창의적인 스케치는 이름 그대로 빠르고, 느낌 있고, 아이디어에 기반한 스케치 방법입니다. 스케치를 의미합니다. 스케치와 마찬가지로 창의적인 스케치도 조형예술의 기초일 뿐만 아니라 독립적인 예술 형식이기도 합니다. 이런 독립적인 형태의 확립은 18세기 이후 유럽에서 이루어졌다. 그 이전에는 스케치는 화가의 창작을 위한 준비단계이자 기록방법에 불과했다. 창의적 스케치는 스케치를 바탕으로 작가의 사고 이해에 대한 환상을 더한 특별한 형태의 스케치입니다! 사진에 나만의 무언가를 추가해보세요~ 창작은 우리의 종합적인 모델링 능력과 예술적 창의성의 집약된 표현입니다. 창조하는 법을 배우는 과정에서 우리는 지식과 창조의 즐거움에 대한 욕구를 동시에 충족시킬 수 있습니다. 우리가 그것을 이해하고 이해하는 높이가 예술에 대한 이해 수준에 직접적인 영향을 미칩니다. 창작을 통해 우리는 문화적 비전과 예술적 상상력을 확장하고, 개인의 스타일링 취향과 미적 성향을 발전시키며, 진정으로 우리 자신의 예술적 소양과 언어 축적에 부합하는 창의적인 길을 시작합니다. 창작이란 문학, 예술, 과학 작품을 직접 생산하는 지적 활동을 말합니다. 타인의 창작물을 위한 저작물 정리, 의견 제공, 물질적 조건 제공, 기타 보조적인 업무 수행은 창작물로 간주되지 않습니다. ① 객관적 세계에 대한 이해를 표현하기 위해 취한 행위입니다. ② 행위의 결과가 직접적으로 문학, 예술, 과학 작품을 생산합니다. 객관적 세계에 대한 자신의 이해를 표현하는 것은 객관적 세계에 대한 자신의 이해를 반영해야 하며, 객관적 세계에 대한 다른 사람의 이해를 표현할 수는 없다는 점을 분명히 해야 합니다. 왜냐하면 사람의 마음속에 있는 객관적인 사물의 반영이 자신이 표현하지 않으면 다른 사람이 그것을 인지할 수 없고, 자신이 표현한다면 당연히 표현될 수 없기 때문이다. 즉, 객관적 세계에 대한 어느 정도의 이해를 언어, 단어, 기호, 선, 색, 소리 등의 매체를 통해 실제로 표현하는 사람만이 창조하는 것이다. 객관적인 세계를 이해하는 단계에만 머무르거나, 이러한 이해를 추상적으로 타인에게 구체적인 표현을 위해 제공하는 사람들은 창조하지 않았습니다. 예를 들어, 다른 사람에게 그림 그리는 방법을 알려주는 사람은 그림의 작가나 공동 작가가 아닙니다. . 그리는 방법을 남에게 알려주는 것뿐만 아니라 직접 해보는 것도 어느 정도 창작에 참여하는 것으로 볼 수 있는데, 주제나 재료, 글쓰기 요령 등을 남에게 알려주지 않고 구체적으로 기술한다면 어느 정도 창작에 참여한다고 볼 수 있다. 다른 사람에게 녹음을 맡기는 것은 혼자서 만드는 것이라고 볼 수 있습니다. 어떤 종류의 매체를 통해 객관적 세계에 대한 이해를 구체적으로 표현하지 않는 다른 모든 활동은 창작과 관련될 수 있고 심지어 창작을 크게 촉진할 수도 있지만 창작이라고 볼 수 없습니다. 저작권법 시행규칙 제3조 제2항은 “타인의 창작물을 위한 저작물 정리, 의견 제공, 물질적 조건 제공, 기타 보조적 활동을 하는 것은 창작을 위한 보조적 활동일 뿐”이라고 규정하고 있습니다. 저작물로 간주되지 않습니다. 창작을 촉진하는 데 일정한 역할을 한 사람(법인 또는 비법인 단위 포함)은 저작자로 추정되거나 특정 상황에 따라 저작권을 취득할 수도 있습니다. 저작권을 취득하거나 저작자와의 다른 형태의 보상에 따라 저작권을 얻습니다. 창작 방법에는 창작 목적, 창작 대상, 창작 원리의 세 가지 기본 요소가 포함됩니다. 특정 창의적 개체의 차이와 세 가지 요소의 다양한 조합은 창의적인 방법의 형태를 무한히 풍부하게 만듭니다. 스타일의 다양성은 창의적인 방법의 다양성을 반영합니다. 이 새로운 창작 방법 개념을 통해 창작 방법과 세계관의 관계, 사상과 스타일의 문학적, 예술적 경향, 학파 등 얽힌 많은 문제에 대한 새로운 설명이 이루어질 수 있습니다.