카라의 그림 이념은 무엇입니까?

카를로 카라 (188 1~ 1966) 는 미래 학파의 가장 오래된 회원 중 한 명이다. 그의 초기 예술 생애에서 그는 장식화 훈련을 받았다. 12 세 때 사단은 장식화가, 1900 년 파리 국제박람회를 위해 장식디자이너로 일했다. 65438 년부터 0909 년까지 그는 마리네티의 미래주의 서클에 들어가 미래주의 학파의 활발한 회원이 되었다. 그는 그 미래 선언들에 서명했을 뿐만 아니라 자신의 선언도 제시했다. 19 13 이 발표한 이 선언에서 그는' 전체 그림' 이라는 개념에 대해' 음악, 소음, 냄새로 그림 그리기' 를 주장했다. 그래서 그의 작품들 중 일부는 미래주의가 조장하는 운동과 속도 외에도 시각, 청각, 후각에 대한 통각이 있다. 입체주의가 그에게 미치는 영향은 분명하다. 구조와 색채의 관점에서 볼 때,' 동시에 베란다에 있는 여자' 와 같은 그의 그림들은 입체파의 풍격 특징을 더 가지고 있는 것 같다.

애국축제는 카라가 19 14 에 쓴 판지 콜라주입니다. 본 작품에 사용된 자료는 책, 신문, 잡지, 악보 등 다양한 글씨체의 인쇄물이다. 카라는 그것들을 자르고, 타일링하고, 밝은 색으로 따뜻하고, 밝고, 동적인 패턴으로 엮었다. 우리는 호가 중심에서 주변으로 레이어별로 확장되고, 직선이 중심에서 주변으로 직접 방사되는 것을 보았다. 만다라와 같은 이 구조는 화면을 안팎에서 약간의 장력을 발생시켰다. 분명히, 문자는 여기서 매우 중요한 역할을 한다. 보홍이나 세비니의 작품에서도 문자를 볼 수 있지만, 수량이 적어 주로 서정적인 것에 만족한다. 카라는 그들을 대량으로 사용하여 모델링 임무를 맡기고 특별한 매력을 부여했다. 이 용어는 실제로 마리네티의 생각에서 유래했다. 마리네티는' 자유어' 로 시를 쓰라고 제안했고, 카라는 그 뒤를 이어' 자유어' 로 화면을 구성해 관람객이 관람 풍부한 연상을 갖게 해 말로 표현할 수 없는 주관적인 느낌을 불러일으켰다. (윌리엄 셰익스피어, 자유어, 자유어, 자유어, 자유어, 자유어, 자유어, 자유어) 그래서 이 작품은 자유자화라고도 합니다.

카라는 제 1 차 세계대전 중 군 복무 기간 19 16 에서 병원에서 체목을 알게 된 뒤 현학파의 회화 스타일로 전향해 이탈리아 미래주의 회화와 현학파 회화 사이의 다리가 되었다.