1, 예술인물 사진과 웨딩드레스의 투자 규모는 다르다. 웨딩스튜디오는 일반적으로 투자 규모가 크다.
상점은 보통 시내에 있어 땅값이 높다. 상점은 넓고 밝으며 내부 인테리어가 정교하고 직원이 많고 비용이 많이 들고 광고 웨딩드레스 배경 소품이 많이 들어간다. 예술인물 사진의 잣대는 훨씬 작다. 보통 스튜디오로 나타납니다. 실내외 인테리어는 개성과 창의력을 돋보이게 한다. 투자가 적고 직원이 적다. 가게가 크지 않으니 광고주가 참신한 소프트 광고라면.
2, 소비자 그룹의 차이점
예술인물과 웨딩사진의 소비집단은 뚜렷한 차이가 있다. 예술인물의 소비자 연령 범위는 12-50 세입니다. 젊은 여성을 위주로 비수기 구분은 분명하지 않다. 웨딩사진 비수기가 뚜렷하다. 보통? 오일절? ,? 열한 살? ,? 설날? ,? 설날? 성수기용. 비수기는 2 월, 3 월, 6 월에서 8 월까지입니다.
3. 사진작가의 문화적 배경, 예술수양, 성격, 스타일은 모두 다르다.
예술인 사진사는 촬영 중 개성을 중시하며 화면에는 일정한 주제가 있다. 결혼식 사진작가는 사진을 찍을 때 그림의 형식과 고객의 표정에 더 신경을 쓴다. 빛을 쓰는 방면에서 예술인물상은 빛의 참신함과 정확성을 중시하고, 웨딩드레스 촬영은 신경을 쓰나요? 평면? ,? 부드러운? 。 예술 촬영은 더욱 과장되고, 색채가 강렬하며, 그림의 형식감을 강조한다. 웨딩촬영은 화면 전체의 느낌의 조화를 중시한다.
예술 인물 사진의 일반적인 스타일과 촬영 방법;
예술인물 사진에는 여러 가지 스타일이 있다. 촬영이 탄생한 후 가장 먼저 나타난 것은 그림 같은 인물상이다. 이어 사실주의 사진, 자연주의 사진, 사진 분리주의, 구조주의, 상징주의, 낭만주의, 추상 비디오가 등장했다. 현재 주요 사진 스타일에는 신고전주의 사진상, 터틀넥 미취학 인물 사진, 로맨틱 인물, 대체 인물, 청순하고 아름다운 인물 등이 있다. 실제로 다양한 장르의 예술인물 촬영 수법을 연구하여 다양한 계층의 고객의 소비 취향을 충족시키는 것이 우리에게 매우 중요하다. 일부 대중도시에서 말이죠. 시장 경쟁이 치열하기 때문에, 각기 다른 풍격의 예술가를 이용하여 시장 경쟁에 참여하는 것은 일종의 도구이다. 특히 자금이 넉넉하지 않은 사람들. 대중도시에서 발붙이고자 하는 사진작가에게 다양성은 지름길이다. 소도시에서는 우리가 직면하고 있는 시장이 크지 않기 때문이다. 단일 사진 스타일과 수법은 소비자의 흥미를 불러일으키기 어렵고, 끊임없이 다른 스타일의 사진을 내놓아 소비자를 끌어들여야 한다. 다음으로 현재 예술인 사진시장에서 유행하는 다양한 스타일의 촬영 방법을 소개하겠습니다. 독자가 참고할 수 있도록 편리하다.
1, 터틀넥 유화인물 사진
그림은 르네상스 이전의 라파엘과 이탈리아 종교 유화를 추구합니까? 순결? "온다" 는 일정한 문화적 내포와 주제를 가지고 있다. 사진작가는 환경, 인물 모델링, 이야기의 종합 설정을 통해 화면을 하나의 전체로 만들었다. 이 스타일은 다양한 유형과 나이의 고객에게 적합합니다.
A, 라파엘 전파 유화 초상은 그림의 전체 색채 구성에서 르네상스 이전의 유화 색채를 모방해야 하는데, 화면의 주색은 무엇으로 상징되는가? 하느님의 사랑인가, 아니면? 신앙에 대한 열정? 빨강, 상징? 정조? ,? 순수? 파란색과 상징? 활력? ,? 인생? 녹색의 구도는 화려한 시각적 인상을 준다.
B, 라파엘 앞파 유화의 빛은 전통적인 클래식한 입체천을 사용하며, 광비는1:2,3 으로 조절된다. 광질은 주로 유연성 있는 빛이다. 조명을 배합할 때, 먼저 주광을 배합하고, 주체 모델링의 필요에 따라 주광의 높이, 거리 및 강도를 결정합니다. 2 단계, 보조 조명, 화면 어두움의 필요와 필름의 폭에 따라 보조 라이트를 결정합니다. 마지막으로, 주변 조명의 분포는 예술 공간과 분위기를 형성합니다.
C. 라파엘 전파 유화의 의상과 소품은 르네상스 화가 라파엘 다빈치 등의 그림을 참고할 수 있다. 의류는 각종 원단으로 포장할 수 있고, 소품은 유럽식 풍격이 강한 가구와 책으로 만들 수 있다.
D. 신고전주의 초상화는 1980 년대 중반에 서양 고전주의 대사의 작품을 모델로 창작한 화가들이 등장했다. 뚜렷한 고전 풍격을 지닌 유화들이 나타났다. 인물 사진도 이런 스타일의 영향을 받아 아헨처럼 클래식한 화면 스타일의 사진작가가 등장했다.
신고전주의 회화 초상화는 신고전주의 유화를 모방하고, 고전정신을 숭상하고, 이성과 아름다움을 추구하며, 생활에서 취재하고, 영원하고 조용한 심미 정취를 추구하는 것이 특징이다. 그림처럼 사진을 찍기에 적합한 고객은 클래식하고 달콤하고 단정하며 이목구비 기준, 윤곽이 부드러운 여성들이다.
촬영 방법 및 절차:
(1) 전체적인 구상으로 화면의 기조를 결정한다.
(2) 창의성, 제작 배경에 따라 소품, 장식품을 찾고, 적당한 옷을 선택하며, 시대성이 있지 않도록 주의하고, 패션을 하지 않도록 주의한다.
(3) 화면의 구상에 따라 자연스럽고 간단한 스타일링을 한다.
④ 촬영에 적합한 필름을 선택한다. 보통 사람들은 코닥 PPN 16O 와 같은 부드럽고 섬세한 필름을 사용합니까? 후지 NPS 16O.
⑤ 조명과 촬영: 신고전주의 회화 초상화는 빛으로 인물을 형성하고 빛은 균일하고 부드럽다. 촬영할 때 부드러운 액세서리를 추가할 수 있어 회화 효과가 더 강하다. 인물의 매력은 조용한 느낌에 있다.
2. 로맨틱 초상 사진
로맨틱 초상은 연극의 효과를 강조하는 표현이다. 화면 전체의 감정, 감정, 상상력의 표현력을 중시하고, 실생활보다 더 이상화된 로맨틱한 분위기를 만들어 여성과 어린이를 표현하기에 적합하다.
로맨틱 초상화를 찍는 네 가지 방법:
① 로맨틱 초상화는 컬러풀한 커튼, 소품, 장식품을 선택해 로맨틱한 장식 정취를 구현한다.
② 낭만적 인 인물 사진은 주로 우아하고 아름다운 주제를 보여줍니다. 연극 회화 등 기법을 종합적으로 운용하다.
(3) 천은 먼저 부드러운 정상광이나 백라이트를 사용하며, 이 빛을 효과가 덜 뚜렷한 부드러운 초점렌즈와 결합하여 화면의 하이라이트 부분에 약간의 글로우를 더하고 어두운 그림자로 글로우를 돋보이게 하는 경우가 많다.
낭만주의 초상화는 장식등을 이용해 환상적인 느낌을 만드는 데 중점을 두고 있다.
⑤ 로맨틱한 인물 촬영은 패션 잡지의 사진에서 더 많은 것을 배울 수 있다.
대체 패션 인물 사진
대체 패션 인물상은 예술인물 사진 중 새로운 촬영 방식이다. 이런 촬영은 국내외 패션 사진과 유행 간행물의 사진을 참고해서 모방했다. 아방가르드 크리에이티브 사진의 스타일링 요소를 사용하여 신선하고 발랄하며 개성이 넘치는 사진 스타일을 연출합니다. 대체 패션 화보가 대중도시에 적합합니까? 새 여자? 그리고 선진적인 이념과 독특한 표현 방식? 새로운 인간? 。
대안적인 패션 화보의 촬영 방법은 모두 용서할 수 있다. 우리가 사용할 수 있는 촬영 방법, 촬영 방법, 절차를 생각할 수 있다면:
① 패션, 대체 의류 소품을 선택하세요.
(2) 독특한 마감 모양을 디자인합니다.
③ 다른 촬영 방법을 사용한다. 예: a, 포인트 라이트 및 느린 라이트 페인팅 사진 사용. B, 초광각 렌즈로 변형 효과가 강한 사진을 찍습니다. C, 감광필름을 사용하여 C-4 1 공예로 역회전판을 현상하는 등 초상적인 현장 세척을 합니다. 필름은 E-6 공예로 씻은 것이다. D. 필름을 반으로 노출시켜 우연한 효과를 낸다. E, 다양한 컬러 필름을 이용하여 컬러 필터를 겹쳐서 과장된 컬러 효과를 냅니다. F, 후기 스크랩, 리메이크, 추상화, 변형 효과가 나타납니다.
팔꿈치의 추이에 따라, 사람의 관념이 바뀌면서, 원래 다른 것을 느끼던 것이 시간이 지나면 유행이 될 수도 있고, 유행을 느낀 적이 있는 것이 시간이 지나면 패션을 느낄 수 있을까? 저속한가? 그래서 사진작가는 끊임없이 새로운 형식을 만들고, 과감하게 새로운 촬영 방법을 시도하며, 우리 작품을 영원히 청춘으로 유지해야 한다. 4. 순수하고 아름다운 인물 사진을 찍습니다
순미의 예술인물 사진은 예술인물 사진에서 유행하는 스타일이다. 주제는 인생의 꽃철에 있는 소녀이다. 모든 고객이 촬영에 적합한 것은 아니다. 화면 전체의 느낌은 간결하고, 패션적이고, 자연스럽고, 조화를 이루어야 한다.
순수 미국 초상화 촬영 방법 및 단계;
A. 청순하고 예쁜 사람이 먼저 화장을 하고, 자연화장과 투명 메이크업을 위주로 머리 장식과 헤어스타일은 단순하고 자연스러워야 한다.
B, 캐릭터 스타일링과 일치하는 간결하고 명쾌한 배경을 선택하세요.
C, 평평하고 부드러운 조명, 약한 빛의 비율을 이용하여 촬영된 오브젝트를 형성한다. 화면을 생동감 있게 하고, 색채를 순수하게 하다. 노출은 정확하거나 절반 정도 되어야 합니다.
D, 순수하고 예쁜 사진 촬영이 완료된 후, 압연시 강추에 주의하고, 보통 코닥 롤은 1.5 격, 등나무 롤은 한 칸을 강행합니다. 인쇄할 때 연화제를 추가합니다.
예술인물 사진시장은 90 년대 중반부터 대중도시에서 왕성하게 발전하여 경쟁에서 점차 성숙해졌다. 예전에는 가격전을 치면서 문화적 품위를 중시하지 않았다. 업계의 이익에 해를 끼치는 얕은 경쟁 방식은 개성과 품위를 추구하는 소비시장에서 탈락할 것이며, 이는 우리 사진작가들이 끊임없이 자아를 초월하고, 예술수양을 향상시키고, 독특한 예술풍의 사진을 만들어 시장을 점령할 것을 요구한다. 그래야만 예술인물 사진의 발전이 정상 궤도에 오를 수 있다.