1, 스토리 의도: 표현할 주제와 줄거리를 결정합니다. 망치의 성격 특성과 그의 친구 가족의 역할 설정을 고려하다.
2. 캐릭터 디자인: 이야기 구상, 망치 등 캐릭터의 외모와 특징을 디자인한다. 망치는 활발하고 귀여운 남자일 수도 있고, 그의 친구는 똑똑한 콩콩이나 소심한 보보와 같은 성격이 판이한 인물일 수도 있다.
3. 각본: 이야기를 일련의 렌즈로 나눕니다. 각 렌즈에는 구체적인 동작과 대화가 포함되어 있습니다. 이렇게 하면 이야기를 시각화하고 애니메이션에 대한 지침을 제공할 수 있습니다.
4. 애니메이션: 대본에 따라 애니메이션 소프트웨어를 사용하여 각 렌즈를 애니메이션합니다. 여기에는 캐릭터의 동작, 배경 그리기 및 특수 효과의 적용이 포함됩니다.
5. 더빙 및 오디오: 캐릭터에 적합한 사운드를 선택하고 애니메이션에 오디오와 배경 음악을 추가합니다. 이렇게 하면 애니메이션의 분위기와 인식이 향상됩니다.
6. 사후 제작: 모든 애니메이션 요소가 완료되면 편집 조정을 수행합니다. 여기에는 색상, 사운드 효과 및 애니메이션 속도 조정이 포함됩니다.
7. 출시 프로모션: 완성된 애니메이션을 적절한 플랫폼에 게시하고 적절하게 홍보합니다. 여기에는 소셜 미디어, 텔레비전, 영화 등의 채널이 포함될 수 있다.
만화의 주요 특징:
1, 과장: 만화 속 캐릭터와 장면은 종종 과장된 특징을 가지고 있다. 창작자는 자신의 풍부한 상상력을 이용하여 캐릭터의 특징, 감정, 동작을 과장하고 강화하여 캐릭터의 개성과 감정 표현을 강조한다. 이런 과장된 수법은 종종 관객들이 캐릭터의 감정 상태를 더 직관적으로 느끼고 애니메이션의 감상성을 높일 수 있게 한다.
2. 유머 감각: 애니메이션은 종종 유머러스한 요소로 가득 차 있어 대사의 디자인이든 줄거리의 배치이든 웃음을 자아낼 수 있다. 애니메이션 유머의 형태는 다양하다. 캐릭터의 귀여움, 극의 엉뚱함과 반전에서 비롯될 수 있다. 이러한 유머러스한 요소들은 관객들이 애니메이션을 감상하는 과정에서 즐거움을 느낄 수 있게 해준다.
3. 가상현실: 애니메이션은 실생활에서 나타날 수 없는 장면과 캐릭터를 보여줄 수 있다. 창작자는 애니메이션에 상상력이 풍부한 세계를 만들어 관객을 환상과 놀라움으로 가득 찬 가상 공간으로 끌어들일 수 있다. 가상현실의 이런 특징은 애니메이션으로 하여금 더 강한 환상성과 시각적 충격을 갖게 한다.
4. 예술성: 애니메이션은 일종의 예술 형식이다. 그것의 화면 디자인, 색채 조화, 캐릭터 조형은 모두 일정한 예술미를 가지고 있다. 만화를 만들 때 창작자는 어느 정도의 예술적 수양과 창의력을 갖추어야 매력적이고 미감이 있는 작품을 만들 수 있다.
5. 교육성: 많은 애니메이션들은 교육적 의의가 있어 이야기와 캐릭터 행동을 통해 시청자에게 긍정적인 가치관과 도덕관을 전달할 수 있다. 예를 들어, 일부 애니메이션은 우정, 용기, 성실 등 긍정적인 가치관을 강조하고, 유흥을 통해 관객을 묵묵히 교육시킬 수 있다.