭니다.
'깨진 푸른 다리'는 우리에게 만족스럽지 못한 가슴 아픈 사랑 이야기를 들려준다. 1917년, 제1차 세계대전, 런던. 공습 사이렌. 젊은 대위 로이와 무용수 말라가 워털루 다리에서 만난 것도 이 특별한 장면에서였다. 그러나 결혼식 전날 로이는 군부대로 소환됐다. 얼마 지나지 않아 마라는 우연히 신문에서 로이가 살해됐다는 소식을 접하게 된다.
몇 달 후 워털루역. 콜걸로 변신한 마라는 짙은 화장을 하고 지나가는 장교와 병사들을 유인한다. 갑자기 그녀는 얼어붙었다. 익숙한 인물이 그를 향해 걸어왔다. Roy는 결혼을 준비하고 있었지만 Marla는 고통스러운 결정 끝에 자신의 마음 속에 가장 순수한 사랑을 유지하기 위해 죽음을 선택했습니다.
영화는 처음부터 끝까지 사랑이라는 주제를 고수한다. 로이와 말라는 서로를 치열하고 거침없이 사랑하며, 사심 없이 사랑한다. 그러나 전쟁과 운명은 그들이 사랑의 완성을 이루지 못하게 막았다. 그녀가 무감각하게 블루 브릿지로 걸어가는 순간 우리의 마음도 로이처럼 무너질 수밖에 없었다. 귀.
3. '바람과 함께 사라지다'
두반 점수: 9.
2 (평점 226,772명)
각본: 시드니 하워드 등
감독: 빅터 플레밍 등
주연: 비비안 리, 클라크 게이블 , 리 실람 하워드, 올리비아 드 하빌랜드
마가렛 미첼의 베스트셀러 소설 '바람과 함께 사라지다'를 각색한 영화 '바람과 함께 사라지다'는 2011년부터 제작되었으며 완성까지 3년이 걸렸고 제작비가 400만 달러에 달했다. . 프로듀서 David Selznick은 18명의 시나리오 작가를 고용했으며 마침내 Sidney Howard가 영화 대본으로 각색했습니다. 셀즈닉은 대본 집필에 참여했을 뿐만 아니라 감독, 배우 등 일류 영화배우들을 엄선해 촬영에 참여했다. 여주인공 스칼렛의 후보만 해도 수백 명이나 됐고, 그가 비비안 리를 최종 선택하는 과정은 전설적인 이야기로 과장돼 미국 영화 역사상 가장 성공적인 홍보 수법 중 하나가 됐다.
바람과 함께 사라지다 개봉 전 갤럽 여론조사에 따르면 미국인 5,560만명이 이 영화를 간절히 기다리고 있었다고 한다. 영화가 1938년 12월 15일 애틀랜타에서 개봉되었을 때 시장은 시 정부 기관과 학교에 휴일을 명령했고, 데이비드 셀즈닉과 영화 제작진을 환영하기 위해 초연이 열렸던 극장에는 30만 명의 인파가 몰려들었습니다. 오스카 시상식에서도 <바람과 함께 사라지다>는 작품상, 여우주연상, 여우조연상, 감독상, 각색상, 컬러촬영상, 예술감독상, 편집상 등 8개 부문을 석권하며 전례 없는 압도적인 승리를 거두었다. .
이 블록버스터 영화는 3시간 45분 동안 상영됩니다. 영화의 전반부는 애틀랜타의 전투, 탈출, 총격, 화재 등의 장면을 장대한 규모와 선명한 색채로 표현한 서사시와 같고, 후반부는 여주인공의 내면을 드라마틱하게 드러내는 처절한 심리극이다. 삶. 사회와 충돌하면서 인격이 파괴되는 과정: 부를 추구할수록 더욱 무자비해진다.
할리우드 역사상 가장 중요한 고전 영화 중 하나로 <바람과 함께 사라지다>의 원본 네거티브는 금항아리에 담겨 영화사의 귀중한 문화 유물이 되었습니다.
4. "카사블랑카"
Douban 점수: 8.6 (101,582명이 평가했습니다)
감독: Michael Curtiz
각본: Julius J. 엡스타인/필립 G. 엡스타인/하워드 커크/캐시 로빈슨
주연: 험프리 보가트/잉그리드 버그 만
제작: 워너 브라더스 픽처스
'카사블랑카'는 '북아프리카의 스파이 그림자'로도 알려져 있다. 영화의 역사적 배경은 60년이 지나 사람들의 시선에서 사라졌지만, '카사블랑카'는 빛과 그림자는 사람들의 마음 속에 두껍게 쌓이고, 그 축적의 핵심은 사랑에 대한 깊은 관심에서 비롯된다. 영화 '카사블랑카'의 이야기는 제2차 세계대전 당시 프랑스령 모로코 북단의 도시 카사블랑카를 배경으로 한다. 호텔 주인인 리커(Li Ke)는 반파시스트이다. 체코의 반나치 지도자 라즐로와 그의 아내 일사는 미국으로 망명하기 위해 카사블랑카로 왔고, 카사블랑카에서 릭과 일사의 옛 연인들의 신원은 그들의 운명을 암시했다.
시간은 파리가 함락될 위기에 처한 2차 세계대전 초기로 거슬러 올라간다. 릭과 일사는 사랑에 빠지지만 릭은 독일군에게 포로가 되면서 파리를 떠나야 한다. 이때 일사는 전투에서 전사한 줄 알았던 전남편 라즐로가 우연히 살아남았다는 사실을 알게 되었고, 이에 일사는 라즐로를 선택했다. Ilsa의 재출현은 Rick에게 전자에 대한 사랑과 증오의 갈등을 불러일으켰습니다. Rick에게 카사블랑카 탈출을 도와달라고 반복적으로 간청했지만 거절당한 후 Ilsa는 마지막으로 Rick을 발견하고 총도 가져왔습니다.
'카사블랑카'의 사랑은 안개가 자욱하고 혼돈스러운 세상에서 솟아오르는 무지개와도 같아서 눈물을 흘리게 하고, 마음속의 여러 한숨은 결국 침묵으로 변한다. 특히 영화 말미에 등장하는 릭의 불타는 눈빛은 인내와 열정, 관용과 강인함으로 가득 차 있어 사랑의 빛이 너무나 가득하다. 동시에 우리는 그의 눈 뒤에 숨겨진 우울함도 이해합니다. 왜 사랑은 이 미친 시대를 이길 수 없는가?
5. '로마의 휴일'
두반 점수: 8.
9위(322,382명이 평가)
감독: 윌리엄 와일러
각본: 달튼 트럼보/이안 맥렐란 헌터/존 데이턴
주연: 오드리 햅번/그레고리 펙 /에디 앨버트
앤 공주가 왕실 인사로 로마를 방문했다. 장난꾸러기 공주는 상류층의 거추장스러운 예절에 지쳐 몰래 빠져나와 젊은 신문기자를 만났습니다. 오랜 시간의 접촉 끝에 두 사람의 마음 속에는 조용히 사랑이 자라났다.
영화가 방송된 후 오드리 헵번이 연기한 앤 공주는 유럽 전역에서 인기를 끌었다. 당시 헐리우드에서는 먼로와 같은 통통하고 화려한 이미지가 유행했고, 햅번의 등장은 할리우드에 또 한 번의 열풍을 일으켰다. 그녀는 스크린에서 따라잡기 힘든 순수하고 우아하며 고결한 여성미를 만들어냈다. 거의 모든 남자들은 그런 아내와 결혼하겠다고 결심하고, 여자들은 모두 영화 속 햅번의 헤어스타일과 옷차림을 따라하고 있다.
<로마의 휴일>은 문학영화와 예술영화의 모범적인 작품이지만, 순진한 공주와 어린 기자의 사랑이 모두를 감동시켰다. .. 오늘날에도 여전히 많은 사람들에게 애틋하게 기억되고 있습니다.
6. "Sleepless in Seattle"
Douban 점수: 8.0 (148,678명이 평가했습니다)
감독: Nora Ephron
p>각본가: 노라 에프론/제프 아치/데이비드 S. 워드
주연: 톰 행크스/멕 라이언/로스 맬린저
미국 할리우드 영화의 숲에서는 대형 영화들이 생산과 투자는 매우 인기가 높으므로 그 수가 가장 많습니다. 하지만 그 중에는 매우 순수하고 부드러운 로맨틱 영화도 있습니다. 이런 종류의 영화는 삶에 더 가깝고 관객의 심리적 요구를 충족시킬 수 있어 시장 잠재력이 엄청납니다. '시애틀의 잠 못 이루는 밤'은 올해 최고 수익을 올린 영화 100편 중 7위에 올랐습니다. '시애틀의 잠 못 이루는 밤'은 아내를 잃고 오랜 시간 고통 속에 빠져 있던 한 남자가 어린 아들의 도움으로 광활한 인파 속에서 새로운 짝을 찾게 되는 이야기를 그린 작품이다. 전국 방송 토크쇼. 이 이야기는 현실과 동떨어져도 매우 낭만적이다. 그러나 영화 전체를 관통하는 아련한 슬픔과 부드러움, 끝없는 사랑은 관객을 영화 속 분위기에 완전히 몰입하게 만든다. 영화가 끝나고 아버지와 아들이 엠파이어 스테이트 빌딩을 떠나고 앤이 조용하고 황량한 꼭대기 층을 마주할 때, 관객들은 그들의 상실에 대해 모두 감동하고 슬퍼하지만 상황은 분명해지고 아들은 행복해집니다. 아버지를 다시 데려왔고, 운명의 두 사람이 마침내 만났고, 관객들은 안도의 한숨을 쉬었다.
현실 사회에는 이혼하고 혼자 살아가는 사람은 물론, 배우자를 잃은 사람도 많다. 그래서 이 영화는 아내를 잃은 남자의 인생에 두 번째 봄이 찾아온 모습을 현실적으로 반영하고 있어 관객들의 감정을 잘 담아낼 것이다. 영화는 꽤 판타지적인 색감을 담고 있음에도 불구하고 관객들은 여전히 그것이 현실이라고 믿고 싶어한다. 톰 행크스가 주연을 맡은 이 작품은 아내를 잃고 우울해하는 중년 남성의 캐릭터와 아들에 대한 사랑이 넘치는 캐릭터를 생생하게 그려낸다. 연기보다는 인생을 살아가는 것 같았다. 이에 그는 청중들로부터 만장일치의 찬사를 받았다.
7. "셰익스피어 인 러브"
Douban 점수: 7.4 (54948명이 평가했습니다)
감독: John Madden
시나리오 작가 : 마크 노먼/톰 스토파드
주연: 조셉 파인즈/기네스 팰트로
1953년 런던. 젊고 좌절한 극작가 윌리엄. 셰익스피어는 새 희곡 '로미오와 에델'을 걱정하던 중 아이디어가 떨어져 글을 쓸 수가 없었다.
파산 위기에 처한 극장주 필립. 한스 라우어(Hans Lauer)는 그에게 글을 쓰라고 재촉하기 위해 매일 유령처럼 그에게 찾아왔고, 떠오르는 재능인 크리스토퍼 말로(Christopher Marlowe)는 어디에서나 그를 따라다니는 그의 악몽이었습니다. 윌리엄은 마음속의 뮤즈를 만나기를 간절히 바랐다. 그는 여자친구 로잘린드에게서 영감을 얻기를 바랐지만, 상대방이 이미 몰래 다른 남자와 함께 있었다고는 기대하지 않았다.
윌리엄은 화가 나서 대본 초안을 찢어버렸다. 운명에 따라 캐스팅 테스트를 통해 William은 이상적인 주연 배우인 Thomas Kent를 찾았습니다.
그는 조용히 토마스를 집으로 따라갔지만, 그 상대가 남자가 아니라 부유한 소녀 비올라라는 것을 뜻밖에 알게 되었다.
비올라는 맑고 투명하며 그 시대의 상류층 여성이 갖춰야 할 아름다움, 차분함, 거액의 지참금, 호칭 구혼자 등 모든 것을 갖추고 있습니다. 비올라의 정체가 밝혀지자마자 윌리엄은 그녀를 미치게 사랑하게 되었고, 비올라 역시 오랫동안 윌리엄에게 매력을 느꼈다.
안타깝게도 교활한 아버지는 비올라를 냉혈한 웨식스 백작, 타이틀 없는 빈민에게 약속했습니다. 더욱이 이번 결혼은 엘리자베스 1세 여왕의 승인을 받은 결혼이었기 때문에 결혼을 후회하는 것은 절대 불가능했다.
'로미오와 에델' 예고편에서 비올라는 로미오 역을 맡아 큰 성공을 거뒀다. 로미오와 그의 연인은 마침내 무대에서 결혼하지만 현실에서 로미오는 사랑이 산산조각 나는 결말을 맞이해야 한다.
비올라에게 영감을 받아 분노한 윌리엄은 원작의 저속한 코미디를 사랑 비극으로 바꾸고 이름을 '로미오와 줄리엣'으로 바꾸기 시작했다. 변함없는 연인 윌리엄과 비올라는 여전히 그들의 사랑이 바뀔 수 있다는 꿈을 꾸고 있는데…
감독: 이안
각본: 제인 오스틴/엠마 톰슨
주연: 엠마 톰슨/케이트 웬츠 라이트/젬마 존스/휴 그랜트/톰 윌킨슨
'이성과 감성'은 세계적으로 유명한 제인 오스틴의 동명 소설을 각색한 영화로, 삶의 이성과 감정의 모순을 주제로 다룬다. 영화는 개봉하자마자 많은 관객의 관심을 끌었고, 18세기 남녀의 사랑 이야기를 담고 있지만 오늘날에도 여전히 큰 경고 효과를 내고 있다.
영화는 두 개의 평행한 사랑의 메인 라인이 전개되는 과정에서 플래시백이나 부가적인 서사가 삽입되는 독특한 서사적 기법을 채택하고 있다. 이렇게 각자 자신의 연애 생활에서 비극적인 역할을 담당하는 여러 주인공을 중심으로 얽힌 사랑 비극 네트워크가 형성된다. 동시에 Brandon 자신도 사랑의 비극을 겪었고 Edward와 Eleanor의 사랑에 Fanny는 먼저 그들을 방해하고 개인적으로 삶을 헌신하는 Lucy와 함께 도망갔습니다. 결과적으로 영화의 주제는 이성과 감정의 치열한 갈등, 이성이 감정을 패배시키며 또 다른 사랑의 비극을 만들어낸다. 이 구조는 플롯을 유기적으로 가장 잘 결합합니다.
영화의 음악 제작은 귀와 눈을 매우 즐겁게 하며, 가볍고 향수를 불러일으키며 부드럽고 서정적이며 폭넓은 고전적 아름다움을 반영합니다. 이 영화는 중국계 미국인 이안이 감독하고, 배우 엠마 톰슨이 각본과 주연을 맡은 인기 스타 휴 그랜트가 과거의 코미디 스타일을 바꾸고 우울하고 잘생긴 고전 왕자로 변신한 작품이다. 쇼의 출연진은 엄청나며 영화의 성공에 기여합니다.
9. '잃어버린 꿈의 다리'
두반 점수: 8.5(77256명이 평가)
감독: 클린트 이스트우드
각본: 리처드 라 그레이빈스 등
주연:클린트 이스트우드/메릴 스트립
영화 '잃어버린 꿈의 다리'는 감상적이고 미적인 어조로 서술된다. 이야기는 동생에게 엄마의 일기장을 읽어주는 언니의 현재의 시공간과 엄마의 추억의 시공간이 얽혀 있다. 관객은 두 남매와도 같으며, 이 가족의 일원으로서 프란체스카의 내면 세계로 깊숙이 들어가 그녀의 기쁨과 슬픔을 경험할 수 있다. 결국, 어머니의 일기는 형제자매들에게 가족에 대한 어머니의 책임감을 느끼게 했고, 이 강력한 가족의 '구심력'은 정서적 위기에 직면한 형제자매들이 자신들의 결혼 생활을 재검토하게 만들었다. 이전 세대의 감정적 의사결정의 내면적 고통.
정보가 폭발하고 감정이 격해지는 현대 사회에서 '혼외 불륜'이라는 단어는 더 이상 시청자들의 관심을 끌 수 없는 것 같다. 이 단어에 대한 사람들의 용서는 분명히 전통적인 윤리 원칙을 전복시켰습니다. 이 영화에는 부드러운 음악, 그림 같은 풍경, 그리고 클린트가 더해진다. 이스트우드와 메릴.
두 명의 베테랑 드라마 스타 스트립의 체계적이고 여유로운 연기는 '혼외정사'를 '정직'하고 '거룩하고 아름답게' 보이게 만들어 '혼외 관계'를 주제로 한 동종 중국 TV 드라마를 압도한다.
사랑에는 옳고 그름이 없지만, '사랑'과 '책임'의 균형이 앞에 놓여 있을 때, 당신도 영화 속 프란체스카처럼 될 수 있을까요? 당신이 짊어져야 할 도덕성과 책임. 사실 현 시점에서 중국과 서구의 가치평가 기준은 서로 다른 경로를 통해 동일한 목표에 도달하고 있다. 시대가 변하고 있지만, 소위 말하는 남녀관계의 전통적 법칙을 버리고, 뜨겁게 사랑에 빠질 수 있는 사람은 거의 없습니다.
도덕적 절제가 프란체스카의 머리 위에 걸려 있는 '다모클레스의 검'임은 부인할 수 없다. 마지막 결정적인 순간에 그녀는 단호하게 사랑을 포기하고 가족을 선택하고 평범한 삶으로 돌아왔습니다. 비교적 해피엔딩인 것 같습니다. 그런 '일생에 한 번'의 사랑 경험은 프란체스카에게 나이가 들수록 초연한 태도를 갖게 만들었다. 이런 의미에서, 감정적인 선택을 경험한 프란체스카는 가족과의 동일시가 더 깊어진다. 짧은 '일탈'로 인해 가족이 혼란에 빠지고 분열되지는 않았습니다. 왜냐하면 그녀는 자신의 감정을 올바르게 억제했기 때문입니다. 이것은 "결혼 위기"에 있는 누구에게나 좋은 계시입니다. 사랑은 급하게 왔다가 사라지며, 사람들은 무지개와 같습니다.
커샤오샤오의 영화 평론에서 발췌 "사람은 무지개와 같아서 만나보면 알게 된다"
10. '타이타닉'
도우반 점수: 9.1 (리뷰 537149개)
감독: 제임스 카메론
각본: 제임스 카메론
주연: 레오나르도 디캡 레오/케이트 윈슬렛
제작 : 20세기폭스영화사
보헤미안 화가 잭 타운센드는 포커 게임에서 복권에 당첨되어 호화 여객선 '타이타닉'에 탑승해 여행 기회를 얻었다. 그 배에서 그는 귀족 가문에서 태어났으나 귀족 생활을 미워했던 로즈를 만나게 되는데, 두 사람은 눈물겨운 사랑 이야기를 펼친다.
'타이타닉'은 엄청난 흥행 수익과 4개의 골든 글로브상을 수상하는 동시에 할리우드-레오나르도의 새로운 스타인 디카프리오를 지원하기도 했습니다. 영화가 개봉된 후, 잘생긴 디카프리오는 수많은 소녀와 젊은 여성들과 사랑에 빠졌고, 그들을 매료시켰고 그들의 심장을 더욱 뛰게 만들었다. 누군가는 '디카프리오 현상'을 묘사하면서 "소녀들은 기꺼이 그의 품에 안겨 죽고 싶어 하고, 젊은 여성들은 기꺼이 그를 품에 안고 싶어한다"고 말했다. 많은 팬들은 그를 90년대 후반의 제임스 딘과 말론 브란도라고 생각합니다.
이 영화는 엄청난 사랑과 비극적인 재난이 결합된 제작비가 2억 5천만 달러가 넘는 영화 역사상 가장 비싼 블록버스터입니다. '터미네이터'와 '에일리언' 2화를 연출한 위대한 감독 제임스 카메론의 치밀한 기획 아래, 그는 극한의 영화 특수효과를 사용했고 심지어 돈을 들여 멕시코 온 해안의 로사에 16헥타르 규모의 건물을 지었다. 폭이 넓은 세트로, 원래 타이타닉의 실제 크기를 기준으로 길이 230미터의 거대한 타이타닉 복제품을 제작했으며, 선체는 1,700만 갤런 용량의 대형 물 탱크에 배치하는 데 많은 비용이 들었습니다. 항상 완벽함을 요구하는 제임스 카메론이 관객들에게 몰입도 높은 현장감을 주기 위해 거액의 돈을 아끼지 않아 '워터' 제작비가 170달러로 역대 최고액 영화가 되었기 때문이다. 백만. The World'는 또한 영화에서 두 번째로 비싼 영화가 되었습니다.