한국 대학의 많은 전공 중에서 화장과 이미지 디자인이 인기가 많다. 한국 화장품이 세계적으로 유명하다는 것을 누구나 다 알고 있는데 화장과 이미지 디자인에 무슨 특기가 있을까요? 한번 봅시다.
첫째, 메이크업 스타일링은 시각과 정신적 감각의 예술로, 소리 없는 팔다리와 얼굴 표정 언어로, 새로운 자기이미지 디자인을 다른 사람에게 보여준다.
생활에는 얼굴형이 완벽한 사람이 없고, 대부분의 사람들의 얼굴형은 서로 다른 결함을 가지고 있다. 그래서 메이크업의 예술성을 통해서만 미운 오리는 아름다운 백조가 될 수 있다. 생활화장은 한국에서 화장을 배우는 중요한 부분이다. 초보자는 먼저 생활 메이크업을 배우고, 시기마다 다른 유행에 따라 변화시켜 스타일리시한 메이크업 형식을 형성해야 한다. 그래서 생활 메이크업은 다른 메이크업 스타일을 잘 배우기 위한 기초를 다지는 것이다. 생활메이크업은 보통 파우더 메이크업으로 진한 메이크업과 옅은 메이크업의 차이도 있다. 일상생활에서는 주로 옅은 화장을 위주로 하며, 무도회와 같은 특별한 자리에서만 진한 화장을 사용한다. 한국에서는 중장년 여성들이 보통 진한 화장으로 피부 노화를 가리는 것이 이미 매우 보편적인 생활방식이 되었다. 생활 메이크업은 인물의 이미지를 크게 바꿀 필요가 없고, 기존의 면모를 바탕으로 간단한 손질만 하면 화장형, 의복형, 헤어스타일을 전체적으로 조화시켜 전체적인 심미적 효과를 얻을 수 있다. 한국에서 메이크업을 공부한 이후, 우리의 경험은 실습 과정이 메이크업 전공을 위한 중요한 교육 방식이며, 다른 메이크업 스타일은 실제로 자신의 메이크업 표현 부족을 검증하여 메이크업 기교를 수정할 수 있다는 것이다. 엄밀히 말하면 화장전공은 직업기술교육의 범주에 속해야 하고, 전공 실천능력과 기술능력 배양, 예술디자인 이념의 혁신에 더욱 집중해야 한다.
둘째, 메이크업과 이미지 디자인 방면에서 네일 코스를 개설해야 한다.
네일아트는 네일 표면의 손질과 미화를 뜻하며 네일아트라고도 합니다. 사회 패션 문화가 끊임없이 발전함에 따라 네일아트는 이미 신분과 지위의 상징이 되어 수양과 완벽한 취향의 구현이다. 일부 전문가들은 섬세한 손가락이 여성의 건강과 아름다움의 상징이라고 말한다. 완벽을 추구하고 품위를 중시하는 여성은 정교한 얼굴뿐만 아니라 매끄럽고 윤기 있고 희고 매끄럽고 윤기가 나는 손이 필요하다. 네일아트는 여성 메이크업을 위해 용점정을 그릴 수 있다. 한국의 네일 코스에서는 네일 도구의 사용과 요령, 자연 네일 복구, 손 마사지 관리 방법, 네일아트의 화법과 기교, 가짜 손톱의 손질법과 기교, 각종 네일아트 (손톱에 인물, 꽃, 액세서리 등) 를 포함한 네일 지식을 주로 설치하였다. ), 접착 방법 및 기술, 접착 제거. 이 수업의 학습을 통해 나는 사람들이 생각만큼 간단하지 않다고 느꼈다. 예를 들어 네일아트 공부는 어렵다. 다방면의 회화 능력과 네일 기술을 갖추면 네일아트 조형예술에 속해야 한다. 전공 설정과 커리럼 설정에서는 메이크업과 이미지 디자인 전공에 더 적합한 4 년제 학생, 네일아트 디자인의 예술 스타일링에 더 많은 관심을 기울이고 있습니다. 사실 네일아트 공부처럼 누구나 학습과 훈련을 통해 습득할 수 있고, 네일아트는 타고난 느낌, 모레의 축적, 끊임없이 공부하는 종합 혁신이 필요하다. 네일아트 기술은 절차에 따라 완성할 수 있다. 예를 들면 자연 매니큐어, 손 마사지 등이다. , 사람마다 다른 특징에 따라 수정하기만 하면 딱 맞는 모양은 간단하지 않다. 우리가 공부하는 과정에서 예술의 신비를 느낄 수 있다. 네일아트는 결과만 중시하고 과정은 중시하지 않는 일이다. 아무리 좋은 생각이라도 표현할 수 없다. 따라서, 교육 과정에서, 반드시 학생들의 생활 속의 모든 아름다운 것에 대한 민감한 추구를 길러야 하며, 언제 어디서나 아름다움을 감상하고, 아름다움을 탐구하고, 아름다움을 보여줄 수 있어야 한다. 네일아트는 국내에서 막 시작되었고, 대학 화장과 이미지 디자인 전공도 막 네일 코스를 개설했다. 그래서 네일아트는 사회에서 더 넓은 전망을 갖게 될 것이며, 이는 우리 고교의 화장, 이미지 디자인 전공 학생들에게 더 높은 요구를 하고 더 큰 시전 재능을 제공하는 무대다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
다시 한 번, 헤어스타일 디자인은 같은 학과의 다른 전공이며, 육성 목표와 교과 과정 구조도 다르다.
메이크업 디자인은 캐릭터 디자인의 회화 디자인이고, 헤어스타일 디자인은 캐릭터 디자인의 조각 입체 디자인입니다. 헤어스타일 디자인은 어느 정도 독립성이 있지만 메이크업 디자인, 기모노 디자인과 마찬가지로 이미지 디자인 예술의 중요한 구성 요소로서 조화를 이루는 데 필수적이다. 자격을 갖춘 이미지 디자이너로서 헤어 스타일링에 대한 이론적 지식을 알아야 하며, 이론 지식에 대한 더 많은 이해를 통해 실제 운영을 더 잘 지도하고 예술패션의 헤어스타일을 디자인할 수 있다. 헤어스타일 디자인은 메이크업과 이미지 디자인 전공을 위한 필수 과목이지만 수업 시간이 적다. 미용도구와 용도, 발예이론 지식, 일회용 염색과 파마, 편발을 이해하는 방법만 학생들에게 요구하는데, 이들은 메이크업 스타일링에 맞는 헤어스타일을 제공하는 절차로 메이크업과 이미지의 전체적인 아름다움을 달성한다. 하지만 미용예술대학이나 고직대학의 공부에서 헤어스타일 디자인 과정은 복잡하며, 외관 조건에 맞는 헤어스타일을 고객에게 제공하는 것이다. 디자인 시 먼저 헤어스타일의 기능, 효용, 심미 수준을 고려해야 하며 소비자의 요구 사항 등을 고려해야 한다. 그래서 교과 과정 설정은 비교적 복잡하다. 위의 내용을 이해해야 할 뿐만 아니라, 커트하는 기교도 익혀야 하고, 직접 하는 것도 배워야 하고, 샴푸, 마사지, 염색머리, 파마, 스타일리시한 헤어스타일 조작, 헤어스타일 이미지 디자인 등 다양한 방법과 기교도 배워야 한다. 미용실이나 미용 이미지 스튜디오에 필요한 것들입니다. 능숙하게 익힐 수 있습니다. 대량의 실천을 통해 학생들은 졸업 후 실생활에 응용할 수 있다. 미용예술학과 공부는 2 년제 화장 종목에 더 적합하다. 기술성이 강하고 응용성이 강하며 공부가 한결같기 때문이다. 화장본과는 4 년 동안 원래의 기초 위에서 전반적인 디자인을 고려하고 디자인 예술, 혁신, 응용에 집중해야 학습의 목적을 달성할 수 있다.
넷째: 피부 미용 과정.
피부 미용은 오늘날 사회의 모든 여성이 추구하는 한 가지 방법으로, 여성의 업무 스트레스나 신진대사로 인한 피부 변화의 특징을 완화시킬 수 있다. 피부 미용은 의학 미용과는 달리 의학 지식과 경험을 이용하여 피부를 수술하는 것이다. 피부 미용은 타고난 결함을 바꿀 수 없다. 피부를 잘 유지하고 피부 개선 효과를 얻을 수 있을 뿐이다. 피부미용학 과정은 화장 전공의 기초이다. 본 과정은 이론 학습을 위주로 하며, 동시에 기술을 알고 피부 미용의 숙련도를 달성해야 한다. 이론을 강의하면서 학생들에게 피부의 내부 구조를 이해시키고 눈, 눈썹, 얼굴 전체의 혈명과 위치를 기억하고 이론 지식을 강의의 중요한 내용으로 삼은 다음 조작 단계에 따라 피부를 마사지한다. 피부 미용마사지의 수법은 화장의 수법과 다르다. 사람마다 화장하는 수법이 다르다. 하지만 미용마사지의 수법은 대체로 동일하므로 절차적 절차에 따라 하면 된다. 그래서 학생들은 이론지식으로 혈의 위치를 이해하고 연습하는 것이 비교적 간단하다. 수업 일정에서 보통 두 명의 동창들이 한 조로 같은 순서로 서로 마사지하지만, 선택한 미용마사지는 스킨케어 제품과 다르다. 예를 들어 응용 디자인 학원의 화장과 이미지 디자인 전공은 피부미용 스튜디오를 설립해 학생들을 위한 실습 과정을 진행할 수 있고, 대외적으로 학생 인턴십을 늘릴 수 있는 기회를 개방할 수 있으며, 학생 인턴십과 선생님의 지도하에 학생을 단련할 뿐만 아니라, 학원에 미용화장품을 구입하는 소수입을 늘릴 수 있다. 간단한 실습 과정에는 실제 실무 능력이 필요하기 때문에 학생들이 이론 지식을 열심히 공부하면서 실천 과정의 훈련에 집중해야 한다. 양자는 상호 의존적이고 상호 연관되어 있다.
다섯째, 패션 디자인.
의류 조형은 디자인, 제작에서 의류, 장식품 완성에 이르는 과정이다. 스타일링의 미감은 드레스와 액세서리 등 일련의 액세서리의 코디를 통해 표현된 것으로, 전체적인 분장 예술의 효과를 만들어 내고 있으며, 본 과정은 화장과 이미지 디자인 전공에서 반드시 개설해야 한다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언 학습 과정에서 학생들은 각국의 문화와 의류의 내포, 패션의 유행 법칙, 패션 액세서리의 선택, 패션이 메이크업 이미지 디자인에서 중요한 역할을 이해할 수 있다. 이미지 디자인에 관해서는 얼굴만 예쁘게 하는 것만으로는 충분하지 않다. 얼굴 차림새는 옷과 어울려야 한다. 한국에서는 대학 교수가 교학할 때 대량의 의류 사진을 준비하며, 학생들이 그림에 따라 각 의류의 디자인 스타일을 배울 수 있도록 하고, 동영상을 틀어 패션 의류의 최전방과 다른 의상에 전시된 다양한 메이크업 유형을 관찰하고 이해할 수 있도록 한다. 학생들의 심미관념을 키우고 학생들이 최신 패션을 이해하는 기초 위에서 옷과 어울리는 액세서리, 헤어스타일, 메이크업 패턴의 디자인을 관찰할 수 있도록 한다. 마지막으로, 실습 교육 방식에서는 학생들이 각 의류 스타일에 따라 책을 열람하고, 사진을 찍어 데이터 세트를 대조하여 이해의 목적을 달성할 수 있도록 한다. 그런 다음 학생들이 서로 다른 의류 유형을 결합하여 서로 다른 전체적인 이미지 디자인을 설계하게 한다. 복장은 본질적으로 변화무쌍하며, 그것은 항상 끊임없는 운동 속에 있다. 그래서 선생님으로서 운동 과정을 자세히 관찰, 이해, 분석, 연구해야 가장 유행하는 복장, 헤어스타일, 메이크업을 학생들에게 가르칠 수 있다.
여섯째: 사진 예술 과정.
촬영은 카메라나 비디오 레코더로 눈에 보이는 사람이나 사물을 촬영하여 아름다운 광경을 남기는 것이다. 촬영의 목적은 메이크업 스타일링 컬러와 명암의 교환을 최대한 활용해 통일된 미학 전체적인 스타일링을 만들어 서로 연계해 이상적인 화면을 만드는 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 본 과정의 주요 목적은 학생들에게 화장과 사진의 관계를 알리는 것이다. 화장에서 조명 처리는 매우 중요한 부분이며 사진의 효과에 결정적인 역할을 한다. 본 과정은 메이크업 및 이미지 디자인 전공 학생들의 보조 과정으로, 수업시간이 비교적 적다. 학습 과정에서 먼저 학생들에게 카메라의 기능과 용도를 이해시키고, 광색, 메이크업 유형, 헤어스타일, 의류 유형과 사진의 관계, 상호 의존성, 학생들의 심미의식을 배양한다. 학생들에게 사진 지식을 이용하여 최근 몇 년간 유행하는 컴퓨터 합성 암실 현상 등 특수 기술, 디지털 영상 기술 등 자신의 화장 작품을 촬영하는 것을 이해하고 배우게 한다. 학생들은 화면, 장면, 빛의 변화에 직면하고, 기술을 제때 조정하고, 색채를 적용해 그림을 보면 알 수 있는 효과를 얻을 수 있도록 기본기를 익힐 수 있도록 도와야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 스튜어트, 자기관리명언)
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