저는 개인적으로 그림을 그리는 데 수집 스타일이 매우 중요하다고 생각합니다.
예술은 생활에서 나오고, 예술은 자연에서 나온다. 사진이건 그림이건 문학창작이건 예술가가 뜨겁고 다채로운 삶과 광활하고 아름답고 무한한 대자연에 헌신해야만 강인한 생명력을 지닌 감동적인 작품을 창조할 수 있습니다. 미술가들이 야외로 나가 풍경을 수집하는 것은 삶의 경험에 몰입하고 창작을 위한 영감과 소재를 찾는 중요한 부분이다.
'평범한 세계'를 쓰기 위해 고명한 유명 작가 루야오(Lu Yao)는 몇 달 동안 광부 유니폼과 안전모를 착용하고 땅을 파기 위해 내려갔다. 광부, 석탄, 광부의 노동생활을 직접 경험해 보세요. 그도 지방 시골에 가서 농부들과 함께 먹고 살며, 강에 앉아 긴 대화를 나누고, 밭에 가서 잡초를 뽑고 묘목을 심고, 그 지방의 풍속과 관습 등을 배우고 많은 재산을 축적하였다. 이런 식으로만 그가 성공할 수 있었던 것은 '보통의 세계'가 정말 훌륭하고 감동적인 작품이었기 때문이다.
19세기 프랑스 회화의 거장 제롬의 예술적 성취는 주로 그의 일생 중 두 번의 근동 여행에서 비롯됐다. 그는 두 차례의 장기 여행을 통해 이집트, 터키, 레바논 등 근동 국가의 풍습과 풍습을 자세히 배우고 이를 다수의 유화로 예술적으로 표현했다는 평가를 받았다. "외국인의 근동 최고의 예술적 표현".
유화 '아버지'를 만들기 위해 중국의 유명 화가 나종리는 '아버지'의 원형인 덩카이쉬안의 고향인 다바산 지역을 세 차례에 걸쳐 수집했다. 그리고 인생을 경험하며 마침내 감동을 가득 담은 명화 '아버지'를 완성했다.
책, 그림, 영화의 본고장에서 벗어나 삶 속 자연으로 가서 풍경을 수집하는 것은 예술가들에게 없어서는 안 될 선택이자 창작의 원천이기도 하다. 예술가들에게 영감을 줍니다. 인터넷 시대에 일부 사람들은 자신의 집에서 베스트셀러 작품을 만들었지만 일반적으로 이러한 "예술"은 오래 가지 못할 것입니다.