1. 스케치: 캔버스에 애니메이션 이백의 스케치를 그리고 가는 선으로 그의 헤어스타일, 이목구비, 옷차림, 액세서리를 그려낸다. 이 단계는 주로 애니메이션 이백의 기본 조형과 비율을 결정하는 것이다.
2. 머리 다듬기: 스케치를 기초로 머리, 얼굴 윤곽, 눈, 코, 입 등 머리를 더 다듬습니다. 애니메이션 이백의 이목구비와 태도, 이를테면 가늘고 긴 눈, 키가 큰 코를 강조하는 것에 주의해야 한다.
3. 몸 그리기: 이백의 신체 부위를 그려요. 옷, 손짓, 다리를 포함해서요. 신체 자세와 동작의 조화, 그리고 배경과의 융합을 주의해라.
4. 옷 특성화: 신체 부위를 기초로 옷의 질감과 주름을 포함한 옷의 디테일을 더욱 부각시킵니다. 동시에, 당신은 그의 옥복이나 팬과 같은 액세서리에 공을 들일 수 있다.
5. 페인팅: 애니메이션 이백과 배경에 적합한 색상을 선택합니다. 색채 조화와 명암 대비에 주의하여 애니메이션 이백의 개성과 기질을 두드러지게 해야 한다. 동시에 배경의 색상도 전체 화면과 조화를 이루어야 한다.
6. 디테일 완성: 마지막으로 화면을 보완하고 조정합니다. 선의 유창함, 색상의 광도 등 디테일이 포함됩니다. 동시에 전체적인 효과에도 주의를 기울여 화면이 더욱 조화롭고 아름답도록 해야 한다.
애니메이션 Li Bai 의 그림 배경;
1. 역사적 배경: 이백의 역사적 배경을 이해하는 것이 중요하다. 그는 당대의 유명한 시인 중 한 명으로 시선으로 불린다. 그의 시는 지금까지 전해져 사람들에게 깊은 사랑을 받고 있다. 만화를 그릴 때 사료와 문헌을 참고해 당시의 문화, 의상, 헤어스타일 등의 배경을 이해하고 그림의 배경 디자인에 영감을 줄 수 있다.
2. 자연경관: 이백은 종종 시에서 산천, 흐르는 물, 고목 등과 같은 자연경관을 묘사한다. 애니메이션 이백의 배경을 그릴 때, 이러한 자연경관의 특징과 요소를 참고하여 화면에 시와 미감을 더할 수 있다. 이를테면 그림에 산봉우리, 개울, 고목 등의 원소를 첨가하여 이백시의 자연 경관의 특징을 두드러지게 한다.
3. 고풍원소: 자연경관 외에도 고풍원소도 애니메이션 이백의 배경을 그리는 중요한 요소 중 하나입니다. 전통적인 건물, 기구, 장식품 등을 추가할 수 있다. 그림의 고풍감과 문화적 내포를 높이다. 예를 들어, 그림에 고대 건물, 비석, 파빌리온 누각 등의 요소를 첨가하여 당대의 문화적 특색과 분위기를 두드러지게 한다.
4. 빛과 그림자 효과: 애니메이션 이백 배경을 그릴 때 빛과 그림자 효과를 이용하여 화면의 층감과 입체감을 높일 수 있습니다. 예를 들어 화면에 햇빛, 구름 등의 원소를 넣어 이백의 이미지의 광채와 기질을 두드러지게 한다. 그림자 효과를 이용해 화면의 공간감과 종심감을 부각시킬 수도 있다.