민속예술 단화
민속예술 단화, 민속예술은 우리 민족 사이에 퍼져 있는 일종의 무형문화유산을 말하며, 오랜 역사를 지닌 큰 문화국가이다. 문명의 유산은 사람들이 더 많은 관심을 기울여야 합니다. 민속 예술의 간단한 그림을 아래에 공유합니다. 민속 예술 간단한 그리기 1
민속 예술 사자춤 간단한 그림 완성 사진:
민속 예술 사자춤 간단한 그리기 단계는 다음과 같습니다. 다음:
민속 예술 사자춤 1단계
민속 예술 사자춤 2단계
민속예술 사자춤 3단계
민속예술 사자춤 4단계
민속예술 간단한 그림 2
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웃는 새해 그림 인형 간단한 그림
민속 예술의 전통적인 장식 단순 그림
오페라 캐릭터의 간단한 그림
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민속 예술 간단한 그림
민속 예술 간단한 그림
간단한 그림 그림 설날 그림은 고대 문신화에서 유래한 일종의 중국화입니다.
민속 예술 간단한 그림 3
역사적으로 볼 때 민속 예술은 궁중 예술과 문인 예술의 측면에서 볼 때 현대적인 관점에서 볼 때 민속 예술은 전문 예술과 관련이 있습니다. 제작자는 기본적으로 재료 생산에 종사하는 근로자입니다.
그것은 모든 민족 집단 사이에서 발생하고 확산되고 발전하며 우리나라 국가 예술의 중요한 부분입니다.
민속예술은 사람들의 일상생활, 축제 활동, 제사 행위 속에 존재한다. 노동자들의 생각, 감정, 아름다움에 대한 개념을 자연스럽게 반영하며, 창작과 전파 방식은 전통과 다양성을 모두 갖추고 있어 예술에 사용됩니다. /p>
종교 및 관습과 밀접한 관련이 있지만 미신적인 산물이 아니며 예술 창작에 웅장함과 단순한 아름다움을 결합하여 전문 예술가들에게 흡수되는 경우가 많습니다. 민속 예술은 매우 풍부하며 다음은 간략한 소개입니다.
새해 사진: 새해를 맞이하기 위해 연말과 연초에 게시되는 경우가 많기 때문에 새해 사진이라고 합니다. 축제 분위기를 고조시키고 환경을 아름답게 하며 행운을 기원하기 위해 안뜰 문, 집 문, 홀, 난로, 내부 방 등에 자주 게시됩니다. 중국 설날 사진의 유명한 산지는 천진 양류청, 소주 도화우, 허난 주선진 등입니다.
새해 사진의 가장 일반적인 특징은 "그림에는 드라마가 있어야 보고 봐도 질리지 않을 것", "상징과 의미", " 아름답습니다', '행운을 기원합니다' 등의 뜻을 담고 있다.
예를 들어 청나라 말기, 민국 초기의 도화우 신춘화 '상해역'은 당시의 새로운 사물을 반영한 풍속화로, 나무와 파라솔, 등을 활용한 그림이다. 7월의 무더운 여름을 표현하기 위해 의상과 배경을 무색으로 표현하여 기차라는 새로운 것에 대한 찬사인 기차역의 생동감 넘치는 풍경을 두꺼운 색감과 꽉찬 구성으로 표현하였습니다.
또 다른 예로는 Yangliuqing의 그림 "십미인 연 날리기"가 있는데, 이 그림은 이른 봄에 세련된 옷을 입은 여성들이 연을 날리는 모습을 묘사하고 있습니다. 그들의 의상은 밝고 두꺼우며 잘 어울리며 건물, 나무, 하늘이 풍부한 색상으로 칠해져 있어 밝고 다채롭습니다. 봄의 분위기를 적절히 표현한 사진의 구도와 색감이 눈길을 끈다.
Zhuxian Town 새해 그림 '문신'의 목적은 악령을 물리치고 귀신을 쫓아내는 것입니다. 그 구성은 통통하고 두꺼우며 채색이 짙다.
연: 한나라 때 처음 사용됐을 것으로 추정되며, 이후 대나무 피리를 추가해 날게 하는데, 그 소리를 연이라고 불렀다. 이는 송나라 시대의 민간 풍습이 되었습니다.
과학, 기술, 예술의 결합이자 스포츠와 엔터테인먼트가 결합된 예술 작품입니다. 묶고, 붙이고, 칠하고, 놓는 행위는 각지 사람들의 풍속과 미학과 밀접하게 연관되어 있다.
'모래제비'는 북경의 대표적인 연으로, 봄철 작은 제비를 이미지한 작품이다. 날개의 강인함과 가위 모양의 꼬리의 확장이 과장되어 눈과 발톱의 날카로움과 민첩성을 강조합니다. 머리와 배에는 고정된 문양이 있고, 가슴과 날개에는 길상을 상징하는 다양한 문양을 칠할 수 있습니다. 컬러링은 비행 후 원거리 시야 효과에 중점을 두면서도 세부적인 기술적 성능도 무시하지 않습니다.
장난감: 모든 사람의 어린 시절에는 다양한 장난감이 함께합니다. 민속장난감 제작에는 깊은 사랑과 염원이 담겨있습니다. 저자는 점토, 나무, 대나무, 종이, 짚과 같은 일부 재료를 절묘한 예술 작품으로 바꿉니다. 그것은 놀고 감상하는 가치를 가질 뿐만 아니라 사랑의 감정을 내포하기도 합니다.
'진흙개'는 매년 음력 2월 허난성 화이양현에서 열리는 태호묘 박람회에서 대량으로 판매되는 장난감 중 하나로, 모두 검은색 바탕에 색칠되어 있다. 불 때마다 휘파람 소리가 난다. 그것이 나타내는 내용은 매우 이상하며 그중 점토 원숭이가 가장 다양한 변화를 가지고 있습니다.
가장 대표적인 것이 '원숭이 머리와 몸통'으로 둥근 모양에 직립이 가능하며, 튀어나온 입과 동그란 눈, 위에 세로로 난 털 등이 특징이다. 머리 부분과 원숭이 몸의 중앙 부분에는 직립한 대추 모양을 빨간색으로 그려 그 주위에 여러 개의 수직 호를 그리며 바깥쪽에는 방사형의 흰색 짧은 선을 그려 원숭이 몸의 털이 많은 형태와 고대 스타일의 유물입니다.
대나무 짜기: 엄선된 대나무를 다양한 규격의 대나무 띠와 띠로 쪼개고, 익히고, 염색하고, 갈고, 긁고, 닦고, 짜는 등의 과정을 거쳐 아름다운 모양의 바구니, 접시, 등을 엮는다. 신발, 매트, 가방, 장난감 등은 실용적이고 품질이 좋으며 저렴합니다. 절강(浙江), 푸젠(富建), 안후이(安徽), 후난(湖南), 쓰촨(沙港) 등 우리나라 남부 지방은 대나무 직조로 가장 유명하다.
자수 : 민속자수는 주로 여성이 행하며, 꽃모자, 베개, 복대, 턱받이, 앞치마, 지갑, 향주머니, 꽃신, 깔창 등에 장식하는 데 사용된다. 일부는 연중 축제 활동 및 관습과 관련이 있고 일부는 남녀 간의 연애와 관련이 있으며 모두 작가의 깊은 애정을 맡기고 작가의 지능과 기술 수준을 반영합니다.
그의 예술적 업적은 전통적인 의미와 상징성을 구현합니다. 예를 들어 원앙과 연꽃은 사랑과 행복한 결혼을 상징하고, 종소리와 물고기는 길조와 번영을 상징하며, 장수는 아름다운 삶과 건강과 장수를 상징합니다. 등. . 이들의 조형기법은 작가의 창작 의도를 표현하고 이미지 형성과 장식적 아름다움을 추구한다는 전제에 기초한 "이미지를 사용하여 의미를 암시하고 이미지를 사용하여 이미지를 구성하는" 프리핸드 기법을 채택하고 있습니다.
종이 자르기: 종이를 자르고 새겨 문양의 속을 비우는 민속 예술 형태입니다. 일찍이 한나라와 당나라 시대에 민간 여성들은 금박과 은박을 사용하여 꽃과 새를 잘라 관자놀이에 장식으로 붙이는 풍습이 있었는데, 이것이 종이 공예의 기원이었습니다.
종이 자르기 재료를 쉽게 구할 수 있기 때문에 가위 하나로 생활에 색과 즐거움을 더해주는 작품을 만들 수 있어 대중들에게 인기가 1,500년 동안 이어졌습니다. , 종이 자르기 기술은 결코 중단되지 않았습니다. 민속 축제, 결혼식, 출산, 종교 행사 등 다양한 주제의 종이 컷을 볼 수 있습니다. 사람들은 종이오리기를 통해 자신의 생각을 표현하고, 환경을 아름답게 하고, 물건을 꾸미고, 분위기를 고조시킵니다.
종이오리기의 주제는 사람들이 보고 싶어하는 가축과 가금류, 새와 짐승, 꽃, 새, 물고기, 곤충, 산의 보물 등 실생활을 반영하는 방목, 귀환 등 다양합니다. 부모님 집으로 가는 것, 시장에 가는 것, 오페라 이야기, 역사적 인물을 표현하는 것 등 그 범위가 매우 넓습니다.
민간 작가들은 상상력이 풍부합니다. 예를 들어 생일 꽃 복숭아에 사슴, 영지, 다양한 꽃을 잘라내어 더 나은 삶, 이상, 기쁨의 표현을 표현합니다.
종이 컷의 이미지 중 다수는 동음이의성, 상서로움, 상징성을 갖고 있습니다. 예를 들어 매화와 참새는 행복을 상징하며 행운을 상징하고, 복숭아, 사슴, 영지 등은 장수를 상징하는 마스코트로 합쳐지면 장수에 대한 염원을 표현한다.
사람들 사이에서는 이미지의 문화적 의미가 계승되어 의미를 전달하는 종이 컷을 볼 때 그 의미를 이해하고 행복감을 느낀다. 따라서 종이 컷은 깊은 대중적 기반을 가지고 있다. . 전국 각지에 종이 자르기 전문가가 있으며 그들은 다양한 스타일의 종이 자르기 예술을 많이 만들어냅니다.