식사 후 여왕은 악기를 가져오라고 명령했다. 라우레타는 춤을 추고, 에밀리아는 노래를 부르고, 디오네오는 류트를 반주했다. 라우레타는 모두를 이끌고 춤을 추라는 명령을 받았고, 에이미 레아는 다음 노래를 감미롭게 불렀다. ..."
이탈리아의 뛰어난 인본주의 작가이자 르네상스 운동의 선구자 중 한 사람인 조반니 보카치오(1313-1375)입니다. 『데카메론』 첫째 날의 마지막 이야기에 나오는 한 구절입니다. . 에밀리아가 부른 노래는 발라타였습니다. 『데카메론』의 배경은 1348년 피렌체에 흑사병이 일어났을 때이다. 10명의 상류층 청년들이 도시 외곽의 별장으로 피신했다. 시간을 보내기 위해 매일 모두가 이야기를 나누고, 하루가 끝나면 한 사람이 노래를 부릅니다. 데카메론에는 11개의 완전한 발라타 가사가 포함되어 있어 피렌체 상류층 사이에서 발라타 연주의 인기를 확인할 수 있었지만 안타깝게도 책에는 음악이 남아 있지 않습니다. 같은 시기 시에나 시청에 있는 벽화 "좋은 정부의 효과"에서 A. 로렌체티는 탬버린을 연주하는 가수 주위에서 원을 그리며 춤추는 9명의 무용수를 묘사했습니다.
이러한 발라타는 14세기 이탈리아에서 유행했던 세속가요 장르로, 마드리갈과 카치아와 함께 이탈리아 음악의 '신예술'에 속한다. 노바 시대. 그들은 주로 베로나와 파도바의 스칼리제리, 밀라노의 비스콘티 궁정 등 몇몇 지역에서만 인기가 있었습니다. 소위 "14세기"(트레센토)라고 불리는 1335년부터 1420년 사이에 이 세 가지 장르에 걸쳐 현존하는 작품이 600점이 넘습니다.
이탈리아어 '뉴 아트'는 프랑스 남부의 음유시인 트루바두르(Troubadour)의 옥시탄 노래에 뿌리를 두고 있다. 14세기 초 단테는 베로나의 스칼라 궁정에서 트로바도(Trobado) 노래를 듣고 옥시탄 시에 대한 존경심을 표현했습니다. Petrarch는 또한 그의 Triumphus cupidinis에서 15명의 음유시인의 이름을 언급했습니다. 13세기 이탈리아 시인들은 옥시탄 시를 모방해 토속 시를 창작했지만, 그 목적은 음악을 위한 것이 아니었습니다. 시와 음악의 이러한 분리는 100년 후에도 깨지지 않았습니다. 형식적인 연 구조를 화성, 운율 및 음절 수와 일치시켜 자신의 음악성을 반영한 고급 시적 스타일의 음악은 바라타, 마드리갈의 평범한 스타일에 더 적합합니다. 그리고 사냥 노래. 거의 모든 초기 마드리갈과 모든 사냥 노래는 음악을 위해 작곡되었습니다. 사실, 문학 이론가들은 이러한 낮은 형태의 시를 경시합니다.
그 중에서도 바라타(Bharatha)가 가장 인기가 높다. 데카메론의 것과 같은 초기 발라타는 단성적이지만 "새로운 예술" 구성에 대한 기록은 아닙니다. 의심할 바 없이 매일 연주되는 것보다 더 복잡하고 춤에 부적합한 몇 안 되는 현존하는 단일성 발라타가 여기에 제시된 초기 이탈리아 세속 노래 컬렉션에 일부 현존하는 초기 마드리갈과 함께 등장합니다(이하 "코덱스"라고 함). ").
코덱스는 이제 두 부분으로 나뉩니다. 주요 부분은 14세기 이탈리아 세속 작품 29권을 포함하는 이중 개방형 양피지 7장으로 구성되어 있으며 현재 바티칸 도서관(Biblioteca Apostolica Vaticana)에 보관되어 있으며 번호는 Rossi 215입니다. 더 작은 조각은 8개의 작품이 포함된 두 개의 이중 양피지로 구성되어 있으며 현재 Gragiati 재단(만토바 근처 Ostiglia에 있는 Biblioteca Musicale Opera Pia?")의 도서관에 있습니다. G.Greggiati"), 번호는 Mus입니다. 이 문서들은 모두 최소 16장의 이중 양피지를 포함하는 코덱스에 속합니다. 『코디스』의 크기는 230×168mm로, 각 페이지에 8행의 이탈리아어 6줄 표기법이 사용되었으며, 표기법은 14세기 이탈리아 측정 표기법에 속한다.
Rossi 215는 19세기 초 이탈리아 수집가인 Giovan Francesco de Rossi의 컬렉션에 포함되어 있었기 때문에 그런 이름이 붙었습니다. 1857년에 그의 미망인은 그 원고를 린츠에 있는 예수회 도서관에 주었고 나중에 비엔나로 옮겼습니다. 1922년에 예수회는 이 컬렉션을 바티칸에 기증했습니다. 두 개의 단편은 1963년 오스카 미스키아티(Oscar Mischiati)에 의해 발견되었습니다. 접히고 훼손된 것으로 판단하면 다른 사본의 표지로 사용되었을 수 있습니다. 로시가 코덱스를 수집하기 전의 상황은 불분명하지만 피로타는 로시가 파도바-베로나 지역에서 코덱스를 획득했다고 믿고 있습니다. 코덱스의 정확한 역사는 알려져 있지 않지만 생산에 대한 일부 세부 사항은 확립될 수 있습니다. 이 작품은 1330년에서 1345년 사이에 알베르토 델라 스칼라가 파도바와 베로나에 모인 가수와 작곡가 그룹의 작품입니다. 알베르토는 단테의 유명한 후원자이자 예술의 유명한 후원자였던 베로나 대공 칸 그란데 델라 스칼라의 장남이었습니다. 알베르토는 자신의 가족이 통치하던 파도바에 살았으며, 파도바 방언은 코덱스에 등장하며, 당시 음악학자 마르케토 다 파도바(Marchetto da Padova)는 그의 저서 <기보법의 특성으로 보면>에서 이를 기술하고 있다. Arte?musice mensurate의 Pomerium에 설명되어 있는 이 코덱스는 아마도 14세기 중반 파도바-베로나 지역에서 유래했을 것입니다. 대부분의 14세기 음악 원고와 마찬가지로 코덱스는 회고적입니다. 즉, 이 작품은 아마도 1325년에서 1355년 사이에 작곡되었고 1350년 이후에 복사되었음을 의미합니다. 현재 일반적으로 인정되는 날짜는 Pirretta가 제안한 1370년경입니다.
"코디스"에 포함된 37개 작품에는 30개의 마드리갈(그 중 하나는 캐논 스타일의 마드리갈), 5개의 바라타, 사냥 노래, 론델로가 포함되어 있으며 그 중 일부는 더 이상 존재하지 않습니다. . 모든 바라타는 초기 형태에서는 단성적이다. 작품 중 서명된 작품은 없지만, 이후의 다른 악보 원고와 비교해 보면 4편은 거장 피에로(Maestro Piero)와 조반니 다 카시아(Giovanni da Cascia)의 작품인 것으로 보입니다.
"코디스(Codices)"는 현존하는 14세기 이탈리아 세속 노래 모음집 중 발라타, 마드리갈, 사냥 노래 역시 해당 장르의 초기 형태이며 이탈리아 음악 연구에 큰 의미를 갖습니다. 그들의 기원과 발전.
코덱스에 있는 5개의 발라타는 모두 모노포닉이며 이 장르는 댄스곡인 canzone a ballo에서 유래했을 가능성이 높습니다. 이탈리아어로 ballare는 춤을 의미합니다. 그러나 이 글에 수록된 장르는 더 이상 평범한 춤곡이 아니었고, 궁중 음악가들에 의해 다듬어지고 다듬어져 곧 소수의 귀족들이 선호하는 복잡하고 세련된 오락거리가 되었습니다. 발라타의 시적 틀은 이탈리아 종교음악 장르인 라우다(lauda), 스페인 칸티가(cantiga), 프랑스 비렐라이(virelai)와 유사하며(발라드가 아님을 참고), A?bba?A가 후렴(ripresa)인 구조이다. , 동일한 음악으로 설정된 Piedi b로 시작하는 두 개의 연, 후렴 음악과 동일한 문구를 사용하지만 가사가 다른 volta a가 이어집니다. 이론적으로는 각 연마다 후렴이 반복되지만 실제로는 연주 중에 생략될 수 있으므로 여러 연에 대한 발라타의 구조가 A bba A bba A bba A에서 A bba bba bba A로 변경됩니다.
'코디스'의 모노포닉 발라타는 길고 유려한 라인과 섬세한 선율의 윤곽이 가사를 명확하게 전달한다.
각 줄의 첫 번째와 마지막에서 두 번째 음절은 화성(한 음절이 여러 음에 해당)으로 구성되고, 다른 음절은 음절 형식(한 음절이 한 음에 해당)으로 구성됩니다. "Per tropo fede talor se perigola"(너무 많은 신뢰는 위험을 초래할 수 있음)가 전형적인 예입니다. 이 바라타는 부드러운 문체로 표현된 가사로 사랑에 대한 고통스러운 비난을 담고 있습니다. 세 연 사이에 후렴구가 있으며, 보카치오가 설명한 대로 독창자가 연을 부르고 그룹이 후렴구를 부르는 방식으로 연주되었을 수 있습니다. 코덱스에 있는 5개의 바라타 중 3개는 단 하나의 구절로 구성되어 있으며 노래와 춤 모두에 사용될 수 있습니다. "Amor mi fa cantar a la Francescha"(Amor mi fa cantar a la Francescha)도 프랑스 스타일로 부르는 것으로 간주할 수 있습니다. 이 바라타는 아마도 "데카메론"에 나오는 노래와 춤 유형일 것입니다. 여러 구절에 속하는 나머지 두 개의 중간 크기 발라타는 노래에만 사용할 수 있습니다. "루센테 스텔라"(Lucente Stella)는 피렌체 작곡가 카시아의 조반니(Giovanni of Cassia)의 작품일 수 있으며, 감미로운 멜로디와 절묘한 장인정신을 가지고 있습니다. 발라타는 나중에 이탈리아인들이 선호하는 다성음악 형식으로 발전하여 수적으로 지배적이 되었습니다.
목회라는 어원에 대해서는 많은 논란이 있다. 한 설은 향토시를 뜻하는 마트리케(matricale)에서 유래했다는 설이고, 또 다른 설은 '목자'나 '양우리'를 뜻하는 맨드리아(mandria)에서 유래했다는 설이다. . 14세기 목회는 같은 이름의 16세기 장르와도 관련이 없지만, 많은 경우 시골 목회를 주제로 합니다. 코덱스의 마드리갈은 모두 두 부분으로 구성되어 원래의 형태를 보여줍니다. 목회 시의 시적 형식은 일반적으로 다양한 수의 세 줄 연(terzetti)과 한 줄 또는 두 줄의 리토르넬로로 구성됩니다. 목회자의 형태는 aab 또는 aaab로 표현될 수 있지만 구조의 변형도 많습니다.
"Quando i oselli canta"(Quando i oselli canta)는 위의 형식적 특성을 모두 구현합니다. 대부분의 14세기 마드리갈 및 바라타와 마찬가지로 이 마드리갈도 두 부분으로 구성되어 있습니다. 위쪽 성부는 화려하고 약간 기교적인 성격을 갖고 있는 반면, 낮은 성부는 더 긴 음표 지속 시간으로 움직이고 의도적으로 단순한 리듬을 사용하며 점진적인 움직임을 선호합니다. 때로는 두 목소리의 대비가 매우 눈에 띕니다. 각 줄의 첫 번째와 마지막에서 두 번째 음절은 빠른 속도로 노래되고, 다른 음절은 음절 가사로 설정됩니다. 이 마드리갈의 첫 세 줄에 있는 "La 목초지"("Pastoral")라는 단어는 백파이프와 같은 지속적인 음향 효과를 가지며 파도바 이론가 Antonio da Tempo가 믿었던 "시골 부분"의 특징을 구현합니다. 목회. 두 부분으로 구성된 스타일은 14세기에 5도와 옥타브의 평행 자음 간격이 공통적으로 사용되는 즉석 합창 형태로 시작된 것으로 보입니다. Litonello 섹션은 일련의 평행 5도와 몇 개의 분산된 전환으로 구성되며, 때때로 음악의 주요 구조 지점에 평행 옥타브를 추가합니다. 14세기 이탈리아 음악에서 흔히 볼 수 있는 이 2성부 스타일은 종종 낮은 성부가 높은 성부를 동반하는 것으로 묘사되지만, 실제로는 성부 간의 관계가 더 복잡합니다. "새가 노래할 때"의 하단 부분은 ABA(리토넬로 제외)의 선율 패턴을 가지고 있으나, 상단 부분은 이러한 멜로디 형식이 없고 하단 부분에 대한 선율 장식이다.
이탈리아 사냥가요에 대해 이야기해보겠습니다. 이탈리아 사냥가와 프랑스 사냥가(체이스) 사이에는 직접적인 연관성이 없다. 상부 부분만 캐논 형식을 이루고 있으며, 하부 부분은 음 지속 시간이 긴 악기 반주 파트인 반면, 프랑스 사냥 노래는 보컬캐논이 3개 있어요. 사냥 노래는 일반적으로 긴 캐논 섹션과 리토넬로 섹션으로 구성됩니다. 이 장르는 바라타와 마드리갈보다 훨씬 적고 코덱스에는 하나만 있지만 매우 활기차고 매력적이며 주요 오락 중 하나가 사냥이었던 궁정 청중에게 인기가 있었습니다. 사냥 노래의 가사에는 사냥 외에도 낚시, 캠프파이어, 시장 거리 장면 등이 언급되어 있는데, 가장 흔한 점은 야외 분위기를 풍긴다는 점이다.
가사는 자유로운 형태의 선과 다양한 길이로 사실적인 외침의 극적인 효과를 가지고 있습니다.
코덱스에 있는 유일한 사냥곡 'Or qua, compagni'(이리와 친구)는 정체를 알 수 없는 인물의 작품인데, 어떤 사람들은 피에로 명인의 작품이라고 생각하기도 한다. 이 사냥 노래는 동일한 질문과 답변, 대화를 많이 사용하여 사냥 장면을 캐논 스타일로 표현합니다. 가사에는 "여기! 여기!", "잡아, 잡아!"라는 외침이 가득하며, "흰머리야 여기 앉아!"라고 사냥개의 이름을 부르며 마치 사냥터에 있는 듯한 느낌을 준다. .
마에스트로 피에로의 작품인 "Ongni dilecto e ongni bel piacciere"("사랑은 내 연인의 고귀한 마음에 자리잡고 있습니다")는 정경 형식의 목가곡으로 목가곡과 사냥곡을 혼합한 형태의 차이점이 있습니다. 즉, 가사가 사냥곡의 자유로운 형식이 아닌 목가적 형식을 띠고 있으며, 사냥가의 현실적인 외침이 없다는 점이다. 일반적인 형식적인 마드리갈과 구별되는 점은 정식 형식을 광범위하게 사용한다는 것입니다.
"Codices"로만 구성된 녹음 앨범은 거의 없습니다. 가장 좋은 것은 "D'Amor cantando"("D'Amor cantando", Opus 111 30-141, by Micrologus)입니다. 1995). 이 앨범은 코덱스에서 25개의 바라타와 마드리갈을 선택하고 보컬과 악기를 다양하게 선택하고 사용합니다. 로렌체티의 프레스코화에 묘사된 것과 같이 댄스곡으로 확인된 작품에는 탬버린이 반주되고, 목가적인 마드리갈에는 백파이프가 반주됩니다. 바라타에서 그룹은 댄스 비트를 강조하는 즉흥적인 우아함 음표와 악센트를 광범위하게 사용합니다. 이번 버전의 연주 스타일은 매우 세속적이며, 목소리는 야성미로 가득 차 있어 귀족적인 노래 같지 않습니다.
에스더 라망디에(Esther Lamandier)는 중세 음악의 유명한 여성 가수입니다. 그녀의 앨범 "Decameron"("Decameron", Astrée E 7706, 1986)은 보카치오의 유명한 작품에 나오는 발라타 연주를 재현하려고 합니다. Lamandier는 독특한 장식 즉흥 연주 기술을 많이 사용합니다. 이번 앨범에는 『코디스』에 수록된 바라타 다섯 곡이 모두 담겨 있어 소장하고 들을 만하다.
Alla Francesca Orchestra가 녹음한 앨범 "Landini and Italian Ars Nova"("Landini and Italian Ars Nova", Opus 111 60-9206, 1992)는 제목이 음악 거장 Landini와 관련이 있지만 , 사냥 노래 "이리와 친구"를 포함하여 "코디스"에서 여러 곡을 선택했습니다. 이 버전에서 Brigitte Lesne의 노래는 중세 이탈리아 귀족의 기질을 가지고 있으며 우아하고 부드러우며 희귀합니다.
Rossi Codex는 현존하는 최초의 이탈리아 "아르누보" 스타일 악보로, 초기 발라타, 목가 노래, 사냥 노래에 대한 귀중한 정보를 제공합니다. 고대의 의미를 지닌 이 여유롭고 생동감 있고 절묘한 세속 노래는 사람들을 보카치오의 『데카메론』의 중세 세계에 헤엄치게 만드는 것 같습니다.
(원본은 Sanlian의 "Philharmonic" 잡지 2021년 1호에 게재됨)