공욕이 그 일을 잘하려면 먼저 그 기구를 이용해야 한다. 먼저 소프트웨어 공구를 잘 배워라. 그렇지 않으면 너의 생각이 아무리 좋아도 실현될 수 없다. Photoshop(ps), coreldraw(cdr) 및 illustrator(ai) 는 현재 시판 중인 주요 그래픽 디자인 소프트웨어입니다. Ps 이것은 말할 필요도 없고, 분명히 배워야 할 것이다. 주로 이미지 처리 및 이미지 합성에 사용됩니다. Coreldraw 와 AI 의 유사점은 모두 벡터 그래픽 디자인 소프트웨어라는 것이다. 그것들 사이의 구체적인 차이에 관해서는, 단계를 밟으세요: Photoshop, CorelDRAW, illustrator 의 차이점은 무엇입니까? 네가 배운 소프트웨어가 너무 많다고 생각한다면, 선택의 여지가 있을 수 있다. 많은 디자이너들이 PSAI 로 디자인을 완성하고, 많은 디자이너들이 PSCDR 로 디자인을 완성하고, 또 어떤 디자이너들은 PSCDRAI 를 사용한다. 개인을 보면 디자인 요구 사항을 충족하면 되지만 AAA 디지털 아트 교육은 세 가지 디자인 소프트웨어를 모두 배울 것을 제안합니다. 물론, 모든 도구와 명령을 다 배운 것은 아니며, 많은 도구들은 기본적으로 쓸모가 없다. 하지만 한 가지 기억하십시오: 소프트웨어 ≠ 디자인!
둘째, 인증서
소프트웨어와 마찬가지로, 좋은 디자이너는 반드시 자신의 자격증을 가지고 있어야 한다. 그렇지 않으면 디자인 회사는 너의 능력을 알 수 없다. 중국조립협회 디자인망은 현재 시장에서 자격증을 취득하는 편리한 사이트이며 국가인증기관이 발급한 증명서, 전문직증서, 신용인증, 증서상 등이다. 그러나, 여전히 그 말, 기술은 가장 중요하고, 다른 것은 부차적인 것이다. 자격증은 학력과 마찬가지로 문을 두드릴 뿐이다.
셋째, 배색:
그래픽 디자인, 웹 디자인 또는 기타 디자인이든 모든 디자인 작품에는 색상 참여가 필요하다는 것은 잘 알려져 있습니다. 누군가 내가 감각으로 배색하면 안 된다고 말할지도 모른다. 나는 너에게 묻고 싶다: 너는 NB 를 생각하니? 배색은 네가 상상하면 이룰 수 있는 것이 아니다. 배색은 따라야 할 장이 있고, 규칙적으로 따라야 한다. 우리는 예술적으로는 제멋대로 할 수 있고, 디자인상으로는' 성실' 해야 한다고 말한다. 더군다나 회화는 색채를 배워야 하는데, 하물며 상업 그래픽 디자인은 말할 것도 없다. 색상 RGB, CMYK, 색조, 광도, 순도, 유사 색상, 대비 색상, 인접 색상, 색상 분판 보색 등과 같은 색상의 기본 사항을 파악해야 합니다. 제품 기반 시장 포지셔닝과 문화를 바탕으로 디자인된 색상 등이 있습니다. 요컨대: "RGB" 를 잘 배워서 천하를 돌아다니며 B 를 장만한다! 매우 중요합니다. 열심히 공부하세요!
넷째, 레이아웃 디자인:
색채 배합과 마찬가지로 레이아웃 디자인도 많은 사람들이 쉽게 간과할 수 있는 학습 과목이다. 레이아웃 디자인이란 무엇입니까? 화면의 레이아웃입니다! 일반적으로 화면의 요소 (그래픽, 이미지, 텍스트, 색상) 를 합리적으로 정렬하는 수단입니다. 우리는 구도, 균형, 점선면, 경중완급, 계층 등의 요소를 고려해야 한다. 관객이 우리 화면이 전달해야 할 주제와 메시지를 더 빠르고 직관적으로 포착할 수 있도록 합니다. 너는 제품에 기반한 많은 생각, 아이디어, 고려가 모두 드러날 것이다. 화장을 하러 나가는 사람과 화장을 하지 않고 외출하는 사람이' 레이아웃 디자인' 을 하고 있다는 것을 이해할 수 있다. 외출한 사람들은' 이 옷은 오늘 행사에 더 잘 어울린다. 오늘의 헤어스타일은 이 외투에 잘 어울린다. 이 옷은 좀 뚱뚱하다. 갈아입어라. 오늘은 이 하이힐을 신을 수 없다' 고 생각할 것이다. 등등. 물론, 레이아웃 디자인은 쿨현과 아름다움을 바탕으로 한 것이 아니라, 미관은 중요하지만. 조판 과정은 끊임없이 연마하고 잘못을 시험하는 과정이다. 레이아웃 디자인이 그래픽 디자이너 격차를 여는 곳이라는 것을 기억하기만 하면 된다.
다섯째, 인쇄:
인쇄를 배우는 것은 당신이 인쇄공이 되는 것이 아니라, 컴퓨터의 디자인 작품을 유형적인 완제품으로 더 잘 표현하고자 하는 것이다. (조지 버나드 쇼, 컴퓨터명언) 많은 디자이너의 작품은 인쇄 후 색차이거나 인쇄 기준에 맞지 않는다. 그럼 난 그냥 어떤 자료를 선택 해야할지 모르겠다 등등. 예를 들어 많은 초심자 전단지는 2 10*297mm(A4 크기) 로 설계되었지만 인쇄소는 2 10*285mm 로 디자인되었습니다. 이렇게 하면 인쇄 비용만 증가할 뿐, 표준에 미치지 못하고 돈을 낭비할 뿐이다. 예를 들어, 우리가 명함을 디자인할 때, 많은 사람들은 코팅지와 사색만 알고 있지만, 선택할 수 있는 다른 종이와 기법들이 많이 있습니다. 잠깐, 시험 인쇄 후 지식을 배우면 작품을 더 크게 만들 수 있고 성숙한 그래픽 디자이너가 될 수 있습니다! (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
여섯째, 사진:
너는 공부하지 않아도 되지만, 나는 네가 자신의 심미를 높이는 것을 배우고 동시에 더 많은 기술을 얻을 것을 건의한다. 사진 배우는 게 어때? 예를 들어, 타오바오 티몰 전자상가에서 일하는데, 그 제품 도면을 누가 가져갑니까? 어떤 사람들은 아웃소싱이라고 말할지도 모릅니다! 사장은 분명히 "당신은 디자이너가 아닙니까? 클릭합니다 설마? "사장의 생각은 좀 극단적이지만. 그러나 이는 사회 기업의 디자이너에 대한 요구를 반영한 것이다. 그래픽 디자이너도 LAN 을 만들고, 컴퓨터를 고치고, 괴물을 칠 수 있기를 바랍니다! 멀리 말하지 마세요. 광고회사, 디자인회사, 전기회사, 촬영할 수 있는 그래픽 디자이너, 촬영할 수 없는 그래픽 디자이너를 면접한다고 가정해 봅시다. 어느 것을 원하십니까? 나는 많은 지도자들이 사진을 찍어야 한다고 믿는다. 디자인 자체를 제외한 소위' 기타 관련 업무' 를 완성할 수 있기 때문이다. 물론, 당신이 제품 사진, 다큐멘터리 사진, 초상화 사진 중 어느 것이든, 당신이 먼저 기계를 가지고 노는 것이 전제입니다! 창작 이념은 말할 것도 없고, 가장 기본적인 것은 조리개, 셔터, 측광 등은 모두 알아야 한다. 좋은 사진도 너의 디자인 작품에 가산점을 더해 줄 것이다!
일곱째, 서체:
서체의 사용과 서체 디자인도 그래픽 디자이너가 배워야 할 과목이다. 예를 들어, 가장 기본적인 서체 (예: 송체, 해서체, 종속, 굵게 등) 가 있습니다. 더 중요한 것은, 가장 기본적인 서체에서 진화한 새로운 서체의' 특성' 과 사용법을 알아야 한다는 것입니다. 디자이너가 그림의 주체나 요구에 따라 새로운 서체를 설계하는 것도 중요하다. 만약 디자이너가 서체를 잘 조절할 수 있다면, 너의 사진은 틀림없이 많이 빛날 것이다!
훌륭한 직업이 되려면 끊임없는 노력과 공부가 필요하고, 훌륭한 그래픽 디자이너가 되는 것도 마찬가지다. 하지만 디자인을 좋아하고 이 산업을 사랑한다면, 자신이 성취할 것이라고 믿으면서 계속 나아가야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 디자인명언)