교통 경고 표지판 사진과 삽화.
교통 경고 표시는 교통의 안전과 원활한 흐름을 보장하기 위해 교통을 관리하고 주행 방향을 지시하는 데 사용되는 그래픽 기호와 문자로 특정 정보를 전달하는 시설입니다. 때때로 우리는 길에서 몇 가지 경고 표시를 보았지만, 우리는 그것들이 무슨 뜻인지 모른다. 따라서, 도로 교통 표지를 이해하는 것은 매우 필요하며, 그래야 후환을 피할 수 있다. 오늘 대전의 교통 표지판 삽화를 여러분과 함께 나누겠습니다. 도움이 되었으면 합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 교통명언)
(위 그림과 같이 로고 없음)
(경고 플래그, 위 참조)
(위에 표시된 표시 플래그)
(도로 교통 표지판, 위 참조)
(도로 표지판, 위 참조)
(도로 건설 안전 표지, 위 참조)
(보조 플래그, 위 그림 참조)
교통법은 임시 주차가 불법인 기간을 규정하고 있습니까?
오늘날 발달한 사회에서 자동차는 흔히 볼 수 있는 여행 도구로 모든 가정에서 사용되지만, 차량의 증가로 주차 공간을 찾기가 어려워지고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자동차명언) 일상생활에서 특수한 상황이 발생하면 차주는 불가피하게 임시 주차점을 찾아야 한다. 장시간 주차를 하지 않으면 벌금이 가장 쉽게 발생하는 상황에 주의를 기울이지 않는다면, 임시 주차가 얼마나 지속될 수 있는지 이야기해 봅시다.
실제 임시 주차
임시주차는 보통 5 분 동안 지속되며, 상하차 인원이나 차량을 떠나지 않고 물품을 운반하거나 하역하는 것과 같은 짧은 체류일 뿐이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) 5 분이 넘으면 불법 촬영이 이뤄진다.
주차 공간 고려 사항
기동 차선에 임시 주차 표시가 있더라도 차선 양쪽의 노란색 그리드 선 안에 주차해서는 안 된다. 그렇지 않으면 위법으로 판정된다. 노란색 그리드선에서 주차 금지는 관련 교통법에 명시 적으로 규정되어 있기 때문에 임시 주차 표지가 충돌할 때 교통법이 우선한다.
임시 주차가 허용되지 않는 곳.
일상적인 도로에는 임시 주차를 허용하지 않는 곳이 많다. 주차가 점유되면 버스 정류장, 주유소, 응급역 등 위법으로 간주된다. 30 미터 이내 또는 문 앞에 주차하면 안 됩니다. 교차로, 터널, 철도 교차로 등 폭이 4 미터보다 작은 좁은 도로 구간도 있어 주차가 허용되지 않습니다. 만약 그들이 멈추면, 그들은 규칙 위반으로 간주될 것이다.
주차 주의사항
위에서 언급한 주차를 허용하지 않는 대중교통 구간과 특수구간을 제외하고, 국가교통법 규정에 따라 자동차는 해당 지정 장소에 주차해야 하며 인도를 점유해서는 안 된다. 도로 임시 주차는 다른 교통차량과 행인의 통행을 방해해서는 안 된다.
불법 조치를 피하는 임시 주차
1. 운전자는 가능한 한 차량을 떠나지 말고 차량은 엔진을 끄지 않도록 해야 한다.
2. 주차 후 5 분 이내에 가능한 한 빨리 떠나십시오.
3. 교통을 방해하지 않는 곳을 선택하여 임시로 주차하다.
교통경찰이 차량에 떠나라고 경고하면 제때에 떠나야 한다. 교통경고판 교통법 @20 19 에 따라 임시 주차는 얼마나 되나요?
증기 펑크 일러스트 11 테마' 증기 펑크' 미학은 주로 19 세기 빅토리아 시대의 옷차림 스타일과 산업혁명 시절 발전한 증기 동력 기계로 전형적인 향수복식과 톱니바퀴가 가득한 액세서리로 유명하다. 그러나,' 증기 펑크' 운동의 강함은 또 다른 방면인 일러스트레이션 예술에서 비롯된다.
증기 펑크의 배경에서 예술가는 많은 묘사를 만들어 다른 작품을 만들었다.
이 작품들은 요소에서 1 1 개 주제로 나눌 수 있다.
증기 펑크의 주요 매력은 각종 독특한 캐릭터의 옷차림, 생김새, 행동거지에 있다.
우주선의 선장, 로켓 가방을 메고 있는 용병, 비행하는 해적 등 이 캐릭터들은 증기 펑크에서 흔히 볼 수 있다.
이런 일러스트레이션에서 예술가는 왕왕 대량의 필묵을 쓰고, 밝은 색채와 대량의 장면으로 인물의 특징을 부각시킨다.
증기 펑크는 뇌동이 크게 열리고 전통적인 혁신을 돌파한다고 강조했다.
그래서 로봇의 제조도 무시할 수 없는 창의적인 주선이다.
예술가는 시계 기구, 기어, 변속기 등 깔끔한 원소를 통해 로봇을 독특하고 연약하며 흥미롭게 보이게 한다.
로봇 거인은 위에서 언급한 로봇보다 더 재미있다
그것들은 부피가 더 크고 파괴력이 강하기 때문에 전체 이야기를 고조시킬 수 있다.
보통 그들은 반란군의 도구가 된다.
그래서 예술가들은 항상 이 큰 녀석들의 무분별한 파괴를 기꺼이 묘사한다.
우주선과 비행선은 증기 펑크의 기본 주제 중 하나이다.
그들은 증기 펑크 문화의 가장 흥미로운 측면을 보여 주는 미래의 기술 전체의 꿈을 담고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 스팀펑크, 과학명언)
증기 펑크 일러스트레이션에서 중요한 위치를 차지하다.
어떤 판타지 하위 문화라도 관련 회화 기술을 만들어 낼 수 있다.
재미있는 스팀 펑크 이야기에도 복잡하게 얽힌 설계도가 있다.
렌더링되고 아름답게 음영처리되거나 임의의 스케치일 수 있습니다.
스팀펑크의 가상 시공간에서
추상 예술은 그 독특한 아름다움을 가장 잘 보여줍니다.
이 시공간에서는 기계 동력이 만병 통치약이며, 기계와 동물이 하나가 되는 이렇게 특이하고 재미있는 그림도 볼 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 기계명언)
창의적인 발명가와 재치 있고 제멋대로인 신사는 증기 펑크의 가장 인기 있는 캐릭터 중 하나이다.
늙은 캐릭터의 장엄함과 흥청거림의 결합은 인물의 재미있는 양면을 더욱 돋보이게 한다.
빅토리아 시대의 도시는 고전미와 공업미를 겸비하고 있다.
증기 펑크 원소를 주입하여 초현실적 극도의 색채를 더했다.
기계와 기술의 영향으로 보잘것없는 도시 경관은 믿을 수 없는 공허한 분위기를 연출했다.
KLOC-0/997 스타워즈 개봉 이후 거의 모든 하위 문화에 스며들었다.
스팀 펑크도 예외는 아니다.
많은 예술가들은' 스타워즈' 의 캐릭터를 위해 옷을 디자인하는 것에 매료되어 있으며, 심지어' 스타워즈' 를 주제로 대량으로 창작하기도 한다.
그래서 스타워즈는 증기 펑크 일러스트레이션에서 중요한 존재가 되었다.
증기 펑크의 세계에서 교통도 매우 흥미로운 요소이다.
그들은 보통 이 세 가지 이야기의 특징을 가지고 있습니다: 이야기의 획기적인 발명품입니다. 자주 고장이 나지만 언제 어디서나 수리할 수 있다. 결정적인 순간은 항상 또 쓸모가 있다.
증기 펑크는 전쟁에 관한 이야기에 우주선, 네이팜탄, 로켓 가방, 탱크, 로봇 등 많은 원소를 추가했다. , 적을 공격하는 데 사용할 수 있습니다.
그래서 일러스트레이션에는 시각적 충돌이 추가되어, 싸움은 인체 내의 호전적 요인을 자극할 수 있다.
삽화의 예술 스타일은 어떤 것이 있습니까? 1. 평면 그림
。 평면 일러스트레이션은 간단하고 직관적이며, 세부 사항과 관점을 약화시키고, 인식과 접근성이 상대적으로 빠르며, 젊은이들의 귀여움과 귀여움에 대한 심미 요구 사항을 충족시키는 것이 가장 쉬운 기법이기 때문에 보편적이다. 일반적으로 규칙적인 형상이나 불규칙한 벡터 그래픽을 사용하여 물체의 원래 인식 형태를 유지하고 큰 색상 블록을 사용하여 포스터, 포장, banner, App 시작 화면, 게임 인터페이스 등과 같은 간단한 그래픽으로 주체 형태를 추상적이거나 단순화합니다.
2. 그라데이션 그림.
그라데이션 일러스트레이션은 채도가 낮은 그라데이션 기법을 대량으로 사용하는 것이 특징이며, 색상은 대체로 비슷하다. 그 세부 사항은 풍부하고 섬세하며, 화면 풍격이 사실적이며, 시각이 듬직한 분위기로, 화면이 매우 시각적인 충격력과 층감을 느끼게 한다. 여기서 그라데이션 일러스트레이션은 2 색 그라데이션, 반투명 그라데이션, 메시 그라데이션, 그라데이션 블러 등의 다양한 형태로 세분화됩니다.
3.MBE 그림
。 이런 일러스트레이션 스타일은 간결하고 둥글고 귀엽다는 특징이 있다. 일반적으로 특굵고 어두운 선, QR 카툰 이미지, 원형 선, 벡터선+면의 디자인 스타일이 있습니다. 전체적인 색조는 신선하고 귀엽며, 일반적으로 아이콘과 빈 인터페이스를 상기시키는 데 사용됩니다.
4. 텍스처 그림.
텍스처 일러스트레이션은 일반적으로 평면 페인팅을 위주로 하며, 마지막으로 텍스처 효과에 통합되어 텍스처와 조명 효과가 있는 한 폭의 그림을 보여 줍니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 텍스처명언) 이런 화법은 일반적으로 선을 긋지 않고, 대부분 색블록의 명암으로 각 요소를 구분한다. 텍스처, 노이즈 등을 추가하여. , 일러스트의 수준과 입체감을 증가시켜 작품의 세부 사항을 효과적으로 묘사할 수 있다. 매우 단순한 느낌을주고, 비교적 편안하고 캐주얼합니다. 결 속의 입자감은 그림의 디테일을 증가시켜 더욱 매력적이고 개성이 있게 한다.
5. 입체 일러스트레이션.
입체 일러스트레이션은 2 차원 공간에서 3 차원 사물을 표현하고, 화면에 원근감과 공간감을 주며, 정보를 더 잘 전달할 수 있다.
6. 획 삽화
。 획삽화는 많은 선과 평면과 아이콘의 조합으로 간단히 이해되어 서로 호응하여 큰 그림을 형성하고, 많은 획처리가 있다. 선과 획을 많이 사용하면 전체 화면이 깨끗하고 깔끔하며 H5/App 에서 자주 사용됩니다. 바르실 때 획 두께 대비에 주의하여 루틴에 맞는지 측정하세요.
7. 종이 오려내기 삽화.
종이 컷 스타일 일러스트는 종이 커팅으로 일러스트를 만들고, 레이어된 종이 커팅으로 겹쳐서 다른 내용을 만듭니다. 전통적인 평면 일러스트레이션보다 오려내기 일러스트레이션은 화면을 더욱 층층감과 입체감, 형식도 참신하고 흥미롭게 만들 수 있다.
8. 국조 일러스트레이션.
최근 몇 년 동안 국조가 추앙을 받았다. 요컨대 국조는 중국 문화와 전통을 바탕으로 패션, 스타일, 기조를 융합했다. 전통과 현대문화사조의 충돌이자 동양미학의 낭자한 표현이다. 그래서 삽화는 국조 문화를 결합하여 사진의 전파를 가속화하고 패션감을 가지고 있다. 브랜드에 더 많은 상징과 문화적 가치를 부여했습니다. 브랜드는 이 기회를 빌어 generate 에서 자신의 무한한 매력과 마케팅 잠재력을 보여줄 수 있다.
9. 빛과 그림자 삽화.
빛과 그림자 일러스트는 빛과 그림자를 결합하여 화면 분위기를 극치로 부각시키는 상상력과 현실의 완벽한 충돌이다. 명암과 그림자 계층의 변화를 통해 시각을 더욱 입체적으로 만들어 입체 이미지를 형성하여 화면을 더욱 매력적이고 시각적인 공간감으로 만듭니다.
10. 손으로 그린 삽화.
손으로 그린 삽화는 창작자의 몸과 회화 기교를 시험하는 가장 원시적인 일러스트레이션 방법 중 하나이다. 예술 디자인 언어는 손으로 그린 질감과 그래픽을 사용하여 시각적으로 감정을 전달함으로써 시청자들이 감정을 더 직접적으로 받아들이고, 이미지가 직관적이고, 생활감이 진실하며, 감정적 호소가 빠르고, 다른 일러스트레이션 형식보다 더 인간적이다. 예술 활동이나 애니메이션 포스터 디자인에 많이 쓰이며 전반적인 홍보 수행성, 생활 분위기가 강하고 친화력이 크다.