19911015 충칭 출생. 쇼 (Shawn Shaw) 는 아버지의 훈련 덕분에 문화를 제외한 모든 취미를 중학교에서 키웠다. 그는 어릴 때부터 그림이나 바이올린과 같은 많은 것을 가르쳤다. 20 10 대학 입학 이후 줄곧 반 문예위원으로 학교 예술단 합창단에 가입했다.
친구와 함께 많은 스튜디오를 설립하고, 각각 사진스튜디오의 주요 사진작가로 일하며, 로고와 VI 디자인의 작은 일을 맡고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 스튜디오, 스튜디오, 스튜디오, 스튜디오, 스튜디오, 스튜디오, 스튜디오) 숀 쇼 (Sean Xiao) 는 대학을 졸업한 후 듬직한 선생님이 운영하는 디자인 스튜디오에서 디자이너로 일했다.
쇼쇼를 모르는 많은 사람들은 그가 스타라는 것을 알고, 많은 드라마에 출연한 적이 있지만, 사실 그는 정규학교에서 나온 것이 아니다. 그는 대학에서 디자인을 배웠는데, 지금은 연기력이 모두의 인정을 받고 있다. 그는 정말 다재다능한 사람이라 실력이 매우 강하다.
초전 들은 자신의 웨이보 플랫폼에서 그가 그린 매화도를 공유한 적이 있다.
많은 네티즌들의 화제가 되고 있다. 그의 그림이 의미가 있다고 생각하는 관점도 많고, 이 매화를 쓴 것은 자신의 불길한 뜻을 표현하기 위해서라는 견해도 있다. 사실, 나는 이것이 단지 그의 평소 그림일 뿐, 전문 분야에서는 비교가 없다고 생각한다. 연예계의 다른 스타들에 비해 훌륭한 작품이라고 할 수 있다.
그가 대학에 있을 때, 그는 자신에게 자화상을 한 폭 그렸다.
예술학생으로서,
은 항상 노트에 그림을 그린다.
드러난 선화를 놓고 볼 때, 그의 일러스트레이션 공력은 두터웠다. 초창기 숀은 스케치 한 장을 가지고 있었고, 선이 매끄럽고 인물 세부 사항이 잘 처리되었다. 그가 사적으로 매우 세심하고 인내심이 있는 사람이라는 것을 알 수 있다. 소품에는 몇 획밖에 없지만, 인물은 입체적으로 결탁한 것이다. 그는 연기도 잘하고 그림기술도 더 잘한다.
또한 2 차원, CG 게임 및 기타 동물 캐릭터를 그렸습니다.
사적으로 대학 졸업 후 디자인에 종사하는 숀도 일반인과 다른 추세를 보이고 있다. 나는 2 차원 및 CG 게임에서 많은 역할을 해왔고, 모두 귀엽다. 우리가 그에게 주의를 기울이면,
자신의 소셜 플랫폼에서 자신의 손으로 그린 사진을 자주 볼 수 있다.
당신이 관심이 있으시다면, 우리가 특별판 엽서를 만들 수 있다는 것을 알 수 있습니다. 30 여 장을 만들 수 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그리고 그는 손으로 그린 작품을 보낼 때마다 거의 웨이보에 뛰어들어 열수색을 할 수 있다.
손으로 그린 자습서, 13 마크 획은 초미의 싱그러운 일러스트레이션/산문 3 편 O
이 그림은 복잡해 보이지만 사실은 간단하다. 나는 세어 보았는데, 단지 사용했다.
13 마커
, 즉
13 색
그림을 그리는 동안, 저는
하나씩 색상 번호를 적어 두다.
소백도 쉽게 시작할 수 있고, 조심하지 않으면 대신이 된다. 이 색깔들은 사실 모두 매우 많이 쓰인다. 어떤 색깔을 사는지 모르는 초보자 친구는 먼저 시작할 수 있다.
이 색상부터 시작하여 필요에 따라 다른 색상을 추가합니다.
。 만약 네가 정말 시작한다면, 너는 그림을 그리는 것이 그렇게 어렵지 않다는 것을 알게 될 것이다. 시도하지 않고 움츠러들면 얻을 수 있는 많은 것을 잃는 경우가 많다. 실천에서 참된 지식이 나왔으니 빨리 써라 ~
사람이 어떻게 약필을 그리는지 소년 1 을 그린다. 사람들은 어떻게 막대 그림을 그리나요?
사람은 어떻게 하면 간단한 획을 그릴 수 있고, 어떻게 하면 사람을 잘 그릴 수 있습니까?
사실 사람의 스케치는 몇 군데만 주의하면 더 잘 그릴 수 있다.
1 축척, 구조. 집주인이 말하는 근골인데, 사실 몇 가지 중요한 것에만 주의를 기울이면 그림을 보면 된다. 사람마다 다르기 때문에 버클할 필요가 없습니다. 큰 문제가 없으면 됩니다.
이목구비, 특히 눈과 코. 눈은 정신을 전달하는 곳이고 코는 얼굴의 최고점이다. 이 두 곳은 분명 휘황찬란할 것이다.
머리카락 세 가닥. 많은 사람들이 머리카락을 무시하고, 머리카락의 명암, 구조를 주의하며, 주의하지 않으면 머리 변형의 결과를 초래할 수 있다.
목과 어깨 관계는 중요하고 간과되기 쉽다.
얼굴 처리에는 명암의 경계, 명면의 처리, 어두운 면의 풍부함이 포함됩니다. 이것이 건축과 생활의 기본기입니다.
집주인에게 중국 청년학회가 일찍 출판한 미술 서적을 보라고 권하다.
위의 몇 가지가 건물 주인을 도울 수 있기를 바랍니다.
어떻게 인물을 그려낼 것인가
첫 번째 단계, 입의와 구도.
그림을 그리기 전에 대상의 특징을 관찰하고 자신의 감정을 양조하는 습관을 길러야 한다. 대상의 직업, 나이, 기질, 취미 등에 따라. , 어떻게 표현하는지, 어떤 효과를 얻고 싶은지 생각해 보세요.
마음속에 계획이 있으면 쓰면 호탕하고 소탈하다. 급하게 그리지 마세요. 구도를 할 때 인물의 위치가 적합한지, 인물 앞의 공간이 더 큰지 주의하세요. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
이것은 비록 진부한 표현이지만, 그림 전체가 완전하고 편한지 여부를 결정하는 관건이다. 두 번째 단계는 골자를 면밀히 주시하는 것이다.
이것은 매우 중요합니다. 고층 빌딩이 우뚝 솟아 있고, 견고한 담장이 없는 것은 상상도 할 수 없는 일이다.
프로파일은 벽의 기초입니다. 정확하게 파악하려면 머리의 기본 형태, 이목구비의 위치, 명암 한계의 위치, 머리와 어깨의 관계를 파악해야 한다. 정확한 윤곽을 그리려면 비교 전체를 관찰하고 안내선을 많이 사용하여 위치를 결정해야 합니다.
조형을 파악할 때 특징을 면밀히 살피고 그림처럼 그려야 한다. 외형이 처음에는 규모를 갖추었으니, 이미지가 부르짖으려 한다.
공원 입구에 있는 예술가의 가위 실루엣처럼 인물 이미지를 쉽게 표현할 수 있다. 얇은 내부 구조는 잘 보이지 않지만 그를 알아볼 수 있다. 어떤 학생들은 이 단계에 주의하지 않고 모양이 아직 흐릿해서 서둘러 이목구비를 그렸다.
이렇게 그린 그림이 어떻게 물체에 접근할 수 있단 말인가! 정확한 모양을 그리는 데 이목구비의 위치도 공을 들여야 한다. 이목구비를 그릴 때는 중심 축의 운용에 주의해야 한다. 절대 전선을 제외하고, 중앙축선은 머리의 역학에 따라 고립된 선이다. 많은 학생들이 이 점을 이해하지 못한다. 약간 옆으로 비스듬히 그릴 때 머리가 자꾸 돌지 않아요. 물론 기분이 안 좋아요.
3 정지 5 목적의 기본법칙에 따르면 이목구비의 위치는 자연계 속 사람의 이미지 특징을 찾아내 사람 간의 천차만차를 그릴 수 있다. 스케치할 때는 눈썹, 눈, 코, 귀의 길이, 폭, 두께에 주의해야 한다.
만약 이 단계가 정확하지 않다면, 깊이 연구하지 말고, 어둠을 설명하지 마라. 눈썹을 그릴 때는 눈두덩이 위아래로 숨은 뼈점과 측두골의 볼록한 전환점에 나타나는 진한 눈썹에 주의해야 한다.
눈을 그릴 때, 눈의 사각은 평행선에 있어야 한다. 그렇지 않으면 눈이 갑자기 높고 낮아져서 불편함을 느낄 수 있다. 눈을 그리는 것이 중요하다. 윗눈꺼풀과 아랫눈꺼풀이 다르다. 보통 윗눈꺼풀은 두껍고 속눈썹이 깊어 무겁다. 그림자가 안구에 투사되는 것은 왕왕 전체 그림의 가장 깊은 곳인데, 매우 신기하다. 눈알을 눈꺼풀에 감싸기 쉽다.
아랫눈꺼풀은 빛을 받으면 밝아야 한다. 그렇지 않으면 화장을 하는 것과 같다. 입의 묘사도 사람의 표정과 관련이 있다.
우선 윗입술의 두께를 결정하고, 입술은 선으로 너무 세게 구부려서는 안 되고, 입이 처지면 미묘하다는 점에 유의해야 한다. 귀를 그리는 것은 눈, 코, 입과 연결되어야 한다. 어떤 수험생들은 귀를 많이 그리려 하지 않고, 심지어 귀를 부담으로 여기기도 한다.
네가 지나갈 수 없다면 공간에 영향을 주거나, 네가 춤을 잘 추지 못하면 전체를 파괴할 수 없다. 명암 분계선은 머리의 깊이와 볼륨을 결정하는 관건이다. 광대뼈는 경계선에서 가장 두드러진 부분으로, 높고 낮으며, 두드러지고 부드럽습니다. 시각적 특징에 따라 다릅니다.
밝은 영역의 광대뼈가 그렇게 뚜렷하지는 않지만 반드시 암부와 대칭적으로 그려야 한다. 참, 인물 스케치, 눈, 귀, 콧구멍 등 대칭이 중요합니다.
머리카락의 자연색은 검은색입니다. 자세히 분석하기만 하면, 결코 어둡지도 않고, 빛과 그늘의 대비도 있다.
머리카락은 두개골에 형성되어 있으며, 헤어스타일과 명암에서는 반드시 구조를 고려해야 한다. 되도록 머리를 흐트러뜨리고 질감이 풍부하다.
세 번째 단계는 깊이 새기는 것이다. 이때 어느 부위가 가장 깊고 강한지 잘 살펴봐야 한다. 그래서 이런 곳에서 시작해야 한다. 보통 눈썹, 눈, 코, 관자놀이 뼈부터 단번에 특징을 잡고 큰 관계를 그릴 수 있다. 하지만 그림을 반복해서 쳐다보지 않도록 해야 한다. 이렇게 국부적으로 너무 많이 그리면 관계가 불균형해진다.
먼저 무엇을 그리고 무엇을 그릴지는 대상의 특성에 따라 고려할 수 있다. 예를 들어, 각도가 약간 편향되어 있고 광대뼈가 두드러지고, 검눈썹이 굵고 개성이 있고, 눈빛이 반짝반짝 빛나서 시작하는 경우도 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 자기관리명언) 심층적으로 말하자면, 항상 전체적인 관계를 유지해야 하며, 한 폭의 그림의 좋고 나쁨은 주로 전체 화면의 전체감과 무결성에 달려 있다는 것을 이해해야 한다. 이목구비에만 머무르면서 화룡점정이라고 생각하고 다른 방면을 소홀히 한다면, 전체 화면이 좋지 않을 것이다.
전시회를 볼 때, 우리는 항상 멀리서 그림 전체를 보고, 어떤 부분에 관심이 있고, 다시 가까이 다가온다. (아리스토텔레스, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그림 전시회를 볼 때, 그림 앞으로 곧장 가서 어떤 부분을 쳐다보는 사람은 아무도 없다. (윌리엄 셰익스피어, 그림, 그림, 그림, 그림, 그림, 그림, 그림) 그것은 어찌 매우 우습지 않겠는가? 깊이에서, 나는 먼저 전체 화면의 명암 대조에 초점을 맞추고, 나는 그것을 주요 모순으로 비교한다. 그리고 어둡고 어두운 비율, 밝고 밝은 비율, 나는 이것을 부차적인 모순으로 본다.
주요 모순은 부차적인 갈등을 결정하고, 큰 관계를 파악하고, 미세한 관계를 중시하기 때문에, 화면 전체가 자신의 순서를 가지고 질서 정연하게 진행될 수 있다. 좀 더 깊이 들어갈 때마다 가장 볼록한 부분부터 시작하여 두 번째 명료한 부분을 이끌고 있다.
눈화법은 안륜근 주위의 관계에 주의해야 하고, 입화법은 안륜근의 덩어리면을 고려해야 하며, 코화법은 코뼈, 코날개, 볼의 연결에 주의해야 한다. 얼굴 전체의 이 부분의 비율도 고려해야 한다.
결론적으로, 심화하는 과정에서 항상 전체를 고려하고, 주급을 제각기 얻어야 한다. 4 단계, 조정.
조정은 심도 있고 개괄적으로 화면 전체의 효과를 더욱 완전하게 한다. 빼기를 하고, 자질구레한 세부 사항을 통합하고, 큰 관계를 강화해야 한다. 좋은 초상, 특히 초상을 그려라.
공식화되고 개념화된 인물에 대한 기계적 묘사를 피하는 것은 마치 인물이 하나의 모델에 조각된 것처럼 항상 그렇게 고지식하고 생기가 없는 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 개념화, 개념화, 개념화, 개념화, 개념화, 개념화, 개념화) 인물의 초상을 그리려면 먼저 형신을 겸비하고 인물의 내면적 성격과 감정의 묘사를 중시해야 한다.
평소 연습에서 눈썹, 눈, 입의 감정 변화 표현에 더 많은 관심을 기울이면 가장 자연스럽고 생동감 있는 순간에 그림을 그리면 그림이 살아날 수 있다. 나는 모양과 신을 겸비한 것이 초상화의 가장 높은 요구라고 생각하는데, 결코 기교 향상 후의 추구가 아니다.
결론적으로, 좋은 인물 스케치를 그리려면 탄탄한 기초와 정밀한 모델링 능력이 필요하거나, 더 많은 그림을 그려야 얻을 수 있다. 속담에' 숙련하면 교묘하다' 는 말이 있는데, 기교는 노력에서 나온다.
동시에, 템플릿 페인팅에 더 많은 관심을 기울이고, 감상 능력을 향상시키고, 여러면에서 과감하게 시도하고, 자신의 그림 수준을 지속적으로 향상시키고, 이상을 달성해야합니다.
만화 캐릭터를 그리는 법
만화 캐릭터를 그리는 것은 그렇게 도전적이지 않다.
몇 가지 체계적인 단계를 제외하고는 초보자가 테크니컬 만화를 집어 들기가 쉬울 것이다. 필요한 도구: 2B 연필, A4 크기의 백지, 지우개로 교정을 제거한다.
프로그램, 만화 캐릭터를 그리기 전에 알아야 할 것이 있다. 인체 해부와 일반 남녀 캐릭터 애니메이션을 그리는 법을 배워야 한다. 남성과 여성 캐릭터는 서로 다른 신체적 특징을 가지고 있다.
우리는 다른 방법으로 만화 캐릭터를 그리는 법을 배워야 한다. 사람들은 애니메이션 눈, 일반 머리카락, 기본 옷과 같은 세부 사항을 스케치하는 방법을 알아야 한다.
따라서 애니메이션된 캐릭터를 그리는 일반적인 절차는 다음과 같습니다. 타원을 그리고 접두사를 설명합니다. 너의 애니메이션 캐릭터를 키가 8 이 되게 해라.
당신의 골격 특징을 그리고 만화 캐릭터가 묘사한 전체를 고수하는 것이 당신의 만화의 본질을 구성합니다. 근육 라인 그림에 추가하십시오.
얼굴에 디테일, 옷 전체의 코미디 성격을 더합니다. 인체의 대체적인 해부도를 그리는 절차를 이해하려면 만화-여정/그리기-인체 윤곽-부분-1- 어떻게 그려야 하는지-만화-쉬워요. 만화 눈을 그리는 법을 배우려면 만화 여행/만화 그리기 방법을 방문하십시오.
평소에 여섯 머리를 그리면 귀엽다. 실루엣을 살살 그리고 몸과 발의 동작을 결정한 다음 팔의 동작을 결정하면 균형감이 좋아진다.
그런 다음 얼굴형을 수정하여 눈, 코, 입, 귀를 대략적으로 그립니다. 머리카락은 반드시 그려야 한다. 인물에게 앞머리가 있는지 없는지 확인한 다음 머리를 뒤로 묶고, 머리는 반드시 머리 밖에 있어야 하기 때문에 윤곽은 머리와 같을 수 없다.
좋은 후크 몸통, 너무 무겁지는 않지만 이전보다 더 어둡다. 사지도 잘 그려야 하고 종아리는 허벅지보다 조금 길다. 다리는 머리가 세 개, 몸은 머리가 두 개 있다.
손이 중요하기 때문에 그림을 잘 그리지 않으면 모든 것에 영향을 줄 수 있다. 머리의 손은 머리보다 길지만 머리보다 짧다.
손가락은 그리기 어렵고, 자세히 그려야 하고, 손톱을 그릴 필요가 없다. 발의 윤곽은 대충 검사해야지, 너무 작지 말고, 6 개의 머리가 있으면 보기 좋지 않다.
머리만 귀요미로 그릴 수 있어요. 이목구비를 꼼꼼히 그려내다. 눈이 중요하다.
또한 인물의 성격이 밝고 눈썹이 눈에서 멀리 떨어져 있고 인물의 성격이 우울하다면 그 반대다. 귀도 그리기 어렵다. 달팽이관을 간단하게 처리하고 동물의 귀를 시험해 보세요.
옷 따위 다 잘 그려야지, 내가 자세히 말할 필요 없어. 마지막으로, 획은 펜으로 완성할 수 있다.
채색 납은 획을 쓰지 않아도 되고, 색이 더 진한 납으로 그릴 수도 있다. 수채화도 선을 그리지 않을 수 있지만, 앞의 선은 모두 대충 그려야 하고, 주선을 남기고, 다른 것은 가볍게 바르고, 수채화가 완성되면 연필이나 색펜으로 가볍게 선을 그어야 한다.
응, 프로답지 않은 것 같아. 이 밖에도 학습은 먼저 모방한 후 창조한 과정을 따를 수 있다. 보통 서점에서 살 수 있는 책은 다 볼 수 있지만, 개인적으로는 실용성이 그다지 강하지 않다고 생각하는데, 자신이 좋아하는 화가로부터 배울 수 있습니다. 공부할 때 인물의 다양한 동작, 몸짓의 표현, 옷의 질감과 표정에도 주의를 기울여야 한다.
그림 하나만 그리지 마세요. 한 폭의 그림은 너의 예술적 이해에 도움이 될 수 있지만, 줄거리를 그리는 것보다 너의 회화 기교를 더 향상시킬 수는 없다. (조지 버나드 쇼, 예술명언) 평소 다리 부분을 그리면, 그림을 잘 못 그린다면 다른 화가들이 어떻게 그렸는지 볼 수 있고, 경험을 참고하면 진보가 빨라질 수 있다.
배경화는 완전히 스케치의 기본기를 기초로 한다. 전문적인 책을 찾아보세요. 만화를 가르치는 게 아니라 수분가루를 가르치는 거예요. 예술에 대한 감각이 좋을 것 같아요. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 진보가 있다면, 기고하거나 인터넷에 게시하여 사람들에게 보여 줄 수 있습니다. 다른 사람의 견해가 당신의 진보에 매우 중요하기 때문입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 진보명언)
일러스트레이터가 되려고 노력하다. 이것은 중국이 현재 서클에 접근하는 가장 좋은 방법이다.
어떻게 좋은 인물을 스케치합니까?
1. 화면 순서에 주의하세요. 명암 대비가 중요합니다! 어두운 곳은 반드시 어두워야 한다 (통기성에 주의하고 검은색으로 칠하지 마라)
2. 그림을 시작할 때 디테일을 늘 생각하지 마라. (항상 디테일을 생각하고, 그리려는 곳이 도처에 있어 그림이 회색이고, 디테일은 후처리에 남아 있어야 한다.) 그림을 요약하고, 관계를 펼치고, 전면적으로 진행해야 한다. 어떤 부분을 파서는 안 된다.
3. 1 차 및 2 차, 주요 대상은 상세해야 하고, 다른 부분은 따라야 하며, 메자닌 또는 배경은 개괄화, 단순화해야 합니다.
4. 화면이 완전하고 충실한 작품을 많이 모사한다. (각종 처리 스타일을 배우고, 선밀도와 각종 탁상기법을 사용하는 법을 배워서, 당신의 화면을 탄력과 질감, 더 활기차고 창의적으로 만든다.)
5. 5B 이상의 획을 사용하는 것이 좋습니다 (깊이를 더 잘 조절할 수 있음). 마지막으로 2B 또는 기타 딱딱한 납으로 상세하게 묘사할 것을 권장합니다.
6. 마지막으로 그림을 그릴 때 대담하게 그려주세요. 그림을 두려워하지 말고, 그 정물에 얽매이지 마세요. (완전히 베껴 쓰는 것은 내가 미술을 배우는 일이 아니라 사진을 위한 것입니다 ~ ~ ㅋㅋ), 명암관계를 과장하여 대비를 강조할 수 있습니다.
캐릭터 만화를 그리는 방법? 새우들 감사합니다!
기왕 좋아하는 이상 많이 연습해라. 그림을 많이 그리면 자연히 문제가 생길 수 있다. 그림책과 만화책을 찾아 바로 문제를 해결하다. 숙련은 교묘할 수 있다. 어느 날 네가 독립적으로 자신의 일을 완성할 수 있을 때, 너도 여기서 초보자의 문제 해결을 도울 수 있다.)
사실 도구는 관건이 아니다. 관건은 네가 사용하기에 편하다는 것이다. 만화는 펜, 더 가는 보통펜 또는 0.5 이하의 검은색 중성사인펜으로 선을 그릴 수 있습니다. 페인트는 수채화, 투명 수채화, 수분분, 만화용 지성염료, 마르크펜, 색연필, 크레용이 될 수 있습니다.
수채화는 투명 수채화와 비슷하지만 수채화에는 알갱이가 있어 고르지 않게 그렸지만 물, 구름, 옷 등 매우 캐주얼한 효과를 내기 쉽다. 수분가루 (광고색) 와 유성 물감은 커버력이 강해 고르게 바르기 쉬우므로 섬세하고 매끄러운 물체를 그리는 데 적합하다. 대부분의 만화는 이 물감으로 색칠해져 있어서, 마르크펜은 쓰기가 어려워서 초보자에게 적합하지 않다. 색연필과 크레용은 스케치에 아주 적합하다. 조금씩 명암을 창조하는데 적합하지만, 전제는 인체 구조에 익숙해야 한다. 그렇지 않으면 역효과를 낼 수 있다.
만화의 본질은 사실 줄거리다. 단 한 폭의 화면이라도 구도, 명암 분포, 메커니즘, 리듬 등 더 많은 지식이 필요하다. 더군다나 인물의 자세와 동작은 사실 많지만, 걱정하지 마세요. 당신이 그림을 그리는 것을 좋아하기 때문에, 이러한 장애물들은 당신에게 더욱 매력적으로 변할 것입니다!
스케치 초상화를 그리는 법
스케치하면 주로 구조와 조형입니다. 열심히 노력하세요. 의학 해부서를 보면 너의 스케치에 도움이 될 것이다. 어차피 나도 네가 베끼게 하고 싶지 않아.
너는 너의 부모님을 모델이라고 부를 수 있다. 그런 다음 천천히 그리고 30 분 동안 그립니다. 주로 스타일링을 잡는 거예요. 대충 한 번 조정하다. 가능하다면 선생님께 받아서 조언을 해 달라고 하세요. 이렇게 하면 진보가 더 빨라질 것이다.
전반적으로 어떤 곳의 선은 채울 수 없고, 대부분의 학교 시험은 가장 상반신을 시험한다는 점에 유의해야 한다. 그래서 이 방향으로 연습합니다.
그림의 이미지가 우리가 말하는' 모양' 과 정확한지의 여부. 분해된 형체의 가장 기본적인 요소는 원근, 기울기, 축척, 위치 관계이다. 물론 가장 중요한 것은 구조를 이해하는 것이다. 모든 그림 형식 중에서 인물이 가장 어렵다. 가장 간단한 비결은 구궁격법을 사용하는 것이지만, 평평한 평면으로만 국한된다. 만약 네가 아바타를 스케치하면, 나는 네가 더 연습해야 한다고 생각한다. 지름길로 갈 방법이 없다. 스케치 인물의 초상화를 개선하기 위해서는 더 많은 연습을 해야 한다. 석고 초상화부터 시작할 수 있습니다. 석고 초상화가 비교적 정적이어서 관찰하기 쉽기 때문입니다. 너는 몇몇 사람들의 머리 뼈와 근육 해부 지식을 익히고, 스케치 기초를 잘 다져야 한다! 주로 많이 관찰하고 많이 생각하고 많이 분석하는 것이다! 잘 연습해! 머리의 해부학에 대한 체계적인 이해를 얻게 되면, 어떻게 그렸는지 알게 될 것이고, 그런 다음 머리 스케치 인물의 관련 그림책을 볼 수 있을 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 열빈미원의 학생 초상화를 추천합니다! 한동안 배우고 역사를 그린 적이 있다면, 대사들의 작품을 모사하고, 그의 그림 방법을 모방하고, 선의 용법을 분석하고, 그의 이목구비를 모사해야 한다. 그런 시간이 지난 후에 스케치를 다시 시도해 보세요. 스케치할 때, 너는 지금 머릿속에 네가 그리고자 하는 대략적인 효과가 있어야 한다. 그리고 한 걸음 다가온다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) 처음에 너는 할 수 없었다. 서두르지 말고 계속 견지해라. 그림을 그린 후에는 반드시 스스로 분석이 부족해야 하고, 다음 그림을 그릴 때 고치려고 노력해야 한다. 동시에 좋은 그림 그리기 습관이 있어야 하고, 화지를 붙이고, 연필 (또는 목탄) 을 준비하여 주위를 정리하고, 마음을 편안하게 해야 한다. 유형은 가장 기본적인 것이다. 만약 네가 정확하게 그릴 수 없다면, 너는 이 두상을 계속 그릴 필요가 없다. 추상화와 인상파의 그림을 그리지 않는 한. 세 눈을 멈추고 다섯 눈을 멈추고, 비율을 잘 파악해야 한다. 전체부터 국부까지, 그리고 국부에서 전체까지. 항상 일부분을 공제하여 그리지 말고, 전체적으로 병행해야 하며, 명확한 경중완급이 있어야 한다. 우리는 검정, 흰색, 회색의 관계를 잘 파악해야지, 그것을 죽거나 완전히 회색으로 그리지 말아야 한다. 명암의 한계도 허와 실재여야 한다. 유연해야 한다.