그래서 오늘 영고양이 반은 셀룰로이드 일러스트레이션을 그리는 방법에 대한 자습서를 모아 정리했다. 2 차원 평면화의 기교와 CG 일러스트레이션 셀룰로이드의 스타일은 무슨 뜻인가요? 셀룰로이드 기술로 그림을 그리는 법을 가르쳐 드리겠습니다. 튜토리얼은 매우 간단합니다. 경고음을 빠르게 살펴 보겠습니다.
최초의 셀룰로이드는 애니메이트된 단일 프레임 원판 영화를 가리킨다. 많은 일본 애니메이션 캐릭터들은 비용과 시간을 절약하기 위해 대부분 온라인 초안의 기초 위에 배경색을 깔고 어두운 부분을 테두리로 사용한다. 나중에 이런 화법은 일러스트와 원화에 광범위하게 적용되었다. 셀룰로이드 그림이란 높은 완성선 그림을 바탕으로 규칙적이고 타일링된 컬러로 화면의 필요에 따라 어두운 부분을 추가하여 작품을 완성하는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 셀룰로이드, 셀룰로이드, 셀룰로이드, 셀룰로이드, 셀룰로이드, 셀룰로이드, 셀룰로이드, 셀룰로이드)
의인은 삽화의 수사 수법으로서 우리에게 좋은 영감의 원천을 제공할 수 있다. 참고물의 모양 특징과 배색 감각을 추출함으로써 참고물도 우리 그림에 패턴으로 추가할 수 있습니다. 의인은 인물이나 세로그림에 잘 어울리기 때문에 이번에는 유채꽃 의인화 아가씨를 그려보겠습니다.
이 단계는 주로 당신이 그려야 할 동태와 인물을 확인하는 것이다. 인물의 신체 역학은 간단한 획을 그려서 결정할 수 있다. 그런 다음 옷과 머리카락을 마음대로 그려라. 옷의 특징은 꽃잎의 원호에 치마 느낌을 그리고 꽃봉오리의 모양을 인물의 헤어스타일에 녹인다.
이 단계에서는 딱딱한 둥근 브러시로 인체 구조를 명확하게 표시하므로 나중에 옷을 입히고 머리를 가늘게 할 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
이전 단계에서 인체에서 추출한 의상과 머리카락의 스케치, 아니면 딱딱한 둥근 브러시로 지우개로 가려진 부분을 닦아낸다.
유채꽃의 주색, 즉 노란색과 녹색을 추출하여 나중에 색상의 광도와 채도를 조정하고 배색 카드를 만든 다음 배합된 색상을 평평하게 그리고 브러시는 딱딱한 가장자리 원을 사용합니다.
이 단계는 주로 부드러운 가장자리의 둥근 브러시로 넓은 범위의 혼합색을 칠하는데, 피부색의 볼터치 염색과 머리카락 아랫부분의 색상 그라데이션에 초점을 맞추고 있다.
하드 가장자리 원형 브러쉬와 레이어의 포지티브 오버레이 모드를 사용하여 가장자리가 선명한 어두운 그림자를 그립니다.
하드 가장자리 원형 브러시로 가장자리가 선명한 하이라이트를 그립니다. 여기는 주로 머리카락의 반사와 옷의 하이라이트를 그린다.
선 그리기 레이어를 잠근 다음 색상 블록에 따라 각 부분의 선 그리기 색상을 변경합니다. 라인 원고와 전체 색채를 더욱 조화롭게 통일하다.
이곳의 꽃의 화법과 인물은 같지만, 이 작은 식물의 모든 꽃을 그릴 필요는 없다. 4 ~ 5 개의 서로 다른 각도의 꽃을 각각 그려내고, 나중에 더 모사하고, 조합해서 놓을 수 있습니다.
단색 배경을 추가하고 Kobanawa 문자를 함께 넣습니다. 배경 과화를 피하기 위해 인물이 눈에 띄지 않게 캐릭터 뒤에 흰색 테두리를 두르고 화면 채도와 대비를 전체적으로 조정할 수 있다.
자모교실이 정리하여 여러분과 나누는 자습서입니다. 인터넷에서 왔습니다. 그것은 주로 셀룰로이드 삽화와 일본 평면화 기교를 그리는 방법을 가르쳐 준다. 튜토리얼은 매우 간단합니다. 이 자습서가 반드시 모두에게 도움이 될 것이라고 믿는다. 빨리 와서 삐 소리 좀 봐 ~
셀룰로이드 착색이란 무엇입니까? 일반 만화의 채색 수법은 주로 평평한 페인트와 두꺼운 페인트로, 이 두 글자를 본 적이 없어도 인지범위 내에 있는 것 같지만,' 셀룰로이드' 의 채색 방식은 기본적으로 많은 사람들이 상상할 수 없는 방식이다. 여기서 간단히 소개하겠습니다.
셀룰로이드, 혹은 셀룰로이드는 음역으로부터 유래한 것으로, 미국인들이 발명한 합성수지를 가리키며, 나중에 상표인 셀룰로이드를 등록했는데, 너는 간단히 플라스틱으로 이해할 수 있다.
애니메이션이 처음 시작되었을 때, 미국인들은 이 플라스틱 재료로 화면을 색칠하기 시작했고, 나중에는 일본에서도 사용하고 보급하기 시작했다. 하지만 지금은 드로잉 소프트웨어로 대체되고 있는 것이 분명하지만, 플라스틱 박막에 페인트한 후 형성된 이런 착색 스타일은 셀룰로이드 착색법으로 정의되었다. (윌리엄 셰익스피어, 셀룰로이드, 셀룰로이드, 색칠법, 색칠법, 색칠법)
셀룰로이드의 조기 사용은 종이보다 확실히 편리합니다. 사용 단계를 살펴 보겠습니다.
1. 먼저 그린 초고에 투명막 (셀룰로이드) 을 깔고, 표면에 보이는 것은 포장된 투명막입니다.
2. 초안의 패턴에 따라 필름에 선을 긋습니다.
지금이 바로 너의 회화 기교를 시험할 때이다. 왜냐하면 반드시 한 획으로 성형해야 하기 때문이다. 이런 유형은 굵고 가늘다. 그러나 중간에 착오가 발생하면 필름의 장점도 설명하는데, 초안을 손상시키지 않고 새로운 갈고리를 덮을 수 있다는 것이다. 예를 들어 동영상에 나오는 아동화도 비슷한 상황이 있다.
펜에 담근 것이기 때문에 잉크를 뿌리기 쉽다. 나는 화면을 사이에 두고 그의 슬픔을 느낄 수 있었다. 다행히도 바로 앞에 있었다. 그는 지금의 것을 찢고, 새 막을 붙이고, 선을 그어야 한다.
지금 그림판을 쓰는 것이 이전보다 훨씬 좋아졌다고 말할 수 밖에 없다. 그림을 그리지 않은 사람은 성공적인 만화를 그리는 것이 얼마나 어렵고 힘든지 정말 모른다. 예를 들어, 지금 그림판이 있더라도 그림을 반복해서 수정하는 고통은 피할 수 있지만, 어떤 만화 일러스트레이션도 PS 에 수십 겹으로 남아 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
자, 다음은 라인 원고의 모습입니다!
3. 평평한 페인트와 필름에 색칠을 합니다. 맞아요. 사실 셀룰로이드는 평평한 페인트의 일종입니다. 한 겹의 페인트를 평평하게 바르고, 마르고, 2 층, 한 겹씩 발랐다.
평평한 페인트란 한 곳에 한 가지 색상을 고르게 칠하는 것입니다. 두 가지 만남의 색상은 부드럽게 연결되어 있습니다. 그라데이션이 너무 많지 않습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 셀룰로이드는 전체 화면에 최대 2 ~ 3 개의 그림자 중색과 1-2 개의 하이라이트 색상이 있어 전체 색상이 너무 복잡하지 않기 때문에 기본적인 평면화입니다. 여러분이 평소에 보는 일본 애니메이션은 기본적으로 셀룰로이드로 색칠해져 있습니다. 제작 속도가 더 빠르기 때문입니다.
두꺼운 페인트란 같은 곳에 다른 재질의 색상 그라데이션과 브러시를 발라 화면이 더욱 풍만하고 아름답지만 속도가 너무 느려 표지나 삽화를 많이 쓰는 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
다음은 셀룰로이드의 착색입니다.
보시다시피, 전체 그림은 6 가지 색밖에 없지만, 인물은 입체적이다. 색상 블록 간의 전환이 부드럽고 그라데이션이 없습니다. 이것이 셀룰로이드 색법입니다! 원고가 없어졌어? 이게 완성품인가요? 네, 투명필름이라는 것을 기억하십니까? 뒤집어 보세요 ~ ~
요약하면 셀룰로이드 착색의 초기 이점은 다음과 같습니다.
1. 다음 오류로 인해 원본 그림을 다시 그리지 않도록 쉽게 수정할 수 있습니다.
2. 재사용 가능합니다. 필름은 투명하기 때문에 인물을 잘 그리면 줄거리에 따라 다른 장면에 붙여 재사용할 수 있습니다.
3. 분업이 쉬워요. 색칠이 간단하기 때문에 각 부분의 색깔을 기본 원고에 배포할 수 있어요. 이렇게 완제품의 속도가 크게 향상되어 원고가 분리되고, 선을 긋고, 색을 칠하고, 각자의 직무를 맡고 있다. 참, 지금 만화도 대체로 이렇게 분담하고 있어요.
현재 필름으로 그림을 그리는 사람은 없지만, 실제 방법은 일치한다. 이렇게 간단한 색깔, 평평한 코팅, 한 층의 착색, 좋은 착색 스타일을 셀룰로이드 착색법이라고 합니다.
매주 쓰기-주-17.4
원화 일러스트레이션 교선 원고는 색칠하지 않을까요? 터치는 "무승부" 하는 법을 가르쳐 줍니다. 많은 학우들이 평평한 그림과 두꺼운 그림을 어떻게 구분해야 할지 모른다. 구체적인 화법은 무엇입니까?
오늘은 평평한 그림이 무엇인지, 평평한 그림을 그릴 때 주의해야 할 것이 무엇인지 여러분과 함께 나누겠습니다.
우선, 평평한 페인트에 대해 이야기합시다.
평면화는 초보자에게 비교적 쉽다. 보통 우리가 말하는 평평한 그림은 셀룰로이드 그림의 착색 수법이다. 너는 그 평면화를 사실 얇은 페인트라고 부르는 것을 알고 있다.
어떻게 평평한 페인트를 구별할 수 있습니까?
전반적으로, 효과로 볼 때, 단일 색상은 매끄럽고 깨끗하며, 그림자 가장자리는 선명하며, 윤곽은 또렷한 선 초안이 있다. 화가는 그림을 그릴 때 먼저 전체 선 초안을 완전히 스케치한 다음, 격자를 채우는 것처럼 선의 윤곽을 단색으로 채운 다음 그림자, 하이라이트 등을 그리기 때문이다. 그래서 가장 큰 특징은 색채가 신선하고 평평하며, 모양은 일본 애니메이션 캐릭터를 위주로 하며, 실루엣이 또렷하고 헤어 라인이 뚜렷하다는 점이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
그림:
그럼 평평하게 바르려면 무엇을 주의해야 하나요?
얇은 페인트의 그림에 대해 간단한 예를 들어 봅시다.
먼저 선 원고로 성형한다.
체크 라인, 체크 라인 절묘 한 라인 원고는 평면 그림의 첫 번째 단계입니다!
예를 들어 가발은 닫혀 있어야 하며 다른 영역과 혼동해서는 안 된다는 점에 유의해야 합니다.
눈은 2 차원 인물의 가장 눈에 띄는 부위 중 하나로 비교적 세심해야 한다.
라인 원고를 잘 그려라, 너는 이미 절반의 성공을 거두었다 ~!
평면화는 색채 배합에 대한 요구가 매우 높으며, 또한 매우 주의해야 할 부분이다. 일반 평면 페인팅은 채도가 상대적으로 높은 색상으로 그려지므로 색상은 깨끗하고 밝습니다.
컬러 코디 외에도 그림자 모양에 대한 요구도 있습니다. 두꺼운 그림은 그림자의 가장자리를 흐리게 할 수 있고, 평평한 그림은 셀룰로이드 애니메이션을 기반으로 하기 때문에, 당신이 보는 평평한 그림은 그림자 모양과 색상 블록을 잘 알고 있습니다.
마지막으로 하이라이트, 반사 등 디테일을 더해 과거를 풍요롭게 하면 거의 완성된다.
위의 평화의 특징을 요약하면, 평화의 풍격은 더욱 명쾌하고, 즐겁고, 간결하며, 회화 시간이 더 짧다.