일러스트를 그리는 방법은 무엇인가요?
一_寤Mo祥祥琥琹锛素si 소프트웨어를 왜 배워야 하나요?
일러스트가 들어있습니다. 종이에 그림을 그리는 것은 종이물감 등을 사용하는 전통적인 일러스트 그리기 방식입니다. 이것을 우리가 흔히 손으로 그린 일러스트레이션이라고 부르며, 일러스트레이션을 그리는 학습 소프트웨어를 말합니다
디지털 태블릿
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일러스트, 즉
보드그림
일러스트는 컴퓨터로 그림을 그리는 것인데 요즘은 당연히 필수죠. 온라인으로 주문을 받고 커미셔닝 작업을 할 때 기본적으로 디지털 태블릿을 사용하여 그림을 그려야 합니다. 수정이 쉽고 그리기 효율성이 빠르기 때문에 현재 시장에서는 주류 수요이므로 모든 사람이 필요합니다. 소프트웨어를 통해 그림을 그립니다. 다음의 보드그림이 무엇인지 이해할 수 있고, 일러스트를 그리는 데 소프트웨어가 왜 사용되는지 알게 될 것입니다.
태블릿 페인팅에 대한 대중적인 이해는 전자기기의 디지털 태블릿에 그림을 그리는 것으로, 페인팅 효과는 컴퓨터로 표현되며
ps 소프트웨어
및 sai 소프트웨어가 전통적인 브러시와 종이를 사용하는 대신 사용됩니다. 과학 기술 진보의 산물인 보드 페인팅의 분명한 장점은 반복적인 수정과 조정이 매우 편리하여 화가가 시간과 에너지를 많이 절약할 수 있다는 것입니다. 기본적으로 비용이 전혀 들지 않는 페인트나 종이가 필요합니다. 아래 그림은 디지털 태블릿으로 그림을 그리는 효과를 보여줍니다.
二__安夑瑑 Moutongtantanjiaoê芗軻, 하지만 소프트웨어의 디자인 싱킹을 알기는 어렵습니다.
많은 친구들이 궁금해 할 것입니다. 나는 소프트웨어를 작동하는 방법을 알고 있는데 왜 그림을 그릴 때 무력감을 느끼고 괜찮은 작품을 그릴 수 없습니까? 한편, 소프트웨어를 능숙하게 사용하지 못하거나, 소프트웨어를 통한 디자인적 사고가 부족하고, 소프트웨어를 실제 수준에서 마스터하지 못했기 때문입니다. 두 가지 수준, 도와 기술 예술의 수준에서 예술은 방법이고 도는 사고와 기초입니다. 같은 양념을 사용하는 것처럼, 셰프가 만든 요리는 우리가 만든 요리보다 더 향기롭습니다. 이는 셰프가 요리에 대한 생각을 갖고 있고, 양념의 비율을 적절하게 사용하는 방법을 알고 있기 때문입니다.
모든 사람이 일러스트레이션 소프트웨어 학습의 기술적 운영을 개선하고, 디자인적 사고를 향상시키며, 소프트웨어 제어 능력을 실제로 향상시킬 수 있도록 돕기 위해 학생들은 전문 교사로부터 학습하고 자신의 폭을 넓힐 수 있습니다. Horizons에서는 매일 밤 8시에 보드 드로잉과 일러스트레이션에 관한 원화 강좌를 무료로 생방송할 예정입니다. 선생님의 강의는 이해하기 쉽고 유머러스하기 때문에 기초 지식이 없는 많은 학생들도 듣고 싶어합니다. 모든 사람의 생각을 잘 이해하는 것은 매우 좋은 길잡이 역할을 할 것입니다. 정말로 유용한 보드 드로잉 일러스트레이션을 배우고 싶다면, 계속해서 학습할 수 있는 전문 교사를 찾아야 합니다. 배우고 싶은 학생들은 Yu Rou 선생님의 Wei Xin(동음이의어)으로 갈 수 있습니다. 첫 번째는 w9이고 두 번째는 kaka입니다. 위의 두 글자 세트를 순서대로 결합하면 됩니다.
인생의 성공은 아무 이유 없이 성공하는 것이 아닙니다.
하늘의 떡
과 같은 성공은 없습니다. 끊임없는 격려와 보충이 있어야만 진정으로 구름을 걷히고 달을 볼 수 있습니다. 자신을 더 강하게 만들기 위해 다른 사람의 머리에 있는 것을 자신의 머리에 넣는 것이 현명한 사람입니다.
Three_Three 일반적으로 사용되는 컴퓨터 일러스트레이션 및 페인팅 소프트웨어입니다.
1._S:
PS는 그 위력 때문에 기능이 너무 많고 화가만이 사용할 수 있는 기능이 너무 부풀어 오르는 가장 강력한 이미지 편집 소프트웨어로 인식되고 있습니다. 그 기능 중 작은 부분에는 강력한 변형 도구, 레이어 모드, 곡선 조정 도구 등의 장점이 있습니다. 물론 단점도 분명합니다. 우선 많은 작업을 키보드와 결합해야 합니다.
단축키
사용하면 키보드를 떠나지 않고 입력하고 다시 입력해야 하는 많은 작업이 필요합니다. 이는 디지털 화면 환자에게 매우 불리하며, 두 번째로 소프트웨어 전문가의 학습 비용이 높습니다. , 2019CC로 업데이트 되었는데, 대망의 지터 보정(미끄럼 방지)이 적용되어 아직도 사용하기가 매우 어렵고, 컬러 블렌딩도 여전히 어렵습니다.
강력한 브러시 생성과 인기로 인해 대부분의 화가가 PS 생태계에 속하게 되므로 PS는 이미지 편집이나 제작을 위해 꼭 배워야 할 소프트웨어로 불립니다.
2.SAI2:
참고로 SAI를 기반으로 획기적인 변화를 완성하고, 많은 단점을 보완하고, 많은 것을 완벽하게 계승한 SAI-2입니다. 전자의 장점: 흔들림 방지 선은 여전히 실크처럼 매끄럽고 색상 융합은 여전히 자연스럽고 감동적입니다. 이것은 화가를 위해 특별히 설계된 그림 전용 소프트웨어입니다. PS는 이미지 편집 소프트웨어인 반면 PS의 큰형은 그림을 편집하는 동안 일부 페인팅 기능만 수행하는 반면 SAI2는 페인팅을 전문으로 하는 작지만 정교한 소프트웨어입니다.
3.CSP:
SAI의 모든 장점과 PS의 일부 기능을 모두 갖춘 만화 그리기 소프트웨어입니다.
작업 효율성
. 이 소프트웨어의 탄생은 일본 엔지니어만이 아티스트에게 진정한 서비스를 제공하는 소프트웨어를 만들 수 있음을 진정으로 증명합니다. 이는 만화가와 일본 일러스트레이터를 위한 최고의 선택입니다.
이 세 가지 소프트웨어 요약:
(1) PS는 두껍고 사실적인 질감과 빛과 그림자를 표현하거나 강력한 브러시를 사용하여 질감을 확장하고 모방하는 데 능숙합니다. 종이나 천의 그림 및 곡선 도구도 그림 조정에 매우 사용하기 쉽습니다. 다른 그리기 소프트웨어를 주요 도구로 사용하더라도 PS는 최종 초안의 최종 조정을 위한 보조 도구로 사용해야 합니다. 배우고 별점 10개로 평가해야 합니다. (주 도구)
(2) SAI2의 장점은
셀룰로이드
에 그림을 그리는 것입니다. 선 그리기가 매끄럽고 늘어나며 색상이 좋습니다. SAI2 그 자체로 순수하고 사랑스러운 어린 소녀입니다.
CSP는 말할 필요도 없이 만화가에게 적합한 선택이다.
4_still just mill S rose Curtain 나쁜년
IPADiOS 시스템의 두 가지 최고의 앱: Procreate, ArtstudioPro
Procreate는 배우기 쉽고 간결합니다. 레이아웃은 초보자에게 매우 친숙합니다. 현재 iPad에서 가장 좋은 앱 중 하나입니다.
Moments
IPAD를 사용하는 사람들은 기본적으로 이 소프트웨어를 사용합니다. 가장 큰 문제는 타사 브러시를 가져올 수 없기 때문에 PS와 SAI에 익숙한 베테랑들은 필연적으로 약간의 압도와 좌절감을 느낄 것입니다.
ArtstudioPro는 현재 IPAD에서 PS에 가장 가까운 소프트웨어입니다. 레이아웃 디자인과 기능적 레이아웃은 PS 브러시와 브러시 사전 설정을 앱으로 직접 가져올 수도 있습니다. . 이 제품의 흔들림 방지 기능도 PS의 쓸모없는 기능을 완벽하게 계승하고 있지만, 변형 도구는 PS만큼 상상력이 풍부하지 않습니다. 쓸모가 없을 것입니다. 현재 iPad에서 최고의 앱이라는 것은 의심의 여지가 없습니다. 아트스튜디오 프로는 곧 중국어 버전을 출시할 예정이고, 프로크리에이트는 화장실에서 기절했다고 하며, PS의 순혈, 비거세 버전도 아이패드에 로그인될 예정이며, 모든 페인팅 앱도 로그인이 된다고 합니다. IPAD는 화장실에서 함께 기절합니다. 좋은 일러스트레이션을 만드는 방법은 무엇입니까?
이 12가지 요소에 대해 우리는 매일의 훈련에서 목표한 방식으로 생각하고 훈련해야 하며, 이를 단계별로 분해해야 합니다.
1. 일체감: 이 "하나됨". " "그림의 모든 특성을 하나의 표현 또는 전체적인 표현으로 결합하는 것, 즉 디자인, 색상, 선, 명암, 질감 및 주제를 결합하여 포괄적인 표현으로 결합하는 것입니다.
여기서 더 많은 유원님의 작품을 보실 수 있습니다. 개인적으로는 선의 배치, 묘사에서 풍부한 상상력을 뽐내며 궁극의 통합감을 이룬 슈퍼마스터라고 생각합니다. 장식적인 배경과 그의 상상력이 돋보이는 인본주의적인 기질이 매우 화려하고 매력적이다.
2. 단순성 또는 명확성: 주요 아이디어와 관련 없는 모든 재료와 세부 사항을 부차적으로 만들고 주제를 가장 기본적인 디자인, 형태 및 패턴으로 줄입니다.
3. 디자인: 표면, 형태, 색상 간의 전반적인 관계를 말합니다.
사진은 디자인에 의해 만들어집니다.
화면 디자인에 관해서는 아이패드 그림 잘 그리는 청년이 참 마음에 든다-동롱동.
이 작가의 그림은 다채롭고 낭만적이며 즐겁고 몽환적인 느낌으로 가득 차 있으며, 구성은 참신하고 상상력이 풍부하며 밝은 사랑의 느낌으로 가득 차 있습니다.
4. 비율: 그림 속 각 주제와 각 부분의 조화로운 관계를 말합니다. 비율의 왜곡은 일관성이 없지만 화가가 아이디어나 감정을 강조하기를 원할 수 있으므로 일부 왜곡은 정당화될 수 있습니다.
5. 색상: 이는 아름다움에 가장 큰 영향을 미치는 요소 중 하나이며, 이 요소를 사용할 때 화가는 취향과 호불호를 기준으로 삼을 수 있을 뿐만 아니라 색상 간의 관계도 이해해야 합니다. 밝기, 관계, 컬러 그레이딩의 기본 원리를 통해 현실적이고 조화로운 효과를 만들어냅니다.
실제로 중국에는 색을 잘 다루는 일러스트레이터가 셀 수 없이 많지만, 미시적 박테리아의 마음을 가진 Bai Yueguang은 먼저 Junxi University를 추천합니다
Rhythm: 그럴 수 있습니다. 리듬이라고도 불리는 이 요소는 종종 과소평가되거나 오해되기도 하지만 그림의 아름다움에 크게 기여합니다.
가장 작은 형태부터 우주의 순환에 이르기까지 모든 생물과 무생물에는 리듬이 있습니다. 리듬이 없으면 형태는 움직이지 않고 생명도 없습니다. 자연의 작용처럼 비슷한 색이나 선의 반복, 형태의 점진적인 팽창과 수축은 그림에도 리듬을 만들어낸다.
예를 들어 나무 자체의 가지와 잎의 반복적인 선, 얼룩말 등의 선, 꽃잎과 꽃무늬의 선에서 리듬을 찾을 수 있습니다. 리듬의 아름다움이라고 하면 중국 전통회화에 깊은 기반을 두고 있는 장왕(張王)이 생각난다. 7. 형태: 형태 구조와 전체의 관계가 예술의 기본원리이다. 만물의 존재는 실재일 뿐이며 형상이나 공간이 없으며 둘 다 없어서는 안 될 존재이며 단독으로 존재할 수는 없습니다.
8. 질감: 표면에 대한 설명을 나타냅니다. 모든 형태에는 형태 자체의 구조만큼이나 중요한 표면 특성이 있습니다.
같은 표면 특성을 가진 모든 모양을 마치 모든 것이 구성되어 있는 것처럼 설명하세요
9. 값: 밝기와 색상, 이 둘은 분리될 수 없습니다. 아름다움을 그리려면 둘 다 필수 불가결하다. 적절한 가치 관계는 빛의 느낌을 조성하고 그림에 통일감을 더할 수 있습니다. 밝기 관계가 잘못되면 사진의 아름다움이 가장 크게 손상됩니다.
10. 빛의 감각: 이 요소는 그림에서 빛의 감각이 실제로 그림을 비추는 빛과 통합되어 그림 전체의 일부가 됩니다. 빛의 종류에는 실내조명, 실외조명, 태양광, 확산광, 반사광 등이 있습니다.
11. 주제 선택: 이 요소는 화가에게 자신의 개인적인 취향을 최대한 발휘할 수 있는 좋은 기회를 제공합니다. 화가는 삶과 자연에서 셀 수 없이 많은 주제를 찾을 수 있으며, 그 중에서 자신만의 주제를 선택, 디자인 및 제작하여 화가 자신의 아름다움에 대한 감상을 보여줄 수 있습니다.
12. 기법: 표현 자체보다는 표현 방식을 말합니다. 기술에는 물체의 표면과 질감에 대한 이해뿐만 아니라 미디어에 대한 인식과 이를 적용할 수 있는 다양한 방법이 포함됩니다. 기술은 아름다움의 다른 요소와 결합된 개인적인 표현입니다.
과목 선택과 기법은 개인의 주관적 취향입니다. 중국풍 일러스트레이션 디자인 아이디어 작성법
중국풍 일러스트레이션 디자인 아이디어 작성법에 대해 얼마나 알고 있나요? 내셔널 스타일 일러스트레이션은 우리 일상생활에서 매우 널리 사용되는 스타일로, 그래픽 디자인 분야 어디든 존재한다고 할 수 있습니다. , 테마를 더욱 흥미롭게 표현하기 위해서는 일러스트레이터의 표현력을 활용하는 것이 더욱 필요합니다. 민족 스타일 일러스트레이션 디자인 스타일 1. 중국 전통 스타일은 오랜 시간에 걸쳐 세련되고 축적된 전통 문화의 정수입니다. 여기에 반영된 문화적 의미는 매우 풍부하므로 민족 스타일 일러스트레이션에도 다양한 표현이 있습니다. 설계. 2. 수묵선. 중국식 선은 서체를 사용하므로 이 스타일은 중국식 선 디자인을 더 많이 사용하여 전체적인 선이 단순합니다.