요약: 영국 작가 Somerset Maugham의 소설 "The Moon and Sixpence"는 프랑스 후기 인상파 화가 고갱의 삶을 바탕으로 스트릭랜드의 회화 여정을 둘러싼 삶을 깊이 탐구합니다. 미술. 소설은 '달'과 '6펜스'의 이미지를 완벽하게 해석해 특별한 상징적 의미와 신비로움을 부여한다. "달"은 타히티의 자유로운 삶뿐만 아니라 진정한 사랑의 추구, 이상에 대한 사람들의 갈망을 상징하는 반면, "6펜스"는 사랑과 이상을 희생하면서 물질주의 사회에서의 삶을 추구하는 것을 상징합니다.
키워드: 몸(Maugham)의 『달과 6펜스』에 나타난 상징적 모순
상징주의는 유럽과 미국의 모더니즘 문학에서 흔히 사용되는 표현기법이다. 문학 분야에서 상징주의는 "작품의 사상, 사물의 전개, 추상적 철학, 특히 작가의 마음 깊은 곳에 숨겨진 생각을 암시하기 위해 상징적 방법을 사용하는 것"을 강조합니다. 작품에서 상징적 기법을 사용하면 글을 더욱 의미있고, 신비롭고, 이해하기 쉽게 만들 수 있다.
소설 '달과 6펜스'에서 몸의 주인공 스트릭랜드는 원래 '완전한 속물'이었고 '증권거래소에서 일하며 전형적인 브로커'였다. 성실한 남편이자 아버지." 그러나 40대가 되자 마음은 '악마에 사로잡힌 것' 같았고, 그림에 집착하게 됐다. 그는 그림을 그리기 위해 17년 동안 함께한 아내와 아이들을 갑자기 버리고 가출해 꿈을 이루기 위해 파리로 갔다. 파리에 머무는 동안 스트릭랜드는 영감을 얻기 위해 영적인 삶과 물질적인 삶 모두에서 평범한 사람들이 이해하기 어려운 고문과 고통을 견뎌냈고, 자신의 이상을 추구하기 위해 스스로를 고문했습니다. 인간으로서의 행동은 타인에게도 고통을 안겨주었습니다. 이후 주인공은 서구 문명의 시끄러운 세계, 격동의 전쟁, 물질주의 사회를 떠나 '천국' 섬인 타히티에 홀로 왔다. 이곳에서 그는 마침내 '육펜스'를 내려놓고 마음속 사랑을 찾았다. '문'은 자신의 영혼 깊은 곳에서 원동력을 찾아 세계를 충격에 빠뜨린 작품을 잇달아 탄생시켰다. 그러나 그가 병들어 죽게 되자 이 명작들과 함께 불타 죽게 된 그의 행동은 충격적이었고 더욱 당혹스러웠다.
이 괴짜와 그를 둘러싼 사람과 사물의 서사, 서구 문명 세계와 타히티의 자유로운 삶에 대한 묘사를 통해 소설은 이상과 현실, 진정한 사랑과 위선에 대한 주제를 탐구합니다. , 정신, 물질 측면에서 '달'과 '식펜스'라는 제목은 심오한 상징적 의미로 해석됩니다.
1. '달'과 '식스펜스' - 이상과 현실의 모순적인 해석.
상징은 상징적 몸체와 존재론의 두 부분으로 구성됩니다. 두 부분은 함께 완전한 상징적 의미를 구성합니다. 동시에 이 둘 사이에는 연관과 연결을 통해 달성될 수 있습니다. 상상력. 소설 제목에 나오는 '달'과 '6펜스'라는 두 이미지는 존재론이며, 이상과 현실은 각각 존재론의 상징이기도 하다.
주인공 스트릭랜드는 어린 시절 꿈이 화가였지만, 아버지는 전통 사상의 영향으로 미술 공부로는 돈을 벌 수 없다고 생각하여 사업을 시작했다. 증권 거래소의 중개인. 40대에는 하늘의 '달'을 붙잡고 내면의 예술적 꿈을 추구하기 위해 눈앞에 있던 '6펜스'를 단호히 포기하고, 가족을 버리고 안정된 직장을 버리고 초라한 곳에 정착했다. 그리고 파리의 더러운 작은 건물. 그는 어두운 방에서 그림을 그리느라 바빴고, 심지어 그의 외모로 인해 그의 좋은 친구 Dirk Schlyotf의 가족은 파탄나고 고향을 떠났다는 사실이 더 화가 난다. 도덕성에도 불구하고 Strickland는 주변 사람들의 비난과 비난에 대해 죄책감이나 불안의 흔적이 전혀 없이 완전한 경멸을 보였습니다.
"전쟁의 혼란이 나에게 타히티에 발을 디딜 기회를 주지 않았다면, 나는 20세기 초 유럽, 서구의 추억을 종이에 적지 않았을 것이다." 물질문명은 급속히 발전하고 사회갈등은 날로 첨예해진다. 한 유럽 역사가가 말했듯이 "유럽은 화약고가 되었습니다." 단 한 번의 불꽃만으로도 그것을 폭발시킬 수 있습니다. “제1차 세계대전의 발발은 사람들로 하여금 자신의 이상을 추구하려는 열정을 잃게 만들었습니다. 동시에” 전쟁이 닥쳤고, 전쟁은 또한 삶에 대한 새로운 태도를 가져왔습니다. “전쟁 때문에 작가는 주인공의 시선을 따라 타히티에 발을 디딘다.
울창한 무인도 타히티는 먼지와는 거리가 멀고 문명과 단절된 원시적 야만 정글이다. Gustri Kland의 삶의 주변 환경: 코코넛 나무, 망고 나무, 크로톤 꽃, 작은 강, 물고기 떼, 게, 산 위의 야생 오렌지 나무... 유럽 사회에 비하면 Yi는 천국과 같습니다. 문명 사회에서 벗어나 이곳에서 스트릭랜드의 불안한 영혼은 진정되었고, 꿈을 추구하는 그의 마음은 흥분되었습니다. 그는 밤낮으로 그림을 그리고 책을 읽었으며, 때때로 저녁에는 사랑하는 사랑의 탑과 함께 앉아 담배를 피우며 바라보았습니다. 여유롭게 그림을 그리며 편안하게 사는 것이 주인공의 마음 속 깊은 소망이다. 그래서 그는 섬에서 세상을 놀라게 하는 걸작을 창조했다. '이 작품들'은 마치 화가가 저승에 침투한 듯한 느낌을 준다. 원시적이고 거칠고 소름끼치는 자연의 모습을 보여주어 사람들은 이 위대한 그림이 '이 세상의 것'이 아니라고 느끼게 됩니다.
그는 영국이나 프랑스에서는 조금도 혐오감을 느끼지 않았습니다. 스트릭랜드는 "둥근 구멍 속의 남자"라는 시대착오적인 말을 했을지도 모른다. "사각형 마개"가 있지만 여기에는 다양한 형태의 구멍이 있고, 그 자리에는 온갖 종류의 마개를 찾을 수 있다.
상징은 특정한 이미지를 통해 어떤 개념이나 생각, 감정을 표현하는 표현방식이다. 작품 '(달과 식스펜스')는 '달'과 '6펜스'라는 두 가지 이미지와 상징의 결합을 통해 신앙, 사랑, 지역이라는 세 가지 상징을 탄생시켰고, 이러한 예술적 기법을 바탕으로 작품을 더욱 풍성하게 만들었다. 생생하고, 이미지가 더 생생하고, 의미가 더 풍부하고, 내용이 더 읽기 쉽습니다.