애니메이션 일러스트레이션 튜토리얼
애니메이션 일러스트레이션 튜토리얼은 다음과 같습니다.
첫 번째는 탄탄한 기본 기술부터 시작하여 간단한 선 그리기를 찾아보세요. . 베껴서 그림의 느낌을 향상시키고, 참고 자료를 축적하고, 좋은 그림 습관을 기르십시오.
그러면 선화를 마스터한 후 기하학부터 석고, 아바타, 소재까지 스케치를 차근차근 배우며 스케치 관련 지식과 기술을 익히게 됩니다.
다음 단계는 색상을 맞추는 것입니다. 일러스트레이션과 애니메이션이 잘 보이려면 색상이 매우 중요합니다. 실제로 이전 스케치 기초를 사용하여 일러스트레이션 및 컬러 매칭 능력을 향상시키고 싶다면 더 많은 일러스트레이션 및 애니메이션 작품을 시청하여 색상 감각을 향상시킬 수 있습니다.
마지막으로 가장 중요한 것은 애니메이션 캐릭터의 움직임과 표현의 일관성을 포함한 인체 구조입니다. 표준 디자인 외에도 가능한 한 현실적이어야 합니다. 따라서 애니메이션 일러스트레이션을 배우고자 하는 학생들에게는 아름다운 신체 비율과 근육 구조를 익히는 것이 미래를 위한 기초를 다지는 데 중요한 단계입니다. 캐릭터 생성.
위 스킬을 마스터한 후에도 특히 캐릭터, 환경, 심리의 통합을 계속 학습해야 레벨이 점차 향상되고 만족스러운 작품을 만들 수 있습니다. 애니메이션 일러스트를 그릴 때 인체의 비율은 어떻게 연습해야 하고, 캐릭터가 이상하게 움직이면 어떻게 해야 하나요?
Berryman의 "인체 구조 드로잉 튜토리얼"을 읽고 캐릭터의 비율과 균형을 익히는 것이 좋습니다.
신체를 그리는 경우에는 인체의 움직임을 종합한 선인 균형선을 먼저 그려서 최종 인물화가 거꾸로 되지 않도록 하는 것이 가장 좋고, 그다음 천천히 그리는 것이 좋습니다. 일상 습관에 따라 다르며, 서 있을 때, 앉을 때, 아래로 볼 때 등의 비율이 있으므로 그리는 동안 천천히 조정해 보세요. 그림을 그릴 때 보이지 않을 것 같은 느낌이 든다면 먼저 대략적인 스케치를 하고 인간의 비율이 있는 한 그 다음 거기에 놓고 다음날 꺼내서 보면 됩니다. 한눈에 뭔가 잘못되었음을 알 수 있습니다.
요컨대, 더 많이 연습하면 연습이 완벽해집니다.
인체 그리기 교과서를 참고해 먼저 일반적인 인체에 익숙해지면 만화를 그릴 때 머리 대 몸 비율을 어떻게 변경하는지 아이디어를 얻을 수 있을 것입니다. (만화 캐릭터의 비율은 일반 인체와 약간 다르지만 주요 팔 관절 위치, 가슴 라인 높이, 어깨-엉덩이 비율, 목과 턱의 연결, 손과 발의 크기, 근육 그룹의 방향 , 신체리듬 모두 똑같습니다. )
정말 안되면 배우시면 될 것 같아요. 감사합니다!~애니메이션 캐릭터를 쉽게 그리는 방법
애니메이션 캐릭터를 그리는 간단한 방법은 다음과 같습니다.
재료 준비: 그림 복사, 색펜.
작업 단계:
1. 초안을 그립니다. 초안 도면에서는 머리와 몸의 비율, 대략적인 헤어스타일, 얼굴 방향, 얼굴 특징의 대략적인 위치를 결정해야 합니다. 이 단계에서 우리가 마스터해야 할 것은 인체 구조, 선, 얼굴 특징의 비율입니다. 그리기 전에 캐릭터의 움직임, 표정, 분위기 등을 마음 속에서 결정해야 합니다.
2. 선 그리기의 윤곽을 그립니다. 얼굴 생김새와 헤어스타일, 의상 스타일 등을 다듬은 후, 결정할 수 있는 윤곽선을 잡아주고, 채색의 경계를 명확히 하여 선화의 선이 끊어지지 않도록 주의합니다.
3. 색상. 칠할 때 색상별로 레이어를 분리하세요. 먼저 피부색에 대해 이야기하겠습니다. 페인트 통 도구를 사용하여 넓은 영역을 칠할 수 있습니다.
4. 부분적인 섀도잉. 이때, 먼저 밝은 색을 사용하여 그림자를 칠한 후 진한 색을 사용하면 빛의 수신감을 표현하고 순도를 높일 수 있어 좋은 효과가 있습니다.
5. 전체적인 채색. 애니메이션 캐릭터의 가장 큰 특징은 밝은 색상으로, 캐릭터의 요구 사항에 따라 색상을 지정할 수 있습니다.
6. 전체적인 스타일을 조정합니다. 애니메이션 일러스트레이션 제작에서는 인체가 가장 중요합니다. 화려한 색상으로 캐릭터를 그린 후 배경을 적절하게 추가하면 완성됩니다.